《春江花月夜：賽珍珠》再現著名作家生命歷程

《春江花月夜：賽珍珠》再現著名作家生命歷程

中美聯合製作，融匯多國文化，配以原創音樂的大型多媒體舞台劇

改編自普利策和諾貝爾雙獎得主的傳奇一生

賽珍珠（Pearl S. Buck）

《大地》作者

8月27日—8月30日

林肯中心大衛·寇克劇院

（David H. Koch Theater at Lincoln Center）

全球首演, 開始售票

www.PearlTheShow.com

        “我們在成熟長大中能否始终對周圍的世界充滿好奇心、無所畏懼？ “（摘自賽珍珠作品《大地》）

舞台剧亮点：

·         这是一个引人入胜、充满视觉震撼和抽象艺术的旅程，

·         这是一部由中美的30位舞蹈家共同表演的典雅诗意、令人兴奋的作品，

·         它拥有林肯中心至今最大的舞台布景，远超一般的戲劇，堪比電影製作。

·         紐約的舞蹈圣殿——林肯中心剧院改造一新，舞台上，一条長150呎、寬6呎的河流，蜿蜒盘绕，形如長江，舞蹈演員將圍繞著河流，或在河流中央翩翩起舞。

·         30個40呎高、6呎寬的大屏幕懸空置放，采用最先进的多媒體技术，視覺效果震撼炫目。

·         大衛·寇克劇院的整個舞台空間（70呎宽、80呎深），上下左右，都成為舞台背景的有机组成。

       《春江花月夜：賽珍珠》是一部全新的融匯多國文化的舞台劇，改編自第一位獲得諾貝爾文學獎和普利策獎兩個獎項的女作家賽珍珠的一生事跡。8月27日至30日，該劇將於紐約林肯表演藝術中心大衛·寇克劇院進行全球首演，僅演四場。這部舞台劇著重表現東西方文化的融合對賽珍珠的實質影響，重現賽珍珠的傳奇一生。該劇導演與舞蹈設計是丹尼爾·埃佐拉羅（Daniel Ezralow，埃佐拉羅舞蹈公司創始人、MOIMIX總監、索契冬奧會開幕式和奧斯卡頒獎典禮舞蹈設計），音樂作曲家三宅純（Jun Miyake）為舞台劇專門創作了音樂，30位舞蹈演員傾力演出，舞台視覺效果絢麗多彩。

        《春江花月夜：賽珍珠》邀請觀眾一起探索20世紀最動人心弦的故事之一——賽珍珠的生命傳奇。這部作品獨具匠心，引人入勝，通過象徵手法表現普利策獎和諾貝爾獎的雙料得主賽珍珠向世人傳遞希望、勇氣與理解的精彩一生。本劇引用中國唐代詩人張若虛的著名詩作，以春、江、花、月、夜五個象徵性意境，通過5位不同年齡的舞蹈演員，表現賽珍珠生命旅程中的五個階段。

        賽珍珠具有遠見卓識。她出生於西弗吉尼亞州，在20世紀初與身為長老會傳教士的父母一起在中國生活。她克服童年的坎坷，在自我發現的道路上披荊斬棘。她獨特的視角通過60多部作品一直延續到今天，其最著名的作品《大地》贏得了1932年的普利策獎，1937年改編自這部作品的同名電影獲得了奧斯卡獎。1938年，賽珍珠被授予諾貝爾文學獎。她創造了國際收養這一理念，並且為女性權益做鬥爭。她突破了界限，在不同的國家之間建立起了文化溝通的橋樑。

        賽珍珠故事的耀眼之處在於她架設起了文化溝通的橋梁，讓東西方文化匯聚交融。30位來自不同國家的舞蹈演員，包括久負盛名的舞蹈家瑪吉·吉利斯（Margie Gillis）, 通過他們優雅的舞蹈來展現對東西方文化會聚的理解。

        本劇由華江億動文化傳媒的执行总裁唐曉蕾和鎮江市文化廣電產業集團共同製作，邁克爾·科頓（Michael Cotton) 擔任舞台佈景設計，他是邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）、凱莉·安德伍德（Carrie Underwood)、凱蒂·佩里（Katy Perry）等人巡演及電影《歌舞青春》的舞台設計；瓦納·博泰茲(Oana Botez)擔任服裝設計；克里斯托弗·阿克林德（Christopher Akerlind）擔任燈光設計，其作品有百老匯音樂劇《晴光翡冷翠》（The Light In The Piazza）、《最後的方舟》（The Last Ship）、《洛奇》（Rocky）等；視頻設計則由製作凱蒂·佩里音樂視頻《黑馬》的米蘭達（Mirada )擔任。

