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今又是《似乱有序的抽象》
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从帕拉图起（古希腊哲学家：Plato，约前427年－前347年），西方哲学家开始系统地对人的灵智开始了伟大的探索和研究。其间的主线脉，之前陆续在我的博文里大致地排列过了。基本是到了16-18世纪时，中世纪的黑暗已经失去了经由宗教缘由控制王权、科学和人文思想的优势和权力，尤其在古代两河流域文化、古罗马文化、古希腊文化和拜占庭文化为主体的流势影响下，催生出人类文明一系列的伟大的思想家、艺术家和文学家。他们主要的特点是纯人文主义的民主自由、强调人性、人道和人义在一切宗教和世俗生活领域里的重大作用。
仅以绘画来说，毕加索开始了伟大的征程：一切之前的画派、画法和画技在他的艺术理论和舒展和演绎下达到了空前的地步。究其原因，还和历史上文化的大环境有关系，也于弗洛伊德在心理学上的伟大突破有着重大联系。
弗洛伊德从心理学相关病理出发，解释了社会环境及细节对人在精神上细微但又非常本质的影响。这在之前，没有被很好地关注过，更谈不上站在实例的基础上、较为科学地对人的灵魂、智慧和意识产生系列的、综合的和涉及本质的影响。归到底，他认为人的“梦”是现实生活内容的积存、反馈和影响作用。这种由现实转为梦幻，梦幻又在人的意识和内心领会的深层度里，对人的行为产生影响，并很大程度上决定了很多的、对自己有着极大决定作用的、却不被自己完全认识清楚的“因素”。
叔本华、荣格、卢梭、尼采等众人，可以说是站在或平行于弗洛伊德的伟大贡献基础上，开始从人文文明的其他层面和角度来观察、分析和总结人类与思维相关的命题。这些人的贡献最重要的共同点是，不再经由神的意志、喻示、教条和先验先成的理论和思维习惯来解析人的意识活动。而是更为切实地、站在思维的本质、以人为根本、通过物质实体的本相与规律去寻找更为先进的答案，建立全新的理论以推动人类文化文明先于一切个体思维的进化和发展。
毕加索的出现不是偶然的，毕加索以及后来的众位如马蒂斯等，都是在熟知通解了印象派、点彩派、野兽派包括当时逐渐显现的音乐、文学等“结构主义”和“存在主义”而发生的进步。众多的文学艺术包括建筑和诗歌，开始从传统美学“模仿”和“描述”的现实主义阶段里，逐渐走向“存在主义”和“超现实主义”。
毕加索和后来者、后生代最大的区别在于，他有着深厚的传统绘画知识和成就。他的素描和油画先于“超现实主义表述法”已经完臻。他的新探索是通过画更为集中的理念和机制，依靠“重组”的线条、色块和结构，表达和揭示绘画表层里更为宽泛的空间以及这个空间里触动思维新思考机制、有益于整个艺术理论探讨和进步的艺术方向。等于是说，他的画是一个完整的系统，人们可以从他的过去、现在和他建造的通往未来的“渠道”，走向艺术和艺术理论全新的世界。
毕加索之后，很快地出现了超现实主义（他等于是鼻祖），所谓的抽象派开始篷欣。如果说印象派主要的特点是赋予现实以个体意由和诠注的个体经验及演化，那么抽象派则更注重人和个体意识通过思维无形的倾诉来表达思维和意识。它甚至不需要一个十全的理由，它可以在界面上不成为体系也无需互依互靠的理论元素，直接通过意识和意向的片段，完成哪怕是瞬间的感念和意象。体现为完全自主式的独往独来。很多抽象派的作品在制作的时候作者面对的仅仅是自己内心一个“灵魂梦幻”的片段，借由一组线条、色彩、结构、甚至仅仅是符号来表现自己完全超乎或脱离现实的“瞬间存在”。它甚至可以不需要自己之外的读者。这样做的结果之一就是，个人因为了解一个更深的自我又专注了它，就几乎可以说相对平常，他更“靠近了自己”。由此就会产生很多的“意外”：作品出来以后，人们会觉得不可思议，之后又觉得震撼和无以名状。
值得注意的是，其实从弗洛伊德经验论里走出来，进步到上面提到的各位哲学家以人作为物质本源为一切事由发生的原始“情节”，都不曾离开过一个本质的事实，即，人离开了独立自我的意识和认识，就无法进化自己的思维和创作。无论人制作还是创作什么，都无法绕开自己下意识的和直接经验体验的“影响”。因为人无法看见一头猪却将它画成马（今又是语）。人也不可能离开现实、潜意识和梦幻去叙述之外更多。在超现实存在主义的后期阶段，意识的各个表象：现实、灵幻和梦境，只能通过个体的人去完成最近也或是最远的追诉。走回去，是重复自己的片段（无法回忆整个时间度），走将来，是展望和猜想，也或混杂着人世不变的好奇、迷惑、求答、惧怕和惶恐。
