自从搬出纽约后，更是与外界无关的模样了。类似和外界联络的各种电子方式，也弃之不用了。好似为了一种洁简的生活方式，也许恰恰是因为了解了自己个性后，返归清净的一种“逆行”：不再喜欢热闹纷杂的生活方式和情态了。

自然，类似MSN、Facebook之类的，也就不用了；朋友发来的各类电子联络的邀请也就当作没看见，生装作“离索”的样子，乐于“你不知我，我不知你”。

所谓的生装，本底还是因为做不到彻底切离。除了记忆不能切离、还有总能瞧见的流动，围着自家的生活中有一些离奇的幻灯片，爱看不看都会在我的眼前流动。在许许多多的流动里，学会了不动，那也不是绝对而是相对的。

比如，昨晚手机就莫名其妙的发出了叮叮声，回头一看，是一位身在香港的朋友贴出了一张照片。99%的不看不理里，居然随手打开了那张照片，这一看不要紧，好多被我背离了的东西似乎不经我同意，复活了一大块。

那是张用作杂志封面的照片，拍得十分的出色。情不由衷地呢，就用手机传了一句话：非常出色。回言是：那是女儿的作品，想请我说两句。

几十年的老朋友了，当年同校一起在学生会工作，创出了非常傲人的成绩；也曾经几人一起完成了学校有史以来第一本刊印物，收入了学校的图书馆。之后也都出了国，她去了香港。到底呢，还不完全是这份友情和面子，而是这位朋友的女儿还非常年轻，二十多岁的人在相片的摄影上到了如此高的程度，着实让人情不自禁。

我看过多少顶级专业的相片呢？基数是十万大概不会错。从业的二十年里，从Hugo Boss到Barney's New York；从Calvin Klein到Victoria's Secret；从好莱坞到大都会；从拍卖行到美国尤其是纽约的个大剧场；从各类大的商业广告到选美、时装、演唱会、博物馆和图书馆，几乎全部涉及了。别的不敢说，要说看照片，当时纽约说的过来的也就那么几位。我算是挤在里面大致不会看错说错的人。

说这些到不是一种下意识的冲动，而是讲，有些东西必须是长久精炼后才会有的眼光和水准。那是种经历的积累，也是和人长期定向交流，随后放入顶级市场里必须经得起考验的能耐。虽然都已成了过去。但是我依然常常会注意一些出色的照片，尤其是具有鲜活生命里和创新意识的突破型作品。实话是，现在美国的广告是时装等方面的摄影，看得出混得多，类似Calvin Klein，Banana Republic，Victoria's Secret等好像僵在那里似的，很少有深深吸人眼球的好作品了。单从摄影制作的背景和场面上去看，走过场的多，因为电子产品诸如蚊子生命般的只需一日？这个情势下，我就会想到原来许许多多把摄影当作艺术和工作的摄影师，如今估计除了少数的几位，都得像诗人那样“偃旗息鼓”了。我的一位好友，世界顶级的摄影师，现在混到苹果公司旗舰店去“得过且过”了。虽然我们都理解时代的进步和这般进步必定会带来的一些无可奈何，但作为一种艺术形式的减退乃至湮灭，还是挺让人感慨的。

但是，我朋友的女儿的照片又让我看见了一种不灭的追求。在如今全体都有吞下牙齿往肚子里咽的情景下，依然扎在摄影里我自固然，非常非常地不容易。当然，这个年轻人学的还有电影制作，但是电影对于一个初出茅庐的年轻女孩来说，一点都不会比专业摄影来得容易。是人，都有赚钱养活自己的必要。摄影能养活自己吗？也许能，如果你是顶级优秀的摄影师的话，一个半天赚个十万港币应该还是可能的。类似阿仕玛、阿玛尼、和轩尼诗酒之类的广告，十年前在大陆的广告拍摄，一次付给10-30万人民币也不是什么新鲜事。脱开目前靠摄影赚钱不容易的现实来说，我还是情愿看见在年轻人里有人摄影、有人写诗、有人作曲、有人玩玩雕塑这些纯艺术的东东。

