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当我面对一张白纸时，是不知上面将出现什么样的图像，只是在面向未知世界的探寻。至于最后纸面上出现的图像，很大程度出自未知自我的视觉化呈现。这，难道有什么不对的吗？

很久以前，艺术创作者首先要构思主题，然后是搜集素材，再则是正式起稿，最后按主题完成作品（写生、临摹等作品除外）。今天，虽然艺术创作方式方法可谓五花八门，但这种基本创作程序仍然为许多艺术工作者所遵循。

其实，在漫长的人类文明进程，很大一部分被我们视为瑰宝的艺术作品，并非完全出自创作者个人意志和精神力量。古代艺术工作者，通常都是服务于教会或权贵，他们的作品不可避免受宗教、政治或雇主意志所左右（中国古代不以作品谋生的文人画家除外）。在这样的情况下，这些人仍能创作出超脱于时代藩篱不朽传世佳作，实在是难能可贵。

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而今天的大部分艺术工作者，虽然仍会受市场左右，但因今日世界文化生态极具多元性，创作上就有更多的自主性。

就生活在当下文化语境的我们来说，艺术创作并不再局限装饰意义上的美学提升的，而是更多地侧重于精神与灵魂深处的自我探索。这样一来，纯粹依托于技术语言的作品制作，就不再具有什么特别意义了。

所以，当我们抛弃传统的技法与造型语言，反而将创作变得更为真诚与自由。如果说艺术创作应该是纯粹的个体内在精神探索，那么程式化的技术与造型语言训练，本身就对人构成束缚。反而是，不依托于任何通行技法与造型语言的创作，能更多地呈现作者本真的人格力量。

事实上，对于我们每一个人来说，自我认知是存在相当局限性。当我们来到这个世界上，接受成长环境教育，从而实现了自我人格的完善。然而，这一过程同样会造成压抑与束缚，世俗社会的框框条强加于身上，让自己成为外在世界想要成为的那个样子。也就是说，我们所认识的自我，其实也只是被世俗社会伦理、规则所成就的那个自我。而内在自我还有的无数种形态，则被深深地埋藏。

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当然了，未知的自我，可能是天使，也可能是魔鬼，还有可能释放出难以想象的东西。为了维护人类社会的稳定，为了不使人类文明受破坏与冲击，现世社会是不会允许每个人尽情释放自我的。然而，对未知自我的约束与压抑，在降低破坏性风险的同时，也遏制了自我的升华，抑制了创造力的释放。

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在这个时候，艺术，就成为了触碰未知自我的最佳通途。当我们尽最大的努力，抛弃现世社会带来种种压抑与束缚，放飞自我，任由灵魂升华或坠落。如此这般，那个未知的自我就将以作品形式呈现出来。这里面或许存在许多不可理喻的东西。

人，是不可能摆脱世俗社会框框条条约束的，因此也不能彻底认识未知自我。通过艺术创作，也只能稍稍触碰一下未知自我，而非全部。但这一过程本身具有无限可能性。

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图文作者：杜洪毅