我在休斯顿美术馆观赏詹姆斯·特瑞尔（James Turrell的艺术展。

       展厅的外墙壁上粘贴着图片，黑底纸片与白色几何图形，以简约通俗的方式介绍詹姆斯·特瑞尔James Turrell的艺术侧重探索光和空间的关系，是一位以空间和光线为创作素材的当代艺术家。

      展馆几个，皆为他的设计------特殊的装饰，不同的灯光，不同的色彩。

     每个馆都不大，仅容十余人。有的站立仰视，有的坐在边缘的长凳上观看。馆内静静的。

第一二馆，我寻找里面的灯光，寻它不到。左顾他人，屏气凝神，或泰然自若。我摘下眼镜，竭力寻找里面的灯光，但心有意而力不足，不解其艺术的内涵，只怨自己浅薄。

    但到第四馆，红光色块投影到室内的一个正方形的一角，是他于1968年的作品《Acro Red》，我专注地看，慢慢地看，慢慢地用身体体验里面的光，直至目光错乱，全然观察到这个光的物件。我持续地与这件作品进行交流，体验到一种三维与可触摸光。太神奇了！对于这件装置的体验，据说可以归结为时间通道上几何图像与光谱的色彩。

     最后的馆，灯光洁白，满屋白茫茫，空间不是通常的正方体，而是横竖交接成弧形，近乎椭圆形。我就像置身于北大荒的茫茫雪原，抑或北极雪原。脚底轻飘飘，头也有一点晕，身体似乎失重。我蹒跚走出展馆。神圣感油然而生。

       这是一种奇妙的感受，一种复杂的感受。

       这次观赏，让我感悟到以往观赏一件艺术作品上，花费的观看时间太短，以至无法认真欣赏作品本身。快速观看艺术的习惯不可取。

   相关资料

詹姆斯·特瑞尔James Turrell生于1943年5月6 日，美国洛杉矶。美国著名现代装置艺术家。

他50年艺术生涯中的近50件艺术作品。早期灯光装置，使他声名远扬。现在仍在继续创作《罗丹火山口》（Roden Crater）。

    这部作品是世界上最庞大的作品。坐落于美国亚利桑那州的弗拉格斯塔夫。从1979年开始到现在30多年的时间延续不断地创造，在这片土地上努力打造着自己的火山美术馆：

    挖出854英尺长的隧道，建造圆形的洞穴般空间，实施他一贯以来利用光线和空间来传递创作理念的计划。这些空间有的黑暗，有的明亮，极易让进入者产生错觉，由于它们位于死火山口，让参观者时而感觉进入地心，时而又仿佛在拥抱天际。当然，这只是一种描述，这件还未完成的作品吊足了人们的胃口。还有人说特瑞尔将一个死火山的喷火口改造成为可用肉眼观测的天文台，专为欣赏天空上的各种自然现象而设计。

它的艺术作品展先后在纽约，旧金山，休斯顿大规模高频率地展出，其作品也入选了当下英国最受欢迎的展览——Hayward Gallery的“Light Show”。

    詹姆斯·特瑞尔自己阐述： “我将光当作一种材料， 但是感知才是我的媒介。我希望你能看你所看，感你所感。”他希望他的作品可以增强人们的感知，并且将这个感知延伸到一个供人沉思和启示的场所。

2013.8.27于休斯顿