那些无名的先锋艺术家从此开始变得著名

大都会博物馆斯坦因家族收藏特展

陈儒斌/图文

    如果您看过去年公映的伍迪艾伦电影《午夜巴黎Midnight in Paris》，想必对影片中那位斯坦因女士（Gertrude Stein，1874–1946）印象深刻。后来大名鼎鼎的毕加索和大作家海明威整天都围在她的周围。她的沙龙，成为巴黎文化艺术界的时尚聚会。

    今天，在大都会博物馆的《斯坦因家族收藏展》，本季度纽约人气最旺盛的艺术展览，可以领略100年前巴黎的收藏盛事和艺术故事。历史虽然过去经年，但见证当年历史的艺术作品还在我们的身边。

巴黎，星期六晚的文艺沙龙

    在中华民国时期的上海，作家鲁迅的寓所曾经凝聚着一批青年作家和美术家，他们的聚会，应该是当年上海独特的“文化沙龙”，这个沙龙地位和影响已经被载入了中国文学史和中国美术史。

    比鲁迅在上海从事文艺活动稍早，在20世纪早年的法国巴黎，也有一位比较出名的美国作家格特鲁德·斯坦因，她的巴黎寓所，也凝聚了一批画家和作家，这些人之中，很多人当时都是默默无闻，进入不了“主流”，甚至要为生活担忧，而后来，他们都成为艺术革命的主力，而成为新一代的艺术大家。

    斯坦因女士是个作家，平时在家写作，每到星期六晚上，她就在家里开设文艺沙龙，邀请来自世界各地的艺术家和文学家到家中聚会，斯坦因女士的文艺沙龙，渐渐成为巴黎塞纳河左岸的一道文化风景，吸引着许多年轻的艺术家。

    斯坦因家族的这几个成员，是当时艺术家们的亲密朋友，也是他们艺术作品的赞助人。正是由于斯坦因这样的收藏家的推动，更多的年轻的艺术家获得经济和精神上的支持，让欧洲艺术的面貌有了更多的改变。

眼睛的盛宴

    《纽约时报》在评论这次展览的时候用了《视觉的盛宴》（A Movable Feast for the Eyes）的显眼标题。展出的200多件作品，大多数当年曾经挂在斯坦因家里的墙上，每到星期六晚上，这些作品就会成为巴黎文艺名流和文艺新人互相品评和学习的对象。

    这样的展览，需要到现场体会这些作品，也需要通过一定的阅读，去了解当时的历史，了解斯坦因家族成员与这些艺术家的亲密朋友关系和良好互动，从而认识100年前欧洲现代艺术蓬勃生长的发展土壤以及艺术家们的努力轨迹。

购买马蒂斯的眼光和胆识

    里奥决定购买艺术品之初，也曾经打算购买当时名气很大的如波纳尔、德加、梵高、马奈，不过凭他们的经济能力，实在是买不起。只好购买当时初出茅庐尚默默无闻的那些年轻艺术家的作品。

    所以，他们和马蒂斯相遇了，成为“发现”马蒂斯的伯乐。后来他们将马斯蒂介绍给毕加索，让马斯蒂这个“离经叛道”的“野兽”终于在小圈子内得到承认。

    这次展览画册的封面，以及很多宣传广告所用的图片，是马蒂斯1905年创作的一幅《戴帽子的女士》（Woman With a Hat），这幅画色彩狂放，女士的脸上满是红色黄色绿色，这幅画刚刚展览出来的时候，引起艺术批评的一篇哗然，最刻薄的评价是“简直就像将颜料泼在公众的脸上”。马蒂斯们由于色彩狂野，引起了当时“传统”的艺术界人士非常不安，所以将他们称为“野兽”，今天的“野兽派”已经成为艺术史上的流派名称，可当时，却是个骂人的词汇。

    格特鲁德和里奥·斯坦因正是在当时一片谩骂声中，在艺术家最困难的日子里购买了这幅《戴帽子的女士》，当时他们的经济情况也不好，为了购买这幅画，光筹款筹了5个星期，其实这件作品当时也不贵。