人类的文明，落在人类的社会中，也如自然界的生物链，一些所谓在钱的面前风光不再的艺术形式和手法，如果消失了，就会形成社会整体里一个“生物类种类”的消失，这些个小事，也许不会即时现有地影响我们，但随着这些“共生”的消失，人类社会文明的种种就会因为断了“生物链”的种种层面，虚浮至孱弱和消亡。这对人类社会整体，没有什么好处的。

这是我看这位女孩摄影作品时，最大的感慨。

九十年代初去香港时，那孩子才会走路，似乎是一眨眼的功夫，也就长大成今天这样了。且不说她的哥哥是香港年轻模特儿里的佼佼者，单从这位长大的年轻人作品里看见那种非常纯艺术的表现，我们就可以非常欣慰了。在一个人的成长里，做成啥样我都不稀罕的，对于我来说，具有艺术质地、艺术精神和艺术能力的人，才见风光！

昨天，我没有直接讲论这位女孩的作品。我只问了两个问题：模特是哪家公司什么级别的；现场服装、化妆和场景设计是谁做的？

道理其实蛮简单的，真正具有艺术家气质和天份的人，不管多年轻多么地没有现场统制的经验，如果敢于并能够大局制，从头至尾一体来做的话，评价的范围和标准就会上升两个级别。而弄错级别是没话可以多讲的。我目前得到的答复是，所有中外的专业模特儿都是“未经污染”的。这就好，这就好，这就可以成全今天和未来真正像样的作品了。

在纽约我有一个相识很久的朋友，摄影用了“Raw”做名号。起初的她，在曼哈顿毫不起眼，最多也就是在现成的摇滚和演员圈子里“近水楼台”般找些赚钱的外快。之后呢，进步非常大，关键就在Raw这个字眼上。通常里Raw意味着生涩、未经加工和未经历练，但是落在艺术的行当里，有类似“白纸好画画”的喻涵。她的作品我是向来认可推崇的，因为人物摄影时，她在角度和人物的“站位”编排上非常地“raw”。从纯艺术来说，从Raw走向成熟和流行也许是可能的、不难的，但在之后的所谓成熟和流行里继续保持住“raw”的任何艺术形式里精髓的艺术家，才是真正的艺术家。

我在这位LM（简称了她的姓名）女孩的作品里，首先看见的就是这个字。不仅仅是模特儿是Raw，摄影手法也是，还有就是系列对比后，可以看见的布局和用光手法的Raw。比如，人物肖像早里眼光的要紧把握的不是很到位，另外就是照片格局设定的相对不变：相机多数处于画面的中心点，变化有，但还没有成为她想定要去开发和拓展的途径。意识里的这些个无意，出现在作品里，就会在潜意识的第一时间点上，下意识地规定了系列性里比较呆板的固定。我还是看见一些企图和变化的，但是不大。镜头使用上，她好像不太敢远离，也不太敢贴近。这是种稳妥意识下的小心？可见她在拍摄的时候还是比较注意自己表现和表现后果的。这和经验有关。大伐大张光凭标新立异的心思是不够的，而所谓的经验除了大量的布局演练和为数众多大胆的用光实验走在了前面，还要能够在细节要点上走过不断比较、审核和精制的审美过程，才能一步步建立的。到了现场呢，就是驾轻就熟的把握，不太容易会被固定的下意识所夹持，更不会简单地根据主题需要或模特儿表现的不同，掐掉自己临场的灵动，也即带动推动现场拍摄变化和水准的那些属于智慧的灵感。

我不熟悉香港封面对摄影作品的具体要求。什么是他们在乎的，什么是他们十分讲究的，东西出来后又是派做什么用场和起到什么效果的。大体来说，无论是头像、肖像还是整体进入场景里的全身一体像，制作的原理一般是，不要轻易地掐掉画面的整体性，除非你经验十足，知道被掐掉的东西已然概括在摄影作品的含义里了。而要能够做到如此这般，就是另一个高度层面上的讲究了。

快速地看了基本的所有，照片蛮多的，我就挑几张再加多几句简单的话作为个人并非十全的概括吧。也许真的有点用。