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今又是《网中：艺术具象与影像浅论》
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(序)
这将是一篇内容涉及可以是极其广泛的论文，而我没有许多可用的时间，明天排满了，只好今天晚饭后落此匆匆。加个序是为了赋予此文个人独立的样式和内容，也是时间上的无奈里一个可以被原谅的托词。敢如此匆匆草制，实在因为是不想辜负了李兴先生的嘱托，下意识里其实也想说一下自己对艺术品欣赏的浅见，奢望自己丁点的浅陋能为大家打开一道窗缝，看见我们美国华人在完成自己心愿的同时，在个己的生活门户之外，如何尽力而为地推举文化；也或这会成为一个新的开启，使我们在网络的时代里，完成新的探索，为了更生、为了上拔、为了向前。
想起我刚上网时写的《也谈纽约中文网》了。心里非常感概，同时感到些许的欣慰，毕竟我和有着共同向往的人连了手，硬生生地跨出了一步。为此，特别感谢李兴先生的照拂和牵手。谢谢。
(一)
艺术的具象
艺术都是有着理论和概念的情感和思想的表述
艺术的具象
艺术都是有着理论和概念的情感和思想的表述
很多专论和专著将具象解释为艺术或艺术品的“具体形象“的，我想做个延伸。
首先，这里的“具”，不是指形象的完整，因为具象可以是整个艺术制品的片段：一个四幕剧的片段、一副素描的局部、一曲段章式歌剧的独立行走都可以是这个“具”的“体”。
艺术具象的概念里，这个“具”（presentation）指的是是“物”（subject），比较注重的是它的外延而非内涵；而真正泛活生动了的“具”，它的“象”（Appearence），还包括艺术家在艺术品创作底层的心理趋势和艺术牵引，这里隐藏着这个“具象”深底最为重要的东西，叫价值。这里的“象”，通常更多地标示着空间广度，而非艺术家创作理念简单设置的标记和提示。它是一个主题式的建树，而非意的强迫。这在后面还会连带说到。
具象在几乎所有的艺术表现形式中都有着线条、光影、色度、形体和内涵的囊括。以绘画等具象艺术来说，真正好的作品，必须有连前带后的现代（present）位置和特色。其次是，如果作品能融进直陈、婉述、梳理、创建、明比和暗喻，作品的内涵就会更加丰厚。再其次，也几乎是同等不可忽略的艺术元素是，在具象的艺术里，曲折（twists）、扭变（Alteration ）、跌宕(Reversal)和推升(reach the prime)等技法。
艺术的具象不同于活动的电影和音乐，它具有固定的状态和形式，相对于活动的，比如行为艺术，它有着“以静制动”的特点，而音乐可以说是相对的“以动制静”，动过艺术活动将概念陈述完成，做成既定感受和理解。
艺术里，好的作品它必须具备这些基本的要素，才能走得更深厚长远。前提是，任何精心锻造的艺术，并非一般理解里的“灵感突发”（Point of Attack or impact）,那应该是对艺术概念和理念的通晓、思考和推演。概念不清楚或不精确的话，艺术家和他的作品就会因为缺少坚实的依靠，成为浮掠。
（三）
影像
影像是一个意识中的物质体，而非精神的幻觉和假想
影像
影像是一个意识中的物质体，而非精神的幻觉和假想
我无法同意艺术品是出自于假象这么种说法和解释的，因为即便是梦，也是源于现实的积累和映照。艺术品又是有理论和脉络的，所以可以是间断情绪化的超现实抽象，可是不管作者还是读者都不能切割一个客观事实，即，情绪来自于现实的生活状态和情势。不过是因为过于“影像模糊”难以把控，不容易被词语表达清楚罢了。
艺术中的影像（image，impression）也不是一般理念中的通俗（popular），它们类指借由自然光源或电子光源将物体投入墙设的画面或印记，这种画面和印记就统称为“像”。这个“像”有着明显的人为仿制和造制的因素；而人的具象、概念和思想也可以借由既定光源被制作成“像”。
象、像、相的区别也是有的，更多的落在中文字的内涵里。它们的概念大致分别是外延之形式、轮廓之样式和带有思维内在与外观综合的显示。
（四）
通俗文化
通俗文化
有幸和李兴先生随意而谈，多为文学和艺术的思想以及带有创建性再造的可能及方式。如今世界几乎同步地进入了网络时代。通俗文化（Popular Culture）风起云涌。很多人在一片仓促和混乱中找见了自己，开始顺流而动，更多的人游移在妄措中不无不可、可有可无中，像似放纵，无奈几许。这似乎无有对错，关键的本质点在于，通俗文化既不是最低的文化形式，也不是文化高升后的置顶；它能反映、顺应、符合大众横向铺展的情势和欲求，却远远不是有着引领作用的直升缔建。事实是，通俗文化起源于民间故事和民歌谣形式，运用了神话的基本叙事结构，代表和传述了简单、直意、朴实的情感和理性的生命内容。它的特征是能在很短的时间段里借由一些故事迅速蹿红，继而快速匿迹，能做长久留世的微乎其微，因为其功能、作用和目的如此。由之可见，通俗文化可以是潮流和某种社会大众的形式，有推动正源文化更进的作用，但不会也不可能成为文化具有更高价值的历史递进和历史积攒。
