一

牡丹，艳冠群芳，以“国色天香”、“花中之王”著称。

以牡丹为对象的艺术创作，和牡丹本身一样，自古以来，广受人们喜爱。

擅长“以形写神”的东晋画家顾恺之，虽没有真迹传世，但其画作《洛神赋图》摹本中可见洛水边盛开的牡丹，为人物点缀，也意趣生动。

北齐画家杨子华官居将军，却善丹青，传说他画马在壁上，夜间犹闻马索水草而嘶鸣，又在纸上画龙，卷舒时有云彩萦绕。杨子华曾以牡丹为题材来绘画，唐代韦绚刘宾客《嘉话录》记载:"北齐杨子华作牡丹，极分明。子华北齐人，则知牡丹亦矣。"宋人苏轼也面对牡丹浩叹曰：“丹青欲写倾城色，世上今无杨子华。”

从唐代起，花鸟画逐渐成为独立的专门画科，牡丹、芍药逐渐成为花鸟画的重要题材。

二

唐代著名画家周昉，字景玄，又字仲朗，京兆（今陕西省西安市）人，贵族出身，以善画贵妇名动朝野，留下有《簪花仕女图》，绢本设色，纵46厘米，横180厘米，现藏辽宁省博物馆。

《簪花仕女图》中的犬、鹤和辛夷花表明人物活动是在春意盎然的宫苑，四嫔妃和两侍女，逗犬、执扇、持花、弄蝶，线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。

《簪花仕女图》分为四段，构图采取平铺列绘的方式，以主大从小的方式突出主要人物，卷首与卷尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。宫女们的高髻上簪着硕大的牡丹花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。表现了当时牡丹、芍药等花卉在宫廷生活中的影响。

盛唐时期，文化宽松，艺术繁盛。出现了一批牡丹画家。花鸟画大家边鸾，擅长画花鸟、草木、蜂蝶、雀蝉，以画“折枝花”最为著名，他所画的牡丹，花朵红淡、赋色润泽，有如真实的牡丹花形象。边鸾下笔轻利，用色鲜明，穷弱毛之变态，夺花卉之芳妍。边鸾还在长安宝应寺西塔壁上首作《牡丹》壁画。

唐代画史《历代名画记》记载：“边鸾善画花鸟，精妙之极，至于山花圆熟，无不遍写……花鸟冠于代，而有笔迹。”汤垕在《画鉴》中评论说：“唐人花鸟，边鸾最为驰誉。大抵精于设色，浓艳如生。”“要知花鸟一科，唐之边鸾，宋之徐、黄，为古今规式。所谓前无古人，后无来者是也。” 另董首《广川画跋》评价曰：唐代画家“边鸾所画牡丹，妙得生意，不失润泽。”

边鸾作为一代大家，采用独具一格的工笔重彩法创造他的花鸟画艺术，历来被美术史家奉为花鸟画之祖，对后代花鸟画家的影响很大。如唐末五代的花鸟画名家刁光胤、膝昌苑，以及五代宋初黄筌画派，都直接承袭他的画风。

三

黄荃画派为五代花鸟画派的一支，是历史上的中国画流派之一。代表画家黄筌久居西蜀画院统治地位，入宋后画风延续将近一百年，当时花鸟画无不以“黄家体制为准”。 北宋郭若虚在《图画见闻志》中论黄荃画作曰：“黄家富贵”，指出黄派之画多用笔工整，设色堂皇。黄荃笔下的牡丹不仅着意表现牡丹的姿态，更重视表现牡丹富贵吉祥的寓意。

五代南唐画家徐熙，出身江南名族，一生志节高迈，放达不羁，以高雅自任，不肯出仕。善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。他笔下的牡丹用笔清秀，风格野逸，率意有趣，堪称一绝（如《牡丹图》）徐熙经常漫步游览于田野园圃，所见景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣。

徐熙在画法上一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种“先墨法”，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后敷色。时人徐铉在《图画见闻志》中记徐熙画曰：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也。” 徐熙画画有时用澄心堂纸，用绢则“其纹稍粗如布”。这种画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味，与唐人的妙在赋彩、细笔轻色不同，形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。

徐熙画在南唐甚受重视，为后主李煜所欣赏。在宋代也享有很高声誉，宋太宗见徐熙画，以为“花果之妙，吾独知有熙矣，其余不足观也”。宋代沈括在《梦溪笔谈》中形容徐熙画“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”。

遗憾的是，徐熙作品早已不存，现传为徐熙的《雪竹图》、《玉堂富贵图》、《雏鸽药苗图》皆非真迹，只能从中领略其风格和画法。徐熙的孙子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋皆善画。徐崇嗣曾参加描绘南唐中主元旦赏雪图的集体创作，负责图写池沿禽鱼。徐崇嗣借鉴另一大画家黄筌不用墨笔，直以彩色图之的没骨画法，所画牡丹、海棠、芍药、桃竹等，收藏于北宋宣和御府中，已不再有野逸之风了，但他无疑是宋代牡丹代表画家之一。