Jean-Michael Basquiat(December 22, 1960 – August 12, 1988)，出生纽约，父母是南美（波多黎各后裔），一位被称为唯一能和毕加索并肩的人，尽管我绝对无法认同。
前两天我在《现象、印象和抽象》中推举了他的一副画（第二幅），今天再推一张。
Basquiat少年聪明，可是家境贫寒，父母又是崩离，随着父亲过日子也没学好，直到15岁被赶出家门，流浪街头。早年的绘画天才得到了老师尤其是母亲的欣赏和支持，可惜母亲不能常伴左右。
Basquiet，贝斯奎亚特，少年时，绘画就得过奖，还常常去纽约各处进行“街画”因为画的特殊线条、色彩尤其是符号外加“Samo”的记号逐渐被关注，直到最后被世界一流街画家发现、被世界顶级经纪人发现。
青年作画其间，他常常食不果腹，成名后也是晃里晃荡地过日子和作画，一切都是不经意。落拓的生活最终的代价是他向上帝交出了25岁年轻的生命。
今天时间关系，我只能一水到底式地简述贝斯奎亚特的画了。他的画，主要因素在是三个非常平淡无奇的方面：线条、色彩和结构。之外有一个与众的不同，那就是他的画里的符号性记忆或说是标记。他11岁时就能灵活使用英文、西班牙文和意大利文，特别喜欢柏拉图和达芬奇的有关思路，所以一颗牙齿记录了他童年痛苦经历，黑色粗线条勾画鼻梁也是，还有就是地铁、建筑、他能所及、可以得到的一切围围于他能意识到的“记忆和印象”。他的画，多数为快速倾泻式的过程，有的则需要在很多天生活和情感情绪的纠葛和痛苦之后，才能逐渐完成。从他的画里，一层层的颜色、一条条的线里都能看见那种思维和表达之间的冲突，呈现为断断续续，磕磕碰碰、跌跌撞撞、扭扭弯弯。。。。。但这一切，都没有超过他童年的记忆和意识的迷幻。就是这种记忆和迷幻，最后成了他创作的源泉，好比越是迷幻的时段，会在某一刻变为最清晰的意识，可以做成画，明明白白地表现出来，不是对于画的观众，而是对于画的作者本人。
他肯定多少是受了毕加索影响的，上个世纪50-70年代的画家想不受毕加索的影响都难，还好，贝斯奎亚特相当地“注意“自己。还因为受达芬奇的启示，他喜欢反向写下词汇，甚至反手写下不是词汇的单词，因为他的“记忆和印象”告诉他，“事情就是那样的”。
毕加索有一副我最喜欢的画，是一个三维女士的“结构性”绘画，可惜一下子找不到，弄个相近的过来做参照。附上贝斯奎亚特最著名的一副不是抽象画的抽象画（因为还是属于具体化了的，至少是部分），为比较、理解和读到自毕加索以来画的变化和二者间的联系、影响、变化的延伸做个粗浅的罗列。供喜欢的朋友参照并欣赏毕加索和贝斯奎亚特的跨时空作品。
时间关系，今天就一水流了，回头细改。各位请见谅，欢迎补充和建议。谢谢。
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发表评论 评论 (146 个评论)
- 回复 sweety_eyes
- 受益非浅。谢谢你的美文。
- 回复 今又是
- 诗画的结合。
王正鹏: 谁推广了毕加索？是二十世纪法国大诗人阿波利奈尔。1905～1906年阿波利奈尔与毕加索等青年画家共同开展了新美术运动。1918年阿波利奈尔与看护他的红发姑娘科尔布 ...
谢谢，
- 回复 王正鹏
- 谁推广了毕加索？是二十世纪法国大诗人阿波利奈尔。1905～1906年阿波利奈尔与毕加索等青年画家共同开展了新美术运动。1918年阿波利奈尔与看护他的红发姑娘科尔布结婚，证婚人是毕加索。阿波利奈尔代表作品《密拉波桥》、《纹章》、《生命献给爱》、《镜子》、《心》、《漂亮的红发姑娘》等。阿波利奈尔把毕加索这种多视角的、反模仿的创作方法用于自己的诗歌，象毕加索的画一样，把对象进行解剖，分解成各个部分，再加以重新组合和折叠。与科学不断创造出机器和飞机一样，诗也应不断创造出新鲜东西。图象诗就是他的创造之一。1913年阿波利奈尔树起了立体未来主义的旗帜。诗人，现代诗是一种趋势，那么阿波利奈尔就是一面旗帜，有了这面旗帜，人们可以向着这面旗帜聚集起来，让诗歌和艺术的美在这里张杨。诗人阿波利奈尔又是批评家，他的评论奠定了奈瓦尔和波德莱尔两大诗人在文学史上的地位。
