孩子大了，都还喜欢音乐，前天跟我说起饶舌，说是好多朋友都喜欢，他却无论如何欣赏不了，按他说，那都不能算作音乐或艺术。想了想我这么跟他们说，饶舌应该能算音乐的一个形式，做得好的也有，挺艺术的。和其他音乐相比，饶舌的门槛很低，大多数人稍微有点感觉都能够自由出入的。所以，跟的人会很多，留得下来的会极少。拿那类东西放到音乐大的总体里去看，出不了经典大作的，因为那类东西的原本就是通俗和低下，只有那样才有界面能够存活的。一定界面之外，就是半死的。我们的态度就是，无需否认它的存在，也别去故意排斥它，不值得甚至去反对的；我们只需转身去往别处更宽更高的地方去寻找音乐的更大更美就是了。

虽然是个门外汉，我算是比较热衷音乐的，非常喜欢听也听得很多。化在这方面的时间呢，大约30%就是用来寻找和比较的。选好后呢，就一遍遍地重复听下去，直到那个世界变得更大更美。

孩子很小的时候，就鼓励和协助他们去接触音乐。道理其实蛮简单的，正宗的音乐很少带有意识的教条，它也许不能成为你终身第一的好友，但绝不可能成为你片刻的敌人。两情相悦也好，悲喜错愕也罢，它都能走进你敞开的心房，托着那颗愿意的心，做就美好。

音乐也有政治和斗争的，也不能说充满政治气味和斗争情调的音乐就全是不好的。我只站在自己选择的立场上说，好的音乐必须是相对纯真和无争的，我们得在生活中寻到它。好的音乐的标准又在哪里呢？会因人而异是不会错的一说，另外就是你是否曾经认真地对待过音乐。假如是的，我们多少都会发现，真正所谓好的音乐之所以能够流长是他们本身具有的生命力，没有成见、没有积怨、没有是非、没有国界。。。。。。

我很难想象有人唱着东方红去卖国的，也很难想象得出，一个成天找人怄气的人，会坐下来听完肖斯塔科夫斯基的第二圆舞曲，或者老柴的第一钢琴协奏曲。而一旦同样的一个人坐下来听了，他就会因为找不到愤恨的理由而多为自己找到一份美丽和安宁，放弃风大起火的动机也是可能的。

昨晚大儿子就问我要古典经典了，给了他大约六十首，这些都是我平时精心挑选出来的不朽之作。交响曲大约占了85%。遗憾的是，中国的曲子几乎没有。除了《梁祝》，我拿什么交响曲给他呢，一下子想不出来，我的收集里也没有，不去死磕了。有意思的是，朝鲜的倒有一个，那便是流传了600多年的著名民谣《阿里郎》。也很巧，儿子饭后问我要名曲经典的时候，我正躺在沙发上全神贯注地在听北朝鲜交响乐团在欧洲的第一次演出，同时我还听了纽约交响乐团2008年在平壤演出的《阿里郎》，纽约乐团单凭此一曲获得了全场不断的掌声，并被要求再演一次作为收场。

这首曲子从昨天到今天我重新听了有十多遍，漂亮得很啊。早上想开笔写的，结果发现全部大体写好需要三个小时左右，我没有那么多的时间，只好这样如此匆匆了。算是个前出吧，等有时间时，将此文重新再写。

读到过很多臭北朝鲜的文章和说法的。偏见倒是占了大多数。一个民族究竟如何，别直愣愣地去看人家“今天的倒霉相”。25年前，中国人的贫穷落后和白痴相不比很多其他国家其它民族的人来得更漂亮的呢，何苦五十步笑一百步，半斤戏八两？看一个民族的本质和根本和看一个人的本质和根本，道理上是一样的：要从文化上去看的。难道不是？

有关《阿里郎》的其它以后有空再说了，草稿写了一大篇也没时间整理。今天就先推出这段出色的朝鲜名曲《阿里郎》。想要补充说的是，单从此一曲的演奏水准上来看，北朝鲜交响乐团的水准比纽约交响乐团的演奏好多了。纽约的指挥相当漂亮，其它基本都输给北朝鲜人了，问题就在文化骨子里的理解上和情感中。就以开初的那段长管箫笛的吹奏来讲，纽约吹笛的那位女士只是在按照曲谱走平式了。骨子里没有，思维的理解上没有积累的话，还就是生造不出来的呢。试想，《二泉映月》洋人能够拉得过阿炳？几乎就是不可能的。这不是技术的问题。

一般来说，北朝鲜和南朝鲜的民间音乐艺术修养我看比老中们高多了。中国人现在是通俗的跟着韩国棒子瞎整，正规交响的玩不过北朝鲜。是，张开嘴巴一味嘲笑吧，我就觉得是不是该静下来看看别人的长处，然后好好仔细地想想，藏在音乐、艺术、文化背地的是什么样的一种民族气质和精神品格。人在世界上要是能静下来学会中肯地看待别人和自己多好啊，尤其是学会冷静全面地去看事情的时候。

下面就请各位随我聆听朝鲜流传了六百多年的民谣名曲《阿里郎》。

http://www.youtube.com/watch?v=eesebtiIrWw