宋代编纂的《宣和画谱》载：“御府所藏黄筌牡丹画十六幅，徐熙书牡丹三十九幅。黄筌画用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成。徐熙画以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已。”

四

牡丹画在宋代获得了较大发展，宋徽宗赵佶未做皇帝之前，就喜好书画，与驸马都尉王诜、宗室赵令穰等画家往来。即位以后，作为一国之君，政业昏庸无济，但带头写字、作画，对中国绘画的发展有过重要贡献，其中最重要的就是对于官办画院的重视和发展。他把画学正式纳入科举考试之中，以招揽天下画家。考入画院者，授予画学正、艺学、待诏、祗侯、供奉、画学生等名目，在俸禄方面显著高于其他艺人。优厚的待遇，加上作为书画家的徽宗对画院创作的指导和关怀，使得这一时期的画院创作最为繁荣。

赵佶本人在书画方面却取得了很大的成就，其书画艺术咋当朝和后世都备受推崇。不过他的创作面目并不象他要求画院画家的那样工谨细丽，而是偏于粗犷。传世作品中，有其签押的作品较多。其画大多笔法简朴，不尚铅华。他的《彩禽啄虫图》，所画牡丹勾勒填彩，工笔细腻，加上其自创的书法“瘦金体”，显得画、书相彰，细腻匀称。不过应该说，直至宋代，还没有出现真正意义上的写意牡丹画家。

南宋也是中国花鸟画的一个重要阶段，南宋高宗赵构只求苟且东南，无意恢复中原，但还是大力提倡书画艺术的，所以绘画的兴盛仍然不减于北宋。南宋延续旧制，设立画院，为了“粉饰太平”组织画家进行创作，为当时的皇家政治服务。笼络了许多知名画家，也培养了不少新手。也有较好的牡丹画，如今他可以看到的南宋无名氏的牡丹，线条清晰，设色浓艳，层叠厚重，不无姿韵。

五

元初著名花鸟画家钱选，字舜举，号玉潭，又号巽峰，别号清癯老人，善画人物、山水、花鸟。在花鸟画方面，他又是一位从工丽向清淡转变而有较大影响的一家。其画笔致柔劲，着色清丽，有装饰味。赵孟頫早年曾向他请教过画学，他倡言作画要有“士气”，力求摆脱南宋画院中陈陈相因的习尚，主张参酌北宋、五代及唐人之法。赵孟頫评其花鸟画“作着色花，妙处正在生意浮动。”

钱选的花鸟画成就最高，是元代继承宋代设色工笔花鸟画一派的代表人物。钱选在广泛吸收传统的基础上的自出新意。形成了自己独特风貌。他提倡复古，在创作思想上主张绘画重在体现文人的气质，即所谓“士气”，就是力图摆脱对于形似的刻意追求。其意在摆脱南宋画院习气，继承唐、五代、北宋人之法。这种主张在元初画坛上具有一定的代表性和影响。

钱选传世作品有《牡丹图》等，《牡丹图》，纸本设色画。纵29.3厘米，横102厘米。现藏台北故宫博物院。画红、白牡丹花二朵，配以绿叶，将牡丹花的富丽华贵充分地表现出来。牡丹花左侧为画家自题诗：“万卉何能继后尘，蜂喧蝶驻亦钟情。莫嫌开处春还暮，长向西都见太平。”

元代画家王渊, 绘画比较全面，人物、山水、花鸟无不精工，尤善花鸟。幼年曾经赵孟頫指授画法，其花鸟画师法黄筌。王渊突破南宋院体工丽纤巧的成规，以黄筌写生法为体格，吸取扬无咎、赵孟坚等文人水墨画法的特长。用水墨代替丹青，重视运用墨彩的浓淡干湿，变化丰富，气韵温厚，笔墨工稳中略带写意，开创了元代花鸟画的新风格。王渊有《墨牡丹图》，现藏于故宫博物院。

六

明代是牡丹画创作的又一高峰，涌现出了大量牡丹画家。人称江南“吴门画派”班首的沈周，一生未应科举，家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神自由，蔑视恶浊的政治现实。沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，所以成为吴门画派的领袖。沈周的代表作《牡丹》轴现藏南京博物院，该画作于沈周81岁时，技法圆熟，笔墨运用已达随心所欲之之境。

徐渭，字文长，是多才多艺的明代大家，在诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜，他的诗，袁中郎尊之为明代第一，他的戏剧，受到汤显祖的极力推崇，至于绘画，他更是我国艺术史上成就最为特殊的人物之一，郑板桥对徐非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”，近代艺术家齐白石，也对他深为倾慕。这些后世艺术家都受其熏染而卓有所成。

