2016年1月7日至10日临近中国传统的春节之时,中国对外文化集团主办的“中华风韵”带来一部具有浓郁中国特色的舞剧《沙湾往事》,即将登上纽约林肯中心的舞台。这部岭南风情的舞剧以“广东音乐”为题材,讲述了上世纪30年代发生在广州番禹沙湾古镇中的一段悲欢离合的故事。虽然剧名十分婉约,然而全剧却气度如虹,坐在剧场里时尔如沐春风,时尔大雨滂沱,时尔浪过飞舟,时尔花开有声,营造了一幅波澜壮阔的视听盛宴。为了呈现出舞剧的时代背景与地方特色,令每一个观剧的人都能仿佛置身其中,与剧中人同呼吸共命运,创作团队可谓煞费苦心,不仅精工细作更是颇具创意。 好舞美“有戏”却不“抢戏” 《沙湾往事》舞美设计令人耳目一新,形式新颖巧妙,设计出了年代,设计出了地域,采用了多种创新手法,使舞剧多维呈现,如诗如画,具有强烈的艺术感染力。 国内舞美专家看过《沙湾往事》后盛赞其舞美“不抢戏,但有戏”,达到了“舞美表情”的高度,不仅恰如其分地烘托了剧情和人物内心,还写意地表现了戏剧空间与时间。 四组屏风“神级变幻” 剧中有四组屏风,是岭南建筑中常用的镂空雕花设计,虽然看似简单但却是能“舞蹈”的景片。随着剧情变化,将舞台分割成各式的空间,当16扇屏风分列两边,配合巨大的背景幕布,就形成了威严的祠堂大厅;配合灰色调灯光,斜排展开,又成了极富纵深感的小道;四扇屏风一组,则拼成了正方形的婚房,配合房内微弱的红色烛光,营造出唯美的二人世界;这些屏风甚至还承载了字幕、视频等功能。为了实现这样眼花缭乱的设计,舞美团队大胆地将平常用在地面的滑轨吊到了舞台顶部用电脑控制,才组合出这样风格迥异、韵味十足又颇具现代意识的舞台空间。 黑丝绒绘景“独门绝学” 剧中舞美绘景则完全摒除了这些高科技,而是回归原始,用当今十分难得的“手作”方式完成。剧中所有的大型布景全部采用手绘的方式,特意从上海请来绘景大师计常云,采用“丝绒反画”的独门绝技来绘制,在黑丝绒布景上精心作画,经过近3个月紧锣密鼓的赶工才全部完成,令布景在舞台上看起来具有惊人的立体效果和深邃感。同时舞美绘景在取材上也颇具广东特色,还原了沙湾灰塑、砖雕、木雕等特色元素。 精工纹饰取自佛山祖庙 虽然舞美在整体风格上采用了比较写意的形式,然而在细节上则是精细到极致,充分彰显出广东建筑精美繁复、重视细节的特点,具有浓郁的广东味道。剧中一个场景的房屋横梁,其纹饰甚至是从佛山一个祖庙古建上复制而来,并贴上金箔纸,极尽精细之能事。 细节处最见真功力 在视觉方面,整个创作团队的宗旨是“不放过每一个细节”,精益求精的不仅有舞美,服装道具等“小处”更是凸显品质的关键,这其中不仅凸显了广东特色,将“五架头”乐器、英歌棒、龙舟鼓、粤剧、南狮等元素融入其中,更在精细之处达到了令人难以想象的程度,将岭南文化细致入微、追求极致的特色表现得淋漓尽致。 造型堪称“考古” 《沙湾往事》的造型设计贾雷堪称舞台表演业界的“考古学家”,他设计的作品从不信手拈来,总是会根据剧目的年代背景和地域进行大量的研究考证,令每一处细节做到能够恢复历史原貌的程度。《沙湾往事》中贾雷同样对30年代广东地区的服饰造型做了大量考证,将细致二字做到了极致,连头帘的宽度、发辫的样式、头绳的颜色都能够做到有据可依。创作过程中试效果废掉的服装打样都快能够再做一部舞剧了。 道具犹如“工艺品” 同样《沙湾往事》中的道具也都非常精美,从演员们手上的各色乐器到文房四宝桌椅陈设都达到了工艺品级别,并没有因为舞台与观众席的距离远看不清而有丝毫懈怠。剧中有一副用中国传统工尺谱记录的《赛龙夺锦》乐谱,甚至是从沙湾古镇中何氏祠堂里借出了珍贵的原稿进行复制的,其用心可见一斑。 正是这样的点点滴滴,令《沙湾往事》创造了当今舞剧市场上的一个奇迹,成为真正备受普通观众喜爱并建立起群众基础的作品。在经过50多场国内巡回演出之后,如今这部作品即将首次迈出国门,在纽约舞台上展示属于当今中国的“中华风韵”! 2016年1月7日至10日,林肯中心大卫•寇克剧院 票价:$20—$170 剧院售票电话:212-496-0600 中文咨询和售票:cultureactionny.com 718-888-1029(曼哈顿) 732-983-7079(新泽西) 214-566-8233(学生票) |