顾绍骅的艺术感悟：一件艺术品需要彰显独特的艺术个性，具有时代精神，催人向上或积极进取；不是简单地“对客观事物的描摹中”，否则，艺术品的价值等同于“数码照片”（甚至于没有数码照片的“清晰度”）。

“顾绍骅的诗情画意”因为追求、坚守《诗情画意是中国画的灵魂》，其作品丰富蕴含中华传统文化底蕴，注重文化品位，而成为当今中国画坛的，民族文化自信第一人；被誉为“中国画的脊梁”！

 

 

 

中国教育权威人教网（人民教育出版社）发表了“顾绍骅的诗情画意”作品（我是唯一获此殊荣的）：

http://www.pep.com.cn/rjwk/js/201106/xzgw/201107/t20110728_1060499.htm

 

 

顾绍骅中国画作品创作风格：

追求“诗情画意”，即：一画一诗、或一诗一画（一、依画题诗：画与诗（词）都属于审美活动（心理上的），是美学范畴的两种存在形式，一种是外显的、平面的（绘画是直观的），使欣赏者一眼就知道画的是什么)；而另一种则内含：诗（词）的文学语言内含深、寓意广、言简意赅，能使欣赏者浮想联翩、遐思无限。并且这两种形式可相辅相存、相互转换。即通过读画而产生了意境，将读画产生的意境，用言简意赅的文学语言——诗（词）记录下来。

中国画的特性：托物言志，借物抒怀；这一特性有别于众多美术品。“顾绍骅的诗情画意”做到了“一诗一画、一画一境界”；这样富含中华传统文化（诗、书、画）于一体，使得“顾绍骅的诗情画意”作品鹤立鸡群（创作特色）；1、咏物抒情部分——“集古句”【依据画面意境来进行挑选最适合、最贴切的诗句，并且，进行重新整合、排列达到“经典”（再创造的高峰）】因为，这样的内容是中国传统文化底蕴的“再现”；这样的创作现在已经中国画家很少“为之”的，也是很高雅的（因为这样的创作方法，有一定的难度；目前是“高处不胜寒”。）目前，好像是只有我一个人是这样“探索”来创作的。2、画面的诗意表现：传统山水画的“随类赋彩”的实际色彩比较“沉闷”，如果继续“维”之，就是“食古不化”啦；因此，借西法之“长”，为我所用，这样可以“雅俗共赏”！｝

即： 

顾绍骅的诗情画意作品：《顾绍骅受邀参加国庆65周年“中集邮”书画征集工作》，“顾绍骅的诗情画意”作品入选《不忘初心 继续前进》，《“顾绍骅的诗情画意”被美国集邮集团宣传》，《因弘扬国粹，华夏拍宝网主打宣传“顾绍骅的中国书画艺术”》

网友们的评价：

 

 

 

顾绍骅获得“品牌艺术人物网络推广推选推荐人物”

【中国画“诗情画意”含义】

中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说道这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景,后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他 止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间 、空间、环境、音 乐、舞蹈等，人世间的喜 、怒 、哀、乐 及万事万物的刻画等——包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂 。历来有诗 、书 、画同源之说 ，三者的最高境界是 “诗情画意”；都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。历来的书画家，一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗 、书 、画大家王维：“观摩诘画，画中有诗；味摩诘诗,诗中有画”。达芬奇说：“画是哑巴诗，诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说：“画为不语诗,诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出：“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥——“诗情画意”。