论及艺术创造的，也是艰难和苦寂的行走。我们认可了，于是有了起码的共识：说不如做，多少做点，为了自己内心的一份心愿，也为了不功利自己的可有供奉。不多，有了就可以欣慰的。
（五）
作品中的透视主义概念和手法的应用,以及作品的核心目的与价值
作品中的透视主义概念和手法的应用,以及作品的核心目的与价值
透视主义（Perspectivism）的历史很长了，可以追溯到毕德哥拉斯那里，而亚里士多德的哲学纵论也为透视这一理论的建立打下了非常扎实的理论基础。在我，欧几里德是集大成者，他对数字美学理论的解析和讲述为之后透视主义的展开和应用开启了大门。在欧洲19世纪众多的画家伟人中，以数学和几何定理作画而大树大立的人，在我，非高更莫属。直线、弯弧和椎体型构造使得绘画艺术在理念和手法的表现上大大地向前迈进了一步。了解高更的人们都知道，透视学在画的机理中得到了完美的表现。
透视学成为主义后，它的本质概念和机理又是什么呢？透视主义强调，一个完整的艺术品，必须能够能够通过单件作品表达最多种价值的完整性。而这一理念最后呈现为一个体系，受到了后人的追崇，奉为主义。
透视主义还强调，艺术的作品，它的形式和价值，并不简单或仅仅地凭依现时读者或作者的评估和定论，它因为内涵的深厚，往往能身在现时的共同阶段，将艺术和艺术作品的含义、思想和价值带至更远。所以，信奉透视主义的各类艺术家们，不会以浅短的情绪和事件作为陈述的主题，他们通常倾其一生，希图寻找到生命更高的含义，并经由一个超越时代现有价值之上的未来更高价值作为作品追踪的目标。也因为这样的内在刻求，这类艺术家在综合自己多方能力上，就会有一个更为长久和更为艰辛的过程。而敢于并愿意这样去做的人，其意志的力、思想的度和倾注在艺术作品里的隐喻（Mentaphor，而非明喻Simile）就更为多重。很多一般的读者，自然会因为觉得“现代作品”晦涩和难懂，这样的迷惑和不解，其实也是对作者最基本也是最根本的挑战。
透视主义的艺术家还非常需要有远见和视觉（Vision：坚实知识做成的预感），一个没有很好前瞻性的艺术工作者是不会对自己提出更高要求的，也会无意间放低对自己的要求。反之，有远见和有视觉的艺术工作者则会非常注意观察社会、学习与作品相关的人文历史，企图在种种紊乱和错杂里“预见”历史性的社会发展的规律和走向；也只有这样去要求自己、提造自己的艺术工作者，才有可能将自己的思想的价值也是艺术品的价值呈高送远。
终究是，透视主义的艺术家，他们能在现在涉足未来，并在未来的基点上，反过身来对人类现状和思想提出可能的、相当精准的“认识新方法”。人世很多的进步，其实是靠这样的人逐渐牵引和指引的。当然，做这项工作的还有其他人，不绝然于艺术家一类。
其实，诗歌和音乐也有透视的讲究，也有结构、数字和透视原理的路数。
（六）
艺术作品的概念及中心价值
艺术作品的概念及中心价值
作为艺术家，手法、技巧和质材都不会是关键的大问题，在表述更高更大的理念之前，技巧性的培育和训练业已完成。对于艺术家和文学创造者来说，最难的是概念的确立和陈述。概念没有，有了概念却没有深度，那么任何直接性的所谓材料、技能和手段只能归于虚妄，因为无法完成思想的陈述。一旦概念有了，接着才是表现的方式和手法的应用。
李兴先生最早问我这个叫花子讨饭吃呢，我也是基于他的诚切和自己内在心思被牵动，开始了思考。最后我出了个概念，作品出来后，标题是我俩最初的意定，鉴于我们都处在网络文化的时代有落入了中文网，我就受邀斗胆将一件作品定名为非常直意简单的《网中》。现代汉语是从左往右读作“网中”，写成横幅又按古文式从右向左走的话，却是读作“中网”，是多重的含义，明明要作为一份诚切献于中文网，一个我们大家的家。
请勿转载，谢谢！
作品《网中》最早在我脑子里就是采用艺术的透视主义表现手法，凭借李兴先生长期卓越的艺术经历和涵养，复注入了具象和影像的联合表现。在成样的作品里，具象采取了明暗、内外、虚实和明显和暗喻的艺术表现手法，其寓意不止是简单的三重。
我们都赞同的是，通过艺术制作概念，由概念以独立别致的艺术表现形式去反映更多重的社会讯息和多重价值引向，并极力去获取一个牢固的瞬间，或更长一点的效用，为了集散成点。站在这个作品前，每个人都可以以自己为中心出发点，依据自己的学识、认识和见识通向各自的理解也即获知。
