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2024.8.8
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刘知白水墨艺术展所讲(部分录音文字)
刘晓林
刚才有人说刘老的画是混沌的,他的混沌是他的综合修养所导致的。我觉得,当代画家与刘知白、吴昌硕、齐白石、潘天寿他们这一代人相比,我们最欠缺的不是术、不是技巧,最欠缺的是综合修养,如果综合修养达不到,而一味地在术上探讨,在所谓的抽象、具象上探讨、在画面感觉上作探讨的话,是毫无意义的。对于刘知白这样的大艺术家,我们如果再谈墨法、再谈笔墨、再谈构图等等,就如同对李太白、陶渊明、谢灵运的诗文,谈平仄押韵的要求一样。对这样的大艺术家谈技法是毫无意义的。接下来谈几点思索:
一是关于大艺术家的问题。大艺术家绝大多数都是大哲学家、大思想家。从刘知白先生的作品看,气韵也好、水墨流动的感觉也好,都是符合大道、符合法理的,符合道德经所讲的大平衡。在特定的时代,出一个大艺术家比出一个大哲学家、大科学家都困难得多。为什么?大科学家绝大多数是靠逻辑思维推理,大艺术家要思于心,发于手,同时还要把画面背后的东西传递出来,要让欣赏的人能感觉得到。是一个综合的过程。
二是真艺术的问题。我觉得真艺术应该是去名利的。历史上留下的经典作品中绝大多数是名利观念很少的。从刘知白先生的作品中我们就能体会出冲淡,也是平和的另一种说法,第二个是典雅。
第三个思索是艺术价值与市场价格的问题。由于综合因素,允许出现艺术价值很高的艺术品在特定的时间段远远没达到应该享有的市场价格,哪个时代都会有。为什么?一是由人的本性决定的,人这个所谓的高等动物是趋利性的,第二是特定历史时期的审美判断问题,在审美判断出问题的情况下,我们谈艺术的优劣是毫无意义的。
延伸一点说,现在有很多人喜欢谈自己的作品在哪一次大展上获奖了。我说,如果评委出了问题,判断标准出了问题,在标准不对的情况下,得奖是耻辱的,而不应该是高兴的。从1900年到2012年发生的很多事情都可以说明这个问题。比方说,很多次美展的一等奖、二等奖获奖者能真正具备社会影响力的并不多。现在很多想参展的人,一味地投其所好,实际上已经脱离了绘画的本质。绘画的本质是什么?无非是人这种主观动物与客观世界发生碰撞后表达自己内心世界的方式而已。
再谈一个观点。刘知白先生的作品传递出来的一个重要特征是一以贯之。以发展的观念看,一类是青少年时期一个面貌,随着阅历增长,中老年出现第二种面貌。刘知白先生是特例中的特例,从少年到晚年始终都有一种平和在其中,即使生活非常艰难时他的画面也存在大平静。可以说刘知白先生在青少年时期对艺术的认识就达到了一定的高度,中晚年只是在认识高度上做进一步调整而已。