        導演兼舞蹈設計埃佐拉羅說：“《春江花月夜》展現的是我們這個時代融為一體的全球文化。它表現了幾個方面的融合：中國和西方文化的交融，戲劇與舞蹈的交織，大眾文化和高雅藝術的交匯，源於現實的靈感與表達的融匯，以及學習和娛樂的融合。這些不同的方面不但沒有將我們分离，反而將我們凝聚在一起。”

        唐曉蕾女士則表示：“賽珍珠是一位讓世界領略到了中國之美的美國女性。我們希望通過她多年前提出的想法將21世紀世界各國的觀眾心靈溝通，並給他們以啓迪。這部舞台劇的創作和完善均在美國進行，在紐約首演之後，2016年，我們希望能夠在歐洲和中國進行巡演。”

演出信息

地點：林肯中心大衛·寇克劇院（David Koch Theater)

地址：20 Lincoln Center Plaza, New York (地鐵1號線66街林肯中心)

演出時間：

8月27日：7:30 pm，8月28日：8:00 pm，

8月29日：8:00 pm，8月30日：3:00 pm。

票價：$27— $162

購票方式：

登陸tickets.davidhkochtheater.com； 或致電 212-496-0600；或大衛·寇克劇院票房購買；

華語購票方式：

售票點：法拉盛世界書局、新華書店、中華書局、華埠世界書局、布碌侖世界書局、新澤西金門超市； 或致電718-888-1029 或646-824-8820。10人以上團體優惠。

賽珍珠介紹

·        珀爾·巴克，賽珍珠（1892-1973）

        賽珍珠是第一位獲得了諾貝爾文學獎和普利策獎的女性。

        賽珍珠（Pearl Comfort Sydenstricker）於1892年6月26日出生在西弗吉尼亞州希爾斯伯勒（Hillsboro）的母親家中。她的雙親是長老會的傳教士，自1880年便在中國，她出生時正是父母回家鄉休假。賽珍珠5個月大時，便隨父母一起返回中國，先後在鎮江、宿州、南京、廬山等地生活和工作了近40年，其中在鎮江生活了18年，在鎮江經歷了她人生的早期歲月，因此她稱鎮江是她的“中國故鄉”。她的父母喜歡與中國人居住在一起，而不是住在傳教士的住所。所以，賽珍珠從小便與中國人朝夕相處，說中國話，同中國孩子玩耍，到中國人家裡串門聊天，瞭解中國文化。這些經歷有助於一個思維敏捷、智力超群的兒童的思想與想像力的成長，也為她以後的小說準備了素材。

        賽珍珠20多歲便開始寫作，她的首部小說《東風，西風》（East Wind, West Wind）於1930年出版。隨後她又出版了《大地》（The Good Earth，1931）、《兒子們》（Sons,1932）和《分家》（A House Divided，1935），這三部作品描述了農民老王一家的故事。《大地》獲得了普利策文學獎，並位列暢銷書榜單長達21個月。這部作品被改變成電影，獲得1937年的奧斯卡獎。賽珍珠還出版了《元配夫人及其他故事》（The First Wife and Other Stories, 1933）、《母親》（The Mother，1934）和《驕傲的心》（This Proud Heart)。賽珍珠父母的傳記《流放與鬥爭的天使》（The Exile and Fighting Angel）於1936年出版，之後又於1944年改名為《靈與肉》（The Spirit and the Flesh）再版。《此時此刻》（The Time Is Now)是一部描述作者本人的感情經歷的小說，雖然賽珍珠很早就寫了這部作品，但是直到1967年才得以發表。賽珍珠活躍在各種福利機構當中，她創立了一個專門收養亞洲混血孩子的機構（Welcome House, Inc.），並對智障兒童的發展給予了特別的關注，而這都源於她早年的自身經歷。

        她創立了國際收養這一理念，並為婦女權益作鬥爭。賽珍珠是一個頗有遠見的人，她非常欣賞中國並相信中國的崛起是一種世界力量。通過她的作品和對人權運動的投入，她嘗試減少中美之間的文化差異，架設溝通文化鴻溝的橋梁，讓全世界的讀者瞭解這兩個她生活過的國家。

