（片头）

为那一挂纯净的笑意，系一帘梅的红艳和，雪的静白。。。。。。。摘自自家散文诗《寻梦园》。

（文）

周五的风，过了；倒了篱笆，吹了纱窗，一一修复了。昨日今天，还了我清澈的蓝宇，我便没有懊恼了。

晨缓里，想要阅读的，却找不到一根那样的索，可以将我牵了去，在故往里找回明晰的记忆。于是，随着草露，跟着花香寻觅，记忆的气味。

这非张氏的语序，本来就是非她的：不曾阅读，不曾了解，不曾依着凄的美，勾画过她内底坚定的璀璨。她是，十里洋场的一支，红红地领照过；还有一些非我知晓的、飘扬的颂赞：一片平白里，一抹的红艳。我在赞颂吗？直到半个世纪过后的一个意外里读到她死时的摆样：一立娇红的坐姿放在中央，宣告了一种离逝的不灭。

记忆是有气味的。

什么叫漂亮？优雅又是个不同的东西，在内底的深处，也在一个人的气味散发中。

读书是分种类的，归在内定的层次里，不易轻变。时代的氛围也会既定你阅读的内容和方式，归在族群里，红放尘埃中。这是个客观的要义，记住后，就不会在去迷乱里内寻找那里不会存在的快乐和美感了。我的执拗，也是我们的，延续至今的、一抹悠艳的气味。

气味里，连着一些人儿，多半又是女性的，红艳地站成一线。我不知道这些的人儿是否就是天际线，里面假如还有我和他及他们，是否就会如红日蓝天般更加的齐全和光灿？！

很多美好的事情不是刻意地，它们的往来和存在多半是因为它们的本在，自然地自在；直到，种种自然的机遇里交会了更多，其间的那些好，波及了更广和远长。

家姐是二伯的女儿。打小就出尖。

继续练！练中求变化和个性。

家姐比我大两岁，打小随着家老就练颜体。走过那个时段的人也都知道，很多那样的练习都被中断过。不断的只是那种家庭式的传教，早已植根在内里，只待被唤醒。

祖父是个博学的人，中英文书写的门道和章式从小就会传授。自小就知道家姐的字是女人中的翘楚，不想多年后的近期，重新见到。旁里的还有她女儿的书写，一样的气息和筋脉，大模大样。偶尔说起时，清明从德国回国扫墓的小妹也说，买齐了所有，也在练习。冥冥中的一种相同的关联是否也如那气味，绵绵流长到如今，成了无形中的一种格式，一种同样，一种共诉？在我就是一类好，旁证了一些深底内在的共求。

并不是说，只有书写追求的人才是唯一可被称道的，因为气味乃至追诉的一同，可以多式的。偏偏就是，与我相近的女士中，这样的人占大多数。而且排列得如此齐整，让人感慨和自豪。

蓝猫大作！一级棒的东西。

被我称为蓝猫的人，业已名声鹊起了。远东众多大牌的名人都出现在了她的镜头下，关键不是在这里。真正的关键是得看她是否满足和终止在这样的鹊起中，失去了自我。庆幸地看见，她，十分清醒和执着地拥有着自己，这，我能从她不断刊登出来的作品里，看见究竟。

她的母亲发出些照片。其中一张非常地尖拔。且不说这张相片出现在顶级杂志的张页里，单说这相片内在的深厚度，便就让人欣喜了。母亲有点“云里雾中”：她的闺女像在“搞怪”。我便插嘴对她说：闺女从日本拍片回来后，可以给她两个字（词组）：reconstruction和deconstruction。（重组和再重组，今又是语）然后不要问她其他问题，且看她是否接口。

这是个通道。假如一个人的见识没到她那样的一个层面上，或靠近了那个思维构架和模式，我的看法是，蓝猫懒得解释的。因为背底之下，基础的内容太多太多了，而当一个人的基础缺漏到一定程度时，你是无法替他们简约地找到让他们明白通彻的途径的。这也就是蓝猫不肯跟母亲解释的道理。当然，隔行如隔山也是个阻隔。