我们的理解是，真正的艺术作品是融合，是合而为一却不阻止经由该艺术作品去牵带出不同的行走。从这个“聚点”出发，360度空间里的任何一个分切度上沿散直线，都可以是读者自由选择的路，这样人作为地球上最高的生命样式，可以得到最多的自由，得到最大的尊重。我们以为，只要你愿意瞩目这个基点，你就能汇入这个概念，从而所有的人，无论是作者还是观赏者就都能完成各自更多的艺术经验体会。
我们坚信，通过这个概念牵带出来的过程是艺术的，也是社会的和精神的。有着这样经历过程的人，都能产生多一次的思考、高一步的升华、多一点艺术带给每个人的滋养和启示。
我们还希望大家会记住这么一个基点，作为归还的歇憩地，可供大家走往归来，告诉我们你的经历、你的感受，也或你我今后愿意携手共走的一条路。若能这样，《网中》就能完成它的使命，将自身最大的价值和意义扩至更大。
今又是草制匆匆。谢谢大家。
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发表评论 评论 (47 个评论)
- 回复 王正鹏
- 我现在是三岁小儿看戏，只知道“好人”、“坏人”的简单概念，多了记不住了。这篇东西还算个好东西，故有“中”的一说。
今又是: 不能、不敢也不会多说。这种东西做好了是跨纪元的东西。何苦未成系列纵列前碎叨，你说说吧？
文艺作品做到两维是小儿科，最多见着技巧和思维方式，做到三维方显 ...
近日乱忙，没了底。
问好。握手
- 回复 今又是
- 不能、不敢也不会多说。这种东西做好了是跨纪元的东西。何苦未成系列纵列前碎叨，你说说吧？
王正鹏: 河南人读“网中”最好说明我意
文艺作品做到两维是小儿科，最多见着技巧和思维方式，做到三维方显得几分思考抵进的能耐，做到五度空间的概念，也是傻家狂妄，天下几人能够读知。更何况，任何艺术的理论和探究是一个长期非功不名无禄的修为过程，没有一个人是可以或能够站在实验的阶段上轻解作品含义的，即便作者本人。那是要一个完整冷静的过程去逐步完善的，何况完成这一实验过程的手段和具体条件不在我手中。所以我只是玩玩随意动动嘴巴了。慢慢来吧，俗语说的好，瓜熟蒂落。竟是强拧不得的，还要有气候的关照。也是玩，玩出意气风气来大致就对得起自己肩上的那瓶浆糊罐了。哈哈哈哈。问好先生，但求共和吧。握手！
- 回复 lilin304
- 你说的不错，与具象不同，表象只是保持在记忆中某一事物的形象。具象则是作家，艺术家在生活中多次接触，多次感受，多次为之激动地既丰富多彩又高度凝结的形象，它不仅仅是感知，记忆的结果，而且打上了作家，艺术家的情感烙印，受到他们的创作思维加工。从心理学意义上说，作家，艺术家的创作过程就是具象的运动过程。具象的运动过程主要是激发，强化作家，艺术家的情感，并与之情感相互作用的过程。一但进入具象运动阶段，创造者往往是情不自禁的，甚至是如痴如狂的，带有很大的不自觉性，很少受抽象思维的控制。
今又是: 你说得很专业，很具体。其实具象的划分很细也很难，因为很多东西制作者本身概念不懂，或者是凭着感觉的流动而变化，出来的东西就有点“似是而非”。但是艺术也是 ...
- 回复 今又是
- 你说得很专业，很具体。其实具象的划分很细也很难，因为很多东西制作者本身概念不懂，或者是凭着感觉的流动而变化，出来的东西就有点“似是而非”。但是艺术也是“存在即价值”，倒是不好多说什么，就像文字，都拿来作为思考和进步的参考就是了。在中国和美国，网上的具象非常乱，极大一部分根本不是具象艺术。你说的欧洲绘画这块，我是蛮熟悉的了，也出过不止一篇博文了。具象原来就非常纯朴，不像如今的都落入了印象和抽象。印象和抽象不是具象，但可以、会有具象的特质或特征。具象的完整集中的体现在西班牙和法国。其中阿尔塔米拉洞穴绘画（手印、岩画、尤其是具象都在了，有了1万7千年的历史了.我的博文里有过详尽介绍），至今依然是各路艺术大师膜拜的楷模。
lilin304: 艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术，具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕像作品，近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与 ...
关于《网中》这件作品，内涵很大、很厚，其最最根本的是做进去一个艺术理念，等开幕式完成后，我抽空写个补记，我以为一个全新的艺术形式诞生了。这就是《网中》的最高价值！谢谢！
