谨以此文献给博友Jiejoy，答谢她好似没有理由的坦率和信任。对这样的博友，不能小气的，待我有时间也弄个一制三式的把玩，只要能在泻落的泪花里看见阳光的明艳我就意足了。谢谢君如是！

首段

文化的多重范畴里，很多的地方基本都有主流和非主流一说。那是一种可被接受的、通俗文化领域里粗浅的划分。非常有用，因为在类别和形式上将文化总的现状和情势做了概括。这样的概括也被称为专业非专业，或，经院派和如今通俗意义里“草根”一说。当然，走进其中还可以细分，但是如果重点是陈述框架式的综括，倒是没必要精细至严苛，因为太多的范围里，在太多的时候，上述的文化形式和种类以及从业人员的身份可以互相穿插和置换。比如李谷一原来唱花鼓的，可以领衔中国文革之后最初的流行歌曲的开始，也有诸如我将说到的陈升这么一位非主流草根音乐人，逐渐走向半专业。这样的两种不同式的走法，其实都反映了音乐作为文化方式的潮流，这样的、行于潮流中的文化人，只要不是过分地油滑、嬉皮、搞怪和为钱迷了心窍，都是可以出制一定量的、可以流传的经典的。

陈升，1958年10月29日出生在台湾的彰化县。小时候喜欢画，之后醉心于音乐，逐渐迂回进习和参与。我认为他的转机开始于助理著名音乐人刘家昌的经历。那年他刚刚24岁，正当是青春年华，也是一个人放彩自己的最好时光。台湾的音乐在80年代初期已经达样，太多的通俗和本土音乐和音乐人已经造制了一片沃土，造就了一个非凡的环境，供有才华、有志气的年轻人大放异彩。

对我来说，上述的三个要点，使得陈升这位非常有才华的年轻人想不成功都难。

最早听到他的歌，就是他的成名曲《把悲伤留给自己》，我听的还是一盒港台男女声合唱的专辑，他和当时红遍天下的莫文蔚合唱这首他们共同喜爱的歌曲。

说实在的，陈升的确非常地“不主流”，尤其在这二人的双人合唱里，且不说二人的声线完全不同，他们的音质也非可以按照经院制式合理合度地放在一块儿的，还有就是陈升声音“浑浊的半不拉搭”和莫文蔚“古灵精怪的半调切音”的“浑身不搭界”，陈升是低沉谦和的，会“配戏”；而莫文蔚是非常熟悉流行“戏作”的，不知何故，他俩就是离奇地走到了一处，偏偏就在“浑身不搭界”里，揉造了完美的动听。演唱里，我们不难看见，他们甚至需要经常地通过核对口型来调整合唱，我还是丝毫没有见怪的理由，因为他们那种将悲伤唱得美柔的、类似叙事曲般的自由心唱，恰恰合度地通过歌曲，让人们知会了悲伤之中人世可有的剩美：无论日子怎样、变化如何，持一份诚切的凄淋、诚挚和善怀，在缓缓的倾诉中抒发情感，彼此祝福。这，也是一种别致的情操，在一切可有的非情愿中，唱出美好的情愿，是也或也不或的分手里，心的牵手。

意大利歌剧和中国的京剧，多讲字正腔圆，讲的是正统的功底和造诣，以此传输戏剧里歌唱的艺术之崇高样式。然而，通俗毕竟是源于平常流向世俗的。两下里共通的是，得依赖音乐和歌唱将人世万般之内的委婉离切、心拥的互好，波向人心。是漫散，但是流经心里又留得下光明与期盼的话，都是好的。

愿天下有心人永远美满、幸福和快乐！谢谢！

http://www.youtube.com/watch?v=w-Wp7sLdNEY