我还补充说：这张相片有三个层次和一个背景。也是假如你不知，也还是不能走进作品加以理会的。一些超现实的作品，肯定会超现实的，但是毕竟还在现实中，这点要明白。超现实的基本手法可以是，抽去一些基本的、非本质的拖带，只以艺术表现的能力，借用材料，输以手法，彰显内容可被伸展和递进的时空。那个艺术的时空里，内容并非“眼见”的，你得有能力，有见识，有点起码智慧走进那个另建的“世界”。所谓艺术工作者是一说，所谓艺术家是一说，所谓艺术有着大师风范和气胸的人，互相各不同的。你瞧蓝猫的人物肢体设计，玩得倍出格，其实是倍出色。平面世界里，如何延展平行里另外的一个世界里可有的内容呢？还得美，美在线条的精致简约，美在色彩最为高级的组合和采用上：类而不同，叛而不逆，来而不在，去而不离。。。。。。种种类似的高级手法，不是一个心里没谱还要强出的人能够做出来的。我的论断。

好友的大作。内地深厚于是，寓意宽广，内力稳沉。是眼光，更是心胸！

也是离奇得很，澳洲的朋友也出了张相片并附言道：因为手机内存不足，差点删掉这张相片。。。。。。我即刻说，幸好没有。这是一张可以行走天下的大片。后来这张相片被用在澳洲老兵纪念日里了。可见。

这位好友的东西非常有特点。和蓝猫的路数几乎相同，还是“reconstruction和deconstruction的章法。好友曾经跟我说，直到最近才意识到这点的。我说别。因为，很多东西的学到看似是巧遇和拾进，其实不然。一个人的内底倘若不大还没有质怀的宽裕是容不下如此大作品大主题的。只见过大锅盛下小杯水，没见过小杯盛下大锅汤的。就是这么个简单的道理。

艺术的灵感是要天份的，但是，如果没有长期清醒既定的方向且不说目的，要出大作品是不可能的。面上刷刷也许可以，骨子里的味道是出不来的。

相比蓝猫的作品，二者都是极其高级的。这是相同点，好友作品的特点和路数我就不多说了，要不文篇会很长。要点是：线条（锥形和弧线，见高更读笛卡尔）、色泽（色段，见恩斯特和莫兰迪作品。恩斯特是早期的超现实主义流派的先驱，我非常注重的一位建构解构大师）、各类内容表现的层次及比例、作品内涵扩伸的角度和手法，只要这些略微差那么一丁点，你就无法在同样的主题前，把自己的作品推到至高的顶点。不同于蓝猫的要点是，好友的此类相片，不是室内或镜遇里的设定和摆放。不能说哪个更容易些，要旨是，顶级的作品一定是富有完全独立强大自我的。跟人雷同了，也就完蛋了。关键还在于，这种素质是你本来自然具有的，而非刻意捏造的。

辅助的工具、材料、场景及人物，你尽可以去换、摆、拍，但是，假如你脑子里的观点和内心扣住要点的位置是不牢靠的，一个好作品也会夭折在生产的过程里的。往小里说，颜色的运用也是如此：我倾向于不出三色，但同时我不拒绝多色的斑斓，就要看是否抓得住颜色的气味了。这有点怪？我想，多半里玩艺术的人是知道这个道理的。假如，半个多世纪前的张爱玲懂并会用到得体的精致，后人不能不会吗？我想会的人数是非常庞大的了，在对比那个时代，那种气味的场景后。

加州朋友在葡萄牙的结交。帮他看过很多古董。这是他收藏的艺术品之一。非常精致和漂亮！

加州的那位好友玩的是古董。也有相通处，也在内里，有着强劲的美感存在；还是系列的，从来不断。见过好多虚胖的，死皮赖脸般要人接受承认的，其实到了一定的程度，人家读的是你作品和藏品与你相关的气味、品格和智慧，而非你上下翻动的两片唇，翻落地的尽是可怜两个字。

我们，只要还有着那样的气味和，那样的品相和品格，就该持续了虚心学习的。此外，剔除些无聊的，挽手些像样的，就能做成天际线，在尘埃里开出红艳，在浮世里站成雕像！