（「红酒」前言：有好友前来抗议，骂「红酒」最近副业缠身，以致荒废了本业！趁着回看蓝光版的《托斯卡尼艳阳下》，选一瓶标签贴「影评」的「红酒」复出，为大家抛丢死鱼，凿通死水！）

影像是电影的肉身，会用影像来说故事，就能留下永远难忘的纪念。雕琢影像，因而成为中外导演最重要的创作创泉。

用影像说故事的手法因人而异，最简单，但也最高明的手法就是创造一个具体的符号，让人乍看新奇，再看有味，反复排比后，激荡出丰沛的意象来呼应电影的微言大义。

《托斯卡尼艳阳下》（Under the Tuscan Sun）中的女主角黛安莲恩（Diane Lane）为了治疗离婚的伤痛，远赴意大利旅游，她只肯参加同志旅行团，前提是不会有人来搭讪，来骚扰她这位心灵千疮百孔的单身妇人。

这个前提说明了：她的爱情伤口巨大无比；一时之间，不想再沾惹情爱。

紧接着，她莫名其妙地被托斯卡尼的一幢老房子给吸引住，加上鸟屎淋头的奇迹发生，所以就买下了托斯卡尼的老屋。老屋的定义就是年老失修，不修不能住，一修起来，搞不好就会发生类似钱坑那种灾难，然而《托斯卡尼艳阳下》主题在爱情，在生命的再出发，所以修房子的趣事与灾难点到为止，用波兰人的异文化来妆点托斯卡尼「河纳百川」的宽厚文化魅力，用单身女人的自立自强打造生命的新轮回。

老屋的墙壁上有座古色古香的水龙头，多年前，那该当是屋主欢乐和煦的泉源象征，但是屋宇老了，主人走了，水龙头也失了光彩，黛安莲恩进驻老宅时，水龙头滴了两滴，就不再淌水了。

这就是电影最爱玩的影像象征。水龙头见证了古宅的斑驳，水龙头更具现了黛安的心灵荒枯。会看电影的人第一眼看到不淌水的水龙头，就知道这座水龙头最后一定会冒出水来，问题在于它何时出水？它又如何出水？出水的时机与方法就关系着影片的格局高低。

黛安莲恩的婚​​姻失败，最让她痛心的原因在于她一直以为自己幸福，直到一天早晨醒来，才听到枕边人告诉她，其实他从来没有爱过她。那种遭人遗弃的意外、挫败和失落，让她完全丧失了信心，特别是只能和其他失婚族蜗居在小公寓里的屈辱，更让她生机断丧。出走，成为她找寻生命出口的必要道路。

丘比特是世界上最快速的短跑选手，来得急也去得快，片刻的巨大欢愉之后，往往留给你更大的懊恼与伤痛。所以，单飞后的黛安莲恩就一直提醒自己不要再轻易被丘比特给沾上粘上，面对着到处放电，自以为是的意大利男人，她是退避三舍，敬而远之，那种心情，就像墙角的水龙头一样，曾经见证风华，如今只肯退守墙脚，无风无雨不与俗人争。顾影自怜的她，几度看着不会滴水的水龙头，其实，想到的就是自己的心情与处境吧！

导演Audrey Wells这时候有两种选择，一是老房子修好后，她也疗伤完成，终于找到可以依靠的新男人，「从此」过着幸福快乐的日子；另外则是，一个人的生活毕竟也没有不好，修房子的过程让她找回了信心，找回了生活的乐趣，让她了悟了「有没有墙壁并不重要，重要的是屋子里住着什么样子的人」。

很懂得中年人心境，曾经写过《谈谈情 跳跳舞》（Shall We Dance）剧本的Audrey Wells选择了这两条路的折中道路。路上的邂逅让黛安莲恩得识新欢，酣畅的鱼水交欢，让她困顿的肉身和心灵都得到纾解，生命和剧情如果就此一帆风顺，那只是童话故事里才会有的情节，Audrey Wells特地安排了改穿白衣，千里迢迢急奔会情郎的黛安在兴高采烈的同时，赫然发现丘比特已经在她缺席的日子里把金箭射向了另一位女郎。世人的爱情道路，哪一条不是千疮百孔？这回的二度灼伤，不是故意伤口洒盐，而是把看似已经结疤的伤口再度挑破，让余毒流尽的必要治疗。

电影中说，意大利人不晓得火车什么时候会通行，但是先把铁轨铺好，终有一天会行车的，爱情的世界也是如此的，只有走出自怨自怜的生命阴影，只有真的能够充份享受阳光、和风、文学和艺术的岁月，走出期待爱情敲门的岁月，或许丘比特就在下一个转弯处等着你呢，而且，就算丘比特不来，你的日子过得照样精彩。

人通达了，水管也通达了，山河岁月的美丑原来就是人心的对照，《托斯卡尼艳阳下》的剧情终结在水龙头一直喷水的画面上，黛安莲恩光着脚踩着水在那儿欢笑着，身旁没有男人，那是她自得其乐的欢愉，这就是电影最终极的主题论述：快乐要自己找，生命的源头活水就不掘地可出。望着干枯的水龙头重新复活，观众找到了导演要给的答案了！