我的民俗摄影经验谈及新春采风好去处

几个朋友相约去拍一组民俗图片，有的摄友感觉无从下手，有的满脸疑惑：看人家拍的乱七八糟没有美感，难道这就是民俗摄影？还有的人说：民俗摄影就是纪实，到了现场使劲按快门就是，逮什么拍什么，没有什么章法。

   对于这许许多多的疑问，我也不能全盘否定，但我有我的方式，今天分享给大家，不对之处还请海涵，因为这是我自己的想法，也不敢说我的想法就是标准，但至少是我的标准。

   第一：要在思想上认识民俗的真谛

   你也拍民俗，我也拍民俗，民俗到底放几个屁总该心里有数吧。反正我到某个地方拍摄当地民俗时，首先会了解当地的风土民情，了解要拍摄对象的基本动态。比如拍年集，就一定要找到过年的信息，首先要了解当地人是如何过年的，再了解年集上会有哪些摄影元素，然后把这一元素在图片上刻意放大，更完美地体现当地的生活气息和乡土气息。

   这也叫突出主题，因为主题是摄影的魂，没有了这个魂，你逮什么拍什么，那好像不是摄影吧？人没有灵魂叫行尸走肉，摄影没有魂叫什么？难道叫混混吗？

  第二：讲究点新意和技巧

   别以为拍个脏兮兮的小老太太就是民俗，也不要抓着一个满脸褶子抽着旱烟袋的老大爷拍个没完，破草房、烂锅台、坑坑洼洼的土路……..有时候看到一些老师拍的民俗就像回到了万恶的旧社会，真难为你们了，也不知道你们去哪里找到的这些破东西？难道这些就是您追求的方向？难道只有这样才能称得上民俗？用句你们经常用的词语形容吧：这叫“记录”。我也纳了闷了，难道这就是社会的主流？难道中国真的还没解放？记录也讲究点真实吧？这些落后的场景只是个别缩影。别为了标新立异去摆布甚至摆拍这些当今社会很少有的现象，说白了，有些民俗不是“记录”，是表演，摄影家们，你们都懂得。

   所以，民俗摄影要尽可能地表现被摄对象自然的感情流露，不要刻意去摆布和干扰他的生活。

   三：合理运用环境光线

   拍民俗不像拍电影，环境光线可能很杂乱，但只要细心观察，合理运用，绝对可以拍出很有视觉冲击力的图片。有时候逆光条件下会更出彩，可以更好的突出主题，避免画面杂乱无章。

   四：根据环境合理搭配镜头

   有的老师说了，拍民俗只能用16—35.那纯属从身体中间部位发出的一声臭哄哄的呐喊，就因为这个破呐喊，许许多多的摄影人把镜头恨不得塞到被拍摄对象的脑袋里。我在丽江见到过：一大堆摄影人围着一个吸着长长烟袋的老人身边，相机齐刷刷的像枪毙犯人一样顶在老人头上，清一色的大广角，人家老大爷绝对经过特殊训练，临危不惧，吸烟自如，末了再一一收钱，整套动作干净利索，绝不拖泥带水。

  我就搞不明白这些摄影人这是拍什么？难道就为了一圈镜头围着这么一个饱经风霜的大脑袋？

  所以排民俗也不要拘泥于什么镜头，根据环境合理调配呗，长焦可以丛远处抓拍，避免了拍摄对象晕镜头不自然，还能适当调节景深净化环境；中焦可以汲取更多一点的摄影元素，尽情取舍你需要或不需要的东西。广角可以囊括一切你看到的事物，并可以增强视觉冲击力，让拍摄环境更全面的展示。

   当然，无论用什么焦段，拍民俗时，没有特殊情况千万不要把摄影人和相机收入画面，不然……..，这就别说了，反正就是一堆废片

   五：合理调节色调

  有的人只要拍人文就要用黑白，好像整个世界就一黑一白两种颜色。其实大千世界绚丽多彩，仅有黑白是远远不够的。拍摄前，一定先有一个构思，那就是今天的拍摄要表现什么主题？什么样的色调更能渲染这个主题？

  我经常用的设置是：饱和度降到最低，白平衡飘移像偏红或偏绿设置。

  六：拍摄民俗要避免浮躁

现在很多摄影人拿着相机就嘚瑟，就飘飘然不知所以然了，到了现场咋咋呼呼牛逼晃蛋。记住了，这样的人不是真正的摄影人，是用相机做道具的表演者。

   拍摄民俗最忌讳浮躁，应该让心情沉寂下来，让自己清清地融入到风土人情中去，让自己感觉到就是其中的一员，然后在不影响拍摄对象的前提下轻轻地按动快门。当然，如果摄影人比较多，也不要拿着个广角走到最前面去装13，偶尔冲到前面拍一下要记到迅速撤出来，别撅着个屁股在前面摇来晃去，让更多的摄影人对你的屁股无从下手。

   记住了，你的屁股永远没有你的脸蛋完美。

   有位哲人说过：艺术来源于生活但高于生活。所以拍摄民俗也不是就是表现脏乱差，要有新意，有高度，有艺术性。

咱山东姐夫也说了：低俗不是通俗。所以民俗摄影也要高雅一点，别扯着根猪大肠啃起来没完。要站在新起点上对待民俗摄影，要让咱们的民俗摄影硬朗朗地站在世人面前。