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广州芭蕾舞团携《布兰诗歌》《洛神》登陆纽约林肯中心

时间: 2019-7-9 11:06| 查看：9649|评论: 0 发表评论分享到微信

摘要: 2019年8月，广州芭蕾舞团将携原创芭蕾舞剧《布兰诗歌》与《洛神》（又名：《在水一方》）两部作品，前往美国林肯中心大卫•寇克剧院演出，作为中国最专业化、最富激情的艺术表演团体，向世界展示中国最顶级的芭蕾舞艺术。 ... ... ... ... ... ... ...

今年8月，广州芭蕾舞团将携原创芭蕾舞剧《布兰诗歌》与《洛神》（又名：《在水一方》）两部作品，前往美国林肯中心大卫•寇克剧院演出，作为中国最专业化、最富激情的艺术表演团体，向世界展示中国最顶级的芭蕾舞艺术。

此次活动由中国对外文化集团有限公司下属中演演出院线发展有限责任公司和中国对外演出有限公司联合承办。

广州芭蕾舞团：中国最专业且富有激情的芭蕾舞团之一

成立于1993年的广州芭蕾舞团，目前是中国最专业且富有激情的芭蕾舞团之一，以呈现最为严谨、规范，最富激情的表演风格而享誉世界。

广州芭蕾舞团坚持创作艺术风格丰富多样的剧目，引进世界经典芭蕾名作《仙女》等，排演当代编舞家的优秀作品《小夜曲》等，剧团现有保留剧目18部大型舞剧及70多个精品节目；尤其突出的是剧团继承优秀民族文化传统，创编演出了一系列原创舞剧《风雪夜归人》、《梅兰芳》等。

25年来，广州芭蕾舞团在传承西方艺术经典和创作民族芭蕾舞剧两方面均成绩斐然，此次巡演为北美观众展示的两部原创芭蕾舞剧，正体现着广州芭蕾舞团在创作与表演方面的专业水平。

《布兰诗歌》：来自中世纪的歌声，借东方的肢体奏响生命的赞歌

《布兰诗歌》作为音乐史上的一部不朽杰作，有着深厚的文化底蕴，是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。

1847年，德国学者施梅勒以《布兰诗歌》为标题出版了1803年在德国上巴伐利亚洲发现的诗歌和戏剧古卷，在思想界、学术界和艺术领域引起了震动，这些用艰深的中世纪拉丁文和古代中部高地德语写的诗歌和戏剧出自13至14世纪的游荡诗人。这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、直抒胸臆的情歌，也有庄重的爱情诗和牧歌式的抒情诗等。

二十世纪德国作曲家卡尔奥尔夫（Carl Orff 1895—1982）长期生活在巴伐利亚，在1935年读到《布兰诗歌》的德文翻译时，被它的不朽力量震撼，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以新的、永恒的生命。奥尔夫从这部诗稿中选取了25首诗歌谱成曲，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。歌词使用了拉丁原文，他运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。

全曲头尾呼应的插曲《哦，命运女神》，是很多人对《布兰诗歌》最有印象的部分。那段铿锵有力的节奏极富感染力，后来经常被人们用在军队行进时、流行音乐中，以及体育竞赛中。这段似乎激情四射鼓舞人心的旋律，实际上描述的却是无可抗拒的“命运的巨轮”缓缓转动不曾停歇。

（《布兰诗歌》演出剧照）

《布兰诗歌》充满了令人惊奇的戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的叩击灵魂的效果。

在以此为基础创作芭蕾舞剧的时候，《布兰诗歌》惊人的戏剧性便成为令主创人员激动万分的灵感之源。受广州芭蕾舞团委托，蒋齐教授创作的《布兰诗歌》不同于一般的古典芭蕾舞，而是加入了多种舞蹈语汇，在保留芭蕾舞特有的艺术风格之余，更强调戏剧的张力与感官上的冲击，让人眼前一亮。

在舞美设计方面，广州芭蕾舞团特邀舞台总监、舞台视觉艺术家韩江先生运用了一枚悬挂在舞台半空中的巨大的月亮作为视觉主体，它的出没表现了时序中的昼夜变化。时而圆，时而缺，也正如人生的悲欢离合。烟雾缭绕，众生纷纭；人生百态，百态人生。

《洛神》（又名：《在水一方》）：如江水东流的时空观与东方审美

爱情是全世界共通的语言，音乐与舞蹈也是。

赋予加拿大编导彼得•匡兹创作灵感的，是中国作曲家杜鸣心先生的“小提琴协奏曲”。这部《小提琴协奏曲》创作于1982年，作为中国建国以来第一部无标题的《小提琴协奏曲》，以其严谨的结构、优美动人的旋律、抒情的意境和特别富于歌唱性的音乐特点，赢得了广大听众的喜爱。在这部舞剧中，听众可以捕捉到中国南方民间音乐的某些气息，风格独特，富于个性。

曲风悠扬壮阔的同时又极具东方古典韵味，为全剧在感情基调上奠定了浪漫悲壮的感情氛围，舞曲行云流水般带动着剧情推进。编导通过音乐，使舞蹈富有新一层的意蕴，在变化中深化舞剧内涵，在变化中绽放东方审美。

以群舞为例，众多身着蓝色舞衣的舞者在舞台上组成了一条不可逾越的江河，男女主角被他们分隔两端，他们因江头江尾的阻隔不能相聚，同时流动的江河却又是有情人遥寄情思的天然载体。江水既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒情感与期待的见证。

这些舞者，既是“江水”的客观模拟、“岁月”的联想和比喻，同时又是“我心”的具象表达，江水不竭，相思无已……

在群舞的掩映之中，两位主角在“江水”的两岸遥遥相望，“不知江月待何人，但见长江送流水”。他们在分离中痛苦，又在回忆中汲取支撑；他们在相思中彼此试探，又反复咏唱着坚贞。

随着音乐的发展，舞蹈队形不断变化，精美的舞美设计与感人的剧情融为一体。通过广芭舞者们功底深厚的演绎与完美的舞蹈技巧展现，舞者们所组成的“江水”不仅叙说着“相思如流水”的缠绵，也升华出“浩荡东流去”的壮美，连绵不断，回环不绝，直至成为巨大的漩涡，失重的幻觉将向下的沉溺感与向上的推送感同时放大，在矛盾中互为映照，互相成就，肉身的挣扎与灵魂的纠缠在音乐、舞蹈、灯光、美术的协奏之中，将舞者的情感推向高潮，令观众震撼与共鸣。