“以形喻意”是中华艺术创作的传统诉求。至公元廿世纪,徐悲鸿(1895-1953)“以马喻人”,托物抒怀,通过描绘各种各样的马来隐喻廿世纪三十年代时期,中国人民抵抗外来侵略者不屈不挠的精神。《立马图》中呈现的是一匹45°角轮廓的骏马形象,神行稳健且警觉,它的鬃毛在随风飞舞而尾部下垂,蓄势待发,一旦触动则会释放无穷力量。这幅设色水墨纸本立轴创作于1942年,署名为“悲鸿”,且落有一枚作者钤印。详细请见Lot 135,其估价高至$20,000。 高剑父(1879-1951)的《立鹰红树图》是“以画言志”的另一幅代表作品,表达了力量和荣誉。画中描绘了一只等待猎食的雄鹰立于一棵色彩瑰丽的枫树之上。鹰,因其在任何天气环境下强韧的生存能力,成为了岭南画派作品中最为常见的意象符号。高剑父正是岭南画派的代表人物,主张将东洋、西洋的绘画技法融入中国传统绘画创作中来,领导了中国艺术革新运动。详细请见Lot 34,画幅尺寸为114.3 X 54.6厘米,其估价超过$6,000。 傅抱石(1904-1965)主张将日本绘画技法与中国水墨画技法相结合,被推崇为新中国艺术运动之父。他的画作《三人行必有我伴焉!》主以淡雅墨色,以粉白相衬。其意象表达跳脱了政治范畴的阐释,从而被上世纪中叶的很多画家频频效仿。此画有傅抱石的签章,以及三位艺术家的鉴藏印。详细请见Lot 151,其估价将超过$40,000。 吴青霞(1910-2008)是一位女性现代主义画家,善于通过描绘意形来表达自己的渴望。《雁字横来到水乡》创作于1979年,作者描绘了一群大雁在池塘中嬉戏的场景,其中两只望向天空中还未落下的同伴,而池中其他的雁鸟有的潜入水中、有的四散游走。在构图上,作者绘制了些许弯曲的芦草置于主体雁鸟的前方,在它们的上方也添绘了几只可以互动的对象。作者运用段隔和对比的表达手法,在画幅的一侧绘制了金、蓝相应的菊花。详细请见Lot 37,画幅尺寸137 X 67.5厘米,其估价高达$15,000。 |