约瑟夫.麦格尔(Joseph McGurl)，1958年生于麻省尼德汉姆(Needham, Massachusetts), 无疑是目前在美国最受追捧的最有影响力的风景画家之一。他的作品已被列入几个重要的博物馆展览并被收藏，目前已被著名的美国艺术网站ARC评定为当代艺术大师(Living Master), 是美国波士顿美术家协会的会员，美国写生风景画家协会的成员，他的作品赢得了很多美国的著名奖项。此外，他也一直是许多书籍和杂志文章的主题，并且在全国各地举办研讨会和讲座。 约瑟夫.麦格尔(Joseph McGurl)和父亲一起成长，他的父亲是美国最有影响力的壁画大师。他毕业于麻省艺术学院，大学毕业后他工作了一段时间，在一个游艇俱乐部作为队长，从缅因州东海岸到加勒比，他持续观察着大自然，并且用油彩解释着自然世界。他的绘画基础的训练得益于罗伯特·科米尔。

约瑟夫.麦格尔(Joseph McGurl)对现代物理学也非常感兴趣，他是少数当代写实画家不以哲学为基础的，包括他的画风中有让人感觉类似于摄影的原因。他是一个热衷于风景写生的画家，他与一个景观深层次的连接，身处自然中去创作，而不是依赖于摄影，这个方法让他自由地创作基于自己的想象，记忆和观察的绘画。虽然在画中描绘的对象是景观元素，但是对于他个人来说，同样重要的是探索如何通过油彩解释光、形式、空间和颜色。

其实作为艺术欣赏者更想知道的是这画怎么个好啦？对于这个问题，小编再给大家图文详解一番：

看到这组作品作品大家可能会说，哇……感觉跟真的一样，是的，艺术家具备专业基本功的强势训练，而且还是个物理学爱好者，那么可以想象，对于风景中的自然空间感，距离感，空气感，光感的表达，除了靠感觉，这位可是有科学的物理学研究基础的，当然照相机作为工业化产品也本身具备一定的物理性质，可是单一的机械原理远不能与人脑的综合分析来得自然，虽然也会有艺术家个人兴趣倾向的导向性，所以不要粗暴的误以为类似于照片的艺术作品就是缺乏艺术家主观能动性的，个人感觉正好对于约瑟夫.麦格尔(Joseph McGurl)来说，这样的表达才是他真性情所为，画家是真实的在追逐内心的需求和声音，将大自然的光和空气层面的质感表现得淋漓尽致，这也许就是作品本身的灵魂。艺术家最重要的是真诚，最真诚的喜好不受干扰，不随波逐流，执着的研究并且竭尽全力的去表达到极致，这样的作品无论是抽象还是具象的内容，无论是用传统还是现代的表达形式，都一样令人震撼。

情不自禁小编又往专业的知识点靠近了，其实欣赏作品的我们也并不需要像艺术从业者那样去深入的了解专业方面的知识点，这样无疑是给欣赏的美感带来了一些障碍，毕竟隔行如隔山的道理大家懂的啊。况且，即使同样都是专业画家也不一定能读懂对方作品要表达什么，何况我们就是这么希望每一位欣赏艺术作品的人都能最简单直接的感受到艺术作品本身的魅力，也就是个人喜好，艺术品本身无明确的对与错，也并没有极端的好与不好，只有个人喜欢还是不太喜欢的差异去品味，这就是作为艺术鉴赏的乐趣所在。

约瑟夫.麦格尔(Joseph McGurl)的作品整体来看还是属于技法传统严谨的，一招一式的画法还有意境都是传统的经典的模式和风格，这在非常现代非常标新立异的大美国来讲，其实在这样的大环境里，这种坚持传统的态度也是一种前卫的表现，毕竟传统技法非常繁复，需要多少的热爱和真诚才能沉寂此中，画面感同样给人安静祥和的美感，这是画家真诚的心境流露，不是每个人都需要去假装发泄式的，批判式的创造就是艺术，这一点在约瑟夫.麦格尔(Joseph McGurl)的作品中是非常令人感动的，宁静得让人沉醉。艺术的审美趣味是最没有标准没有限制的，更何况传统经典和后现代风并不是对立的，只要不是强加赋予定义，只要是真挚的表达，都是完美的艺术品。我们的生活需要多元化的调剂趣味，那么假使你的空间里拥有这么一幅幅让人心旷神怡的美景画作，在不需要打开窗户，不需要长途跋涉的情况下，你只需要安静的坐在沙发上，生动的美景就在你的眼前，明亮通透的房间里，阳光洒下来，微风拂面，生动到如身临其境的这般感受应该也只有此类约瑟夫.麦格尔(Joseph McGurl)的画作可以带着你尽情去享受了。