    用今天的眼光很难评价过去的历史，但设身处地在当时，购买马斯蒂的作品，的确需要很大的勇气。

                                           上图，马蒂斯《戴帽子的女士》。

斯坦因女士的画像和雕塑

    这个展览在艺术展览中很特别，它是一个收藏展。展览中虽有毕加索、马蒂斯、塞尚等艺术家的作品，但贯穿始终的核心主线就是斯坦因家族成员，尤其是格特鲁德·斯坦因女士。观众尚未进入展览厅，就会看到斯坦因家族成员的巨幅照片屹立在展览的前厅。

    展览之中，毕加索为格特鲁德·斯坦因女士的画像，也是一个亮点。

    他们相遇之时，毕加索还是个24岁的毛头小伙，斯坦因女士已经32岁，是个大姐姐了。那时候毕加索的作品还是挂在家具店里面出售。斯坦因女士买了几张毕加索作品，因此结缘。毕加索为斯坦因女士画像，从来是个快手笔的毕加索，很快就将斯坦因女士的画像画了大部分，只是头部无法完成，画了很多次都不理想。直到第二年，毕加索终于凭想象完成了斯坦因女士的头部，当时斯坦因并不满意，不过多年之后，斯坦因女士才发现，这是为她所作的所有肖像画之中，最能体现她的神采的一幅。所以，1946年，斯坦因女士在去世之时，将这幅画捐赠给纽约大都会博物馆，这是大都会博物馆收藏的第一幅毕加索作品，意义深远。

    看了这个展览，不难理解伍迪·艾伦为什么将斯坦因女士作为贯穿巴黎午夜的核心人物之一。

上图，毕加索笔下的格特鲁德·斯坦因女士。

                           上图，毕卡比亚笔下的格特鲁德·斯坦因女士。

                             上图，斯坦因女士塑像，作者Jo Davidson，安放在曼哈顿中城布莱茵公园。

艺术家和赞助人的缘分

    斯坦因一家其实并非巨富，只是靠出租美国房产收入维持生活的小康之家。这个后来名震文艺界的斯坦因家族，最早到巴黎定居的是格特鲁德的二哥里奥，1903年搬到巴黎，同年，格特鲁德也搬到大哥的房子里，1904年，他们的大哥麦克和大嫂萨拉也搬到巴黎加入这个大家庭。

    历史的事件常常由于因缘际会而造就，里奥在旅行中认识了艺术家和艺术批评家，他们也有一个晚辈在巴黎学习艺术，尽管他们不是艺术家，但他们接受过很好的教育，就读于哈佛大学这样的名校。（里奥后来也成为艺术批评家，撰写了数本艺术专著，展厅中可以看到里奥的书籍。）

    所以，当他们定居于巴黎，格特鲁德和哥哥里奥决定将他们的钱合在一起购买艺术品，而不是像别人一样购买金融基金。这个决定，让他们成为收藏家，从而在实际上推动了欧洲现代艺术的进程。

一个有故事的展览

    一些熟悉的朋友对我抱怨，看展览看不懂。虽然看展览不一定要看得“懂”。而这个展览和别的许多展览不同，因为这个展览拥有很多故事，而且，展览中的主人公格特鲁德·斯坦因女士不但是个收藏家，更是个作家，她的文学作品如《三个女人》（Three Lives）在文学界颇有名气，（也有中文翻译版本），她和艺术家和作家们的亲密朋友关系，也是文学艺术史上的一段佳话，她个人的性取向，也是一个话题。

    由于斯坦因女士对于当时艺术界的推动，甚至有人将她称为“现代艺术之母”，这个有点过分的称谓，道出了她和家人对现代艺术不可忽视的贡献。

    欧美的艺术收藏为什么这么兴盛，看了这个展览，我们可能会得到更多的启发。

展览信息

    斯坦因家族收藏：马蒂斯、毕加索以及巴黎的先锋艺术（The Steins Collect：Matisse, Picasso, and the Parisian Avant-Garde）。

    时间：2月28日至6月3日。周二、三、四、日，上午9:30至下午5:30，周五、六，上午9:30至下午9点，周一闭馆。

    地点：大都会博物馆（Metropolitan Museum of Art）。地址：1000 5 Ave, at 82nd Street, New York, NY 10028。

    门票：建议25元。

    网站：www.metmuseum.org。

上图，塞尚作品。

上图，马蒂斯作品。

上图，毕加索作品。

                                    上图，毕加索、馬蒂斯作品。

（原文刊登2012年4月13日《侨报》），链接：

http://epaper.sinovision.net/?pid=34487