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黄氏艺廊中国当代艺术联展11月7日至15日

时间: 2015-11-3 09:29| 查看：9162|评论: 0 发表评论分享到微信

摘要: 11/7 - 11/15【彼時‧此刻】中國當代藝術聯展開幕茶會11月7日星期六下午兩點於黃氏藝廊舉行 1960年代出生的中國藝術家，經驗著不同時代的變遷，他們見證了一個大時代的終結，又見證了另一個大時代的開啟。在文革時期，這些藝術家剛出生，這樣的經歷或多或 ...

11/7 - 11/15
【彼時‧此刻】中國當代藝術聯展

開幕茶會

11月7日星期六下午兩點於<黃氏藝廊>舉行

1960年代出生的中國藝術家，經驗著不同時代的變遷，他們見證了一個大時代的終結，又見證了另一個大時代的開啟。
在文革時期，這些藝術家剛出生，這樣的經歷或多或少給他們的記憶烙下深刻的烙印。在他們二十出頭求知慾最盛的年歲，又遇上了改革開放和隨之而來85新潮，大量湧入的西方思潮為他們的思緒帶來新鮮的刺激。生於60年代的這群藝術家，雖然也經歷動盪和殘酷的年代，但他們比起50年代出生的人更能超脫沉重的悲情意識，他們的創作環境比起之前的藝術家有了較大的發展空間，藝術表現上也傾注了更多對現實生活的感受和關注；另外，他們雖然和70代出生的"新人類"一樣擁抱電子網絡浪潮及新傳媒文化，但卻比他們更具有敏捷和寬宏的藝術視野。60年代出生的藝術家，是過渡年代的連結體，他們不但是前後這兩個世代的體驗者，也是這兩代人的觀察者。

此次於<黃氏藝廊>聯展這幾位60年代出生的藝術家出身學院，在各自不同的經歷中，跳脫傳統框架，藉由不同創作媒介和創作類型，探討藝術與社會現實的關聯性。他們站在「此刻」，以當代藝術的視角，重新詮釋「彼時」，呈現了他們對藝術史的認識，對時間的理解，以及對人和社會的反思，也為中國文化藝術觀，提供了獨特的視覺經驗和藝術價值。

聯展開幕茶會訂於11月7日星期六下午兩點於 <黃氏藝廊> 舉行，預約免費入場，誠摯邀請您與藝術家面對面，一同欣賞作品拓展藝術視野，這次特展為期十天 (11月7號至15號)，機會難得，千萬不要錯過！

張峰 (雕塑) 中國魯迅美術學院雕塑系教授
在這次展出的作品裡，展現了張峰在他的雕塑藝術中，運用中國水墨虛實觀的奇妙之處。他使用虛實相生的手法，將虛的光影變成實體，用實的手法去表達虛幻。此種水墨化的雕塑所體現出的光與影的效果，虛與實的空間，經過再造的過程，如畫中畫，鏡中像，讓人重新思考主體與附屬之間的關係，而運用中國觀念和中國方法這樣的創作實驗, 也成為了張峰在他的當代藝術雕塑中的獨特創作特點。那些看似殘破的雕塑人體, 比起完整的外表, 更具穿透及震撼力, 似乎在訴說著, 經歷過苦澀而帶著缺憾的人生, 更能體味生命中濃郁的情感以及呈現人類更高尚的尊嚴。

王家增 (油畫) 中國人民大學藝術學院繪畫系副主任、教授
在王家增的油畫作品中, 常反映著出在社會規範及大環境體制下, 人的精神與理想的變形與缺失問題, 此次展出的《城跡》系列畫作中，他將重點放在人自身, 透過作品傳達個體反省自身被環境束縛的問題, 畫作中以宏觀的場域為背景，描繪個體或群體，在猶豫中絶決離開, 這種場景猶如在龐大而孤獨的都市叢林中看清了自己的行跡，並試著在寬宏的場域中試著找回自己, 突破這個看不見的圍牆對人的束縛，突破自身的束縛。

何善影 (陶藝) 紐約市立大學皇后學院藝術系副主任、副教授
何善影運用傳統青花藍繪畫方法，結合景德鎮貼花紙印刷轉移的技術，創造出別出心裁的陶瓷作品。手繪一些現代大眾流行文化圖像於傳統陶塑雕塑上, 她的作品融合新舊的符號，東西方文化，借此呈現科技與傳統文化的對比，並且對審美理想面臨的文化認同矛盾, 以及不同生活方式的溝通所產生的碰撞, 提出饒富興味的觀察與反省。

隋丞 (版畫) 中國《版畫雜誌》執行副主編；深圳大學藝術學院教授
《都市與浮水者》系列，使用強化過的"傳統"符號與現代交通標誌，高速公路等象徵現代文明的符號進行並置與導入，運用水紋符號做"底"擴大到滿幅畫面，再用浮水者的人形與交通標誌牌作為"圖"進行了極端化的組合，使這種傳統符號的意義完全消失，而出現一種陌生，怪異又熟悉的視覺組合形式。隋丞的浮水者是他對實現意象的表述。他說,"大多數人去香港都看過這樣的場景，當紅燈轉成綠燈的瞬間，等待過馬路的人群會如浪潮般向你湧來，而我佇立在那，去接受這種我被置入浮水中的感覺，這種感覺我確實可以將其提煉出某種概念並轉化成我的方式去表達"。隋丞作品中所表現的視覺組合形式，傳達出具有時代特徵的生活觀念, 形成了以簡潔的手法實現較為複雜觀念的表達, 此乃他的獨特的藝術方法之一。

張英超 (雕塑) 中國魯迅美術學院環境藝術設計系副教授
張英超的藝術風格強調回歸人類素樸天真的本性。他的雕塑不強調技術的堆砌，那些所謂的"功夫"消解在情感之中，消解在一種精神世界裡。他關注的是"感覺"和"靈光"，他有節制的使用技術，不因炫技而損害他的"感覺"和"靈光"。他強調感覺和靈光給他帶來的物像之"神" ，他將"以神寫形"作為感受與撲捉"靈光"的態度，實現他神形合一的復歸。欣賞張英超的人像雕塑，即是在這個喧囂躁動的"大時代"和漠然自我的"小時代"裡，深深感受到"人"的溫暖。