今年六月的某天下午，我去曼哈顿扫街。

　　在一条破旧的街道转弯处，被一幅貌似美国国旗的绘画作品吸引住了。如此画国旗的作品对我来说很新鲜，也是我第一见到。艺术家发挥自己的想象力，用自己想要的方式表达自己的思想和情绪，在美国不会被视为亵渎国旗。

　　我顺着国旗作品打量紧挨着的另外几幅作品，最初的感觉就是作者的创造激情放荡不羁，风格粗狂，手法上也不拘一格。有几分像听Rod Stewart唱歌的感觉。我喜欢这种无拘无束的感觉，灵感得以自由飞翔是创作的首要条件。

　　我刚要拍摄，旁边有个声音传来：喜欢吗？我随声转头，看见一个年轻人微笑着走来。喜欢。我应答。我可以拍张照吗？我只是个过路人。他朝我打量了一番，可能感觉我也没有绘画细胞，就答应了我。我随即就把他刚才坐的椅子搬来，拍下了这张照片。

　　　　　　　　《等》

　　　　　　　　（街头画家）

　　他猜得没错，我的确毫无绘画细胞，不用担心我会复制。但我却有和他相通的看法。

　　艺术贵在创新。墨守成规，或止步于技术层面的作品是缺乏生命力的。真正打动人心的往往蕴藏在表面形式下的更深层次的东西。像是某种感觉，某种用另外的艺术样式说不透的感觉，让你为它抓狂又不忍释手。这才是作品的魅力。

　　画家在街头卖画，也许是为生活。像这样层次的人更希望的是得到社会或某些人的认可。或也希望有机会步入画廊，博物馆。所以，我搬来椅子，取名《等》，借以表达我对街头艺术家某种心态的感觉。

　　更多的《等》感觉，与人的经历和思索相关而有所不同。

　　　　　　我的几幅摄影作品

　　　　　　《人往高处走》 

　　　　　　《软实力》

　　　　　　《醍醐灌顶》

　　　　　　《无忌》

　　　　　　《初恋的心》

２０１５年９月２８日