自号“青藤道士”的徐渭一生命途乖蹇，有人将他与法国的凡高相提并论，试图印证两个绘画天才生前所遭受的相同的“待遇”。北京故宫博物院所藏徐渭《墨葡萄图》里的自题诗很可说明此点：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。

徐文长曾自谓：“吾书第一，诗二，文三，画四。” 其实，他是我国大写意画的宗师，影响及于八大山人、石涛、扬州八怪直至吴昌硕、齐白石，在美术史上有着极高的地位。他最擅长花卉画，用笔放纵，水墨淋漓，气格刚健而风韵妩媚，具有诗一般的抒情性和韵律感，极为人们珍视。

徐渭生性狂放，性格恣肆，他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。当人们品味他的诗、画、书更能深切的领会这其中承载着画家埋藏心中的郁闷和隐衷、痛苦和泪水，还有他那不与世俗同流合污的高洁的人格，而给人以强烈的心灵震撼。

徐渭同时是一个书法家，在绘画中，他将自己的书法技巧和笔法融于画中，使人觉得他的泼墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。正如张岱在《陶庵梦忆》中言：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗；余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”

徐渭有多幅牡丹画作传世，看似草草，骨韵皆备，情意淋漓，气势豪放。真正的写意牡丹画在徐渭的笔下出现了。

七

清代，花鸟画家众多，较突出的为恽寿平的“没骨法”牡丹。恽寿平的早期花卉作品，如３８岁与唐荧合作的《红莲图轴》，现藏北京故宫博物院，用笔较工整细秀，设色清淡，虽略显拘谨，但颇能传达荷花秀润娇艳的清致，４３岁时为留耕画的《花卉册》（藏故宫博物院），运笔飘逸潇洒，达到了“维能极似，乃称与花传神”的形神皆备境界，反映出他成熟后的风格的高超技艺，晚年的花卉比较苍劲放逸，但又不失规矩和秀润之臻。５７岁的《牡丹扇面》为去世前一年所作，笔墨简率苍劲。近似陈淳，具有更多文人画的墨戏意趣。

八大山人朱耷，擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

八大山人的画，笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，他的形式和技法是他的真情实感的最好的一种表现，以形写情，变形取神，布局疏朗，意境空旷，构图奇险，风格朴茂。他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。乍看笔情恣纵，不拘成法，实则苍劲圆秀，逸气横生，如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。八大山人亦能诗，善书，所以他的画即使疏简，有了他的题诗，意境就充足了，他的画，使人感到小而不少，曲尽艺术之妙。

八大花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”。少，一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。如康熙三十一年所作《花果鸟虫册》，其《涉事》一幅，只画一朵花瓣，总共不过七、八笔便成一幅画。在八大那里，每每一条鱼，一只鸟，一只雏鸡，一棵树，一朵花，一个果，甚至一笔不画，只盖一方印章，便都可以构成一幅完整的画面，可以说少到不可再少了的程度。前人所云“惜墨如金”，又说“以少少许胜多多许”，只有八大才真正作到了这点，可谓前无古人，后难继者。

朱耷的大写意牡丹同样着墨简淡，运笔奔放，看似漫不经心，随手拾掇，逸笔草草，却干湿浓淡、疏密虚实、笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。这种无法而法的境界，是情感与技巧的高度结合。

八

任伯年，名任颐，是海上画派中的佼佼者，杰出艺术成就受到世人瞩目。父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任薰，已是名声显赫的画家。少时受家庭的薰染，已能绘画。十来岁时，一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁来，伯年答不上姓名，便拿起纸来，把来访者画出，父亲看了，便知是谁了。任伯年为人率真，不修边幅，其绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，确立了自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。

任伯年的花鸟画富有巧趣，富有创造，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。

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任伯年的牡丹画，钩勒，点簇，泼墨交施互用，赋色鲜活秀润，形象生动活泼，别具风格。任伯年现存作品，大多收藏在国内外各大博物馆内。民间及港、台私人手里也留有一些他的作品。

九

清末画家吴昌硕擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。” 所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。

舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。吴昌硕绘画的题材以花卉为主，前期得到任颐指点，后又参用赵之谦的画法，服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家的画艺，从中受惠甚多。

吴昌硕晚年多画牡丹，风格豪放浑厚，花朵红艳灿烂。他以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃，画出了叶片肥厚多汁的质感，突出了富贵之花盛开的姿态和神韵。

十

近代著名画家齐白石，出身贫寒，作过农活，学过雕花木工，将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视。他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳。齐白石花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派。齐白石作品鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。

齐白石的牡丹，重在精神境界的描述，为天香写照，为国花张神，花蕾的“点”、枝条的“线”、花朵叶片的色块成散点式分布，呈现了中国画的艺术法则，透射出盎然生机。

此外，张大千、王雪涛、崔子范、李苦禅、汪慎生等的牡丹画风格各异，各有造诣。

近年以来，牡丹绘画艺术被注入新的活力，日见繁荣。

2004.4