藝術家簡介

·        導演兼舞蹈設計：丹尼爾·埃佐拉羅

            丹尼爾·埃佐拉羅曾在“5x2加”（5x2 Plus）舞團、拉·魯波維奇（Lar Lubovitch）舞團、皮羅布魯斯（Pilobolus）舞團和保羅·泰勒（Paul Taylor）舞團擔任舞蹈演員。他的職業生涯從最開始就結合了導演和編舞兩方面的工作。他在現場演出、電影和電視等不同媒體上進行舞蹈設計達數十年，演出的平台從小型場地發展到世界最頂尖舞台。埃佐拉羅是埃佐拉羅舞團的創始人和藝術總監，該舞團新的戲劇舞蹈作品《打開》（OPEN）將於2016年在洛杉磯瓦里斯·安納伯格中心(Wallis Annenberg Center)首演，之後還將在美國巡演。1986年《紐約時報》的一篇評論文章曾這樣評價他：“丹尼爾·埃佐拉羅是一位令人難忘的、集膽識與智慧於一身的大師級舞蹈藝術家。”

        埃佐拉羅是美國奇幻現代舞團MOMIX的原創舞蹈演員兼編導之一，還是ISO舞團的總監兼創始人之一。他為洛杉磯歌劇院、休斯頓歌劇院、英國國家歌劇院、佛羅倫薩藝術節（Maggio Musicale Fiorentino）、維羅納劇院（Teatro Philharmonico Verona）和羅馬大劇院（Gran Teatro, Roma)編排過舞蹈。

        埃佐拉羅在洛杉磯的蓋蒂博物館(Getty Museum)，福特劇院(The Ford Theatre)，紐約古根海姆博物館(Guggenheim Museum)和巴黎蓬皮杜中心(Pompidou Centre)都有指定場地的藝術裝置。今年2月，在聖彼得堡的馬林基劇院(Mariinsky Theatre)，他導演和編舞的力作《春之祭》（Le Sacre du printemps）演出，並在整個歐洲進行了轉播。

        在電視界，埃佐拉羅構想並創造了《窗》（Bravo）和《插曲》（PBS），這兩部作品讓他榮獲了艾美獎。他還擔任了喬詩·葛洛班演唱會的導演和編舞。他執導的第70屆奧斯卡頒獎典禮也獲得過艾美獎的提名。2013年夏天，他與傳奇設計師三宅一生合作，擔任名為《飛翔的身體，翱翔的靈魂》（Flying Bodies, Soaring Souls）活動的導演和編舞。他還是電影《縱橫宇宙》（Across the Universe）的編舞和動作指導。

        埃佐拉羅執導了2014年索契奧林匹克冬奧會開幕式。他近期的作品還包括太陽馬戲團的《披頭士音樂秀：愛》（Beatles spectacle “LOVE”）及百老匯音樂劇《蜘蛛俠：終結黑暗》（Spider-Man: Turn off the Dark）。他為教皇對紐約進行歷史性的訪問設計了舞蹈，並在揚基體育場（Yankee Stadium）演出。

        埃佐拉羅的作品為他贏得兩次美國編舞獎（American Choreography Award)的創新和優秀編舞，一次舞蹈設計媒體榮譽獎（Choreographic Media Honors Award），一次艾美獎，意大利波西塔諾大獎（Premio Positano），一次尼金斯基獎（Nijinsky  Award）， 全美教育協會編舞基金及其他各类奖项。埃佐拉羅的事業超越了舞蹈的界限。

·        作曲家：三宅純

        在傳奇爵士音樂家日野皓正（Terumasa Hino）的發掘下，畢業於伯克利音樂學院的三宅純由一名爵士小號手開始了他的事業。他是一名頗具影響力的藝術家和成功的作曲家。三宅純曾與皮娜·鮑什（Pina Bausch，現代舞藝術家），維文·文德斯（Wim Wenders，電影導演），羅伯特·威爾森（Robert Wilson，戲劇導演），奧利弗·斯通（Oliver Stone，電影導演），讓·保羅·古德（Jean-Paul Goude，攝影家）,菲利普·德庫夫列（Philippe Decoufle，舞蹈家等多位知名藝術家合作過。三宅純的作品也多次被馬友友的新絲路樂團演奏。

        他融合不同音樂元素的能力讓他得到了世界的尊重。他的專輯《異鄉人》（Stolen from Strangers）被許多歐洲的音樂雜誌選為“年度最佳專輯”，並榮獲了2008年德國唱片評論大獎（German Record Critics Award）。他被老佛爺男裝（Galerie Lafayette Homme）選為2009年的年度先生（Man of 2009)。維文·文德斯的電影《皮娜》中的音樂主要由三宅純創作，這部影片獲得了2011年歐洲電影獎的最佳紀錄片獎，並獲得2012年奧斯卡獎的提名。