559 West 23rd Street, New York, NY 10011 212.359.4333 | info@crossingart.com 媒体联系: 孙伟家Wesley Sin wesley@crossingart.com 718.713.0261 旅日美籍艺术家木下美知得个展 <游·季> 于Crossing Art 艺术中心开幕 Michele Kishita木下美知得 Seasonal Wandering 游•季 展览日期:4月1日 – 5月1日,2021 Crossing Art公关总监孙伟家(左二)艺术家木下美知得(右二)与团队 木下来自美国费城,曾旅居日本数年,并与日本家庭喜结连理,她的作品深受日本浮世绘风格和江户时代用色的影响。树木,山脉,岩石和水共同构成了她眼中的景观,通过解构与重塑日本传统美学中「季节感」,营造出柔和抒情又大胆精妙的抽象氛围。艺术家以其独特的创作方式关联了抽象与具体两种视觉元素,使利落规整的平面之下充满灵动的表达,明亮的涂漆表面和光滑的天然木材纹理形成令人惊艳的对比,兼具艺术价值与装饰趣味。 随着艺术家在木质表面上的创作实践逐渐成熟,材质的运用也在她的自我表达上发挥了更深刻的作用。例如在作品《未决的天空》(Undecided Sky)中,明亮的粉色涂漆包围了画框上下,创造出光芒四射的视觉效果,观赏者的视线从集中的画面中央向四周和更远处扩散,正如蔓延的生命力,在审视自我的过程中拥抱内心的平静之所。又如作品《北极光、水、玄武岩》(Northern Lights, Water, Basalt),是艺术家在烧焦的松树木材(焼杉板Shou Sugi Ban)上绘制的抽象景观。 焼杉板(或称Yakisugi)是一种具有百年历史的日本技术,用于通过火烧炭来保存和精加工木材。艺术家表示「我希望在被我所画的木头上重现遗失的自然景观。」该作品探索了已不复存在的景观,并提出了其转化的形式以及复育的可能性。木下通过烧焦木板的起伏表面和抽象的运动线条大胆描绘了丰富的森林与天空,将毫无关联的元素汇聚在一起—将大地色与绿色、紫色甚至是铜色相融,将看似不相容的元素和谐呈现在同一块面板之上。 「工业社会试图控制自然,将一棵树本身的圆形状态变成扁平的矩形片,尽管如此,木纹的起伏却无法对树木的生长和每年取水量作出任何隐瞒。」木下补充到。一棵树的经历被不可磨灭地镌刻在了艺术家所用的木板内部,同时也是对景观本身的历史描述。木下的作品试图让人联想到不复存在却又嵌入深刻的记忆,同时表达人为结构和自然相交的视觉对比与和谐——景观也不再仅仅是景观,它还是身心的栖息之地。这些作品以不完整和无序无常的状态为我们谱写了自然之美的颂歌。 本次展览即日起至5月1日于纽约Crossing Art艺术中心(559 West 23rd Street, New York, NY 10011),展出诚挚邀请观众共同欣赏由艺术家精心编排的色彩漫游,从视觉和心理上共同感知时间与自然的循环往复,预约参观请至网站www.CrossingArt.com。 艺术家简历 木下美知得(Michele Kishita)是一位来自费城的艺术家,她以抽象风景作为主要的创作题材。她于费城艺术大学获得了绘画硕士学位和绘画与素描荣誉学士学位。其曾参加过在新墨西哥州、俄罗斯和冰岛的艺术家驻地项目,并在全球30多个展览中展出过她的作品,包括阿拉伯联合酋长国的沙迦美术馆和俄罗斯圣彼得堡艺术博物馆。同时,Kishita的作品也被许多私人和企业收藏,包括美国第一资本投资国际集团 (Capital One) 和丰田汽车株式会社 (Toyota)。 |