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今又是《黑白印象》
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（照片没有经过后期加工过，是原照）
这是我以前广告样本里的一张肖像照。扫描机是非专业的，又用低DPI操作，所以成像率没有到位。不打紧，说的是过去的故事。
自有好莱坞以来，接着以后的百老汇及电视影事乃至几乎所有的娱乐圈包括花花公子之类的杂志，所用演员和模特都要经历相机摄影这一关才能继续向前进。相机的拍摄直到上世纪末，做主要看相用的照片一律要求是起码8x10的黑白照片。至于以后多用途变成各种尺码或彩色照，那是因为不同的需要。唯一把关和起头的永远是黑白照。其它类型的照片，影事模特经纪人是一概不看不用的。就连警察和政府存档和办案，关键存档的图片资料也是以黑白照片为主为准。其间道理简短地说，有两个方面：
1. 黑白照片最能反映“事物”的本质和纹理。以演员为例，神态、气质和脸型模样在黑白照片里能被最准确的“显现”。
2. 彩色照片因为多了附加的色彩因素，考量会受影响。而且色彩本有的许多“过渡色”遮掩或篡改了主题本质，也即表现。等于是转移了注意重点。
2. 彩色照片因为多了附加的色彩因素，考量会受影响。而且色彩本有的许多“过渡色”遮掩或篡改了主题本质，也即表现。等于是转移了注意重点。
黑白照在演艺圈里主要分三类：
1. 肖像；
2. 半身像；
3. 全身像（商业用途考虑）。
里面又分：笑、不笑和摆放姿势加时装这主要三种。
1. 肖像；
2. 半身像；
3. 全身像（商业用途考虑）。
里面又分：笑、不笑和摆放姿势加时装这主要三种。
当时，黑白照片最顶级的采用胶卷是Kodak Technical Pan ASA25。而全美国能做好这种底片拍摄、冲印的只有纽约（后来加了洛杉矶，是纽约人开的分店）。在曼哈顿，能完好这个胶卷的人或地方不出三家，因为非常难处理，一不小心或者技术不到位，结果就出不来。
今天拿出一张来，供大家欣赏评断。
我们做样本的照片有有几个基本要求：演员有名有特色，摄影师有名、东西质量基本必须是无人可敌。
Tech Pan的负片胶卷之所以难弄有两个方面：首先是很少人弄得了暗房冲印，我说的是最最顶级的质量；其次是，摄影棚的设备和摄影师的技术必须非常强硬过关。因为定数非常低，所以整个摄影棚的灯光、相机和镜头质量必须是世界上最好的。基本拍摄要求是，1.4或1.8光圈的专业镜头；不超过105MM的中距离变焦（我一般建议不超过85MM）；以及非常到位的辅助灯光摆放的具体位置和距离，这关系到曝光的角度。摄影时，无论什么情况下，光圈设定在11，而且，整个曝光我向来建议在手动旋钮上减掉四分之一左右的曝光。不动手动装置的话，那么对暗房后期的要求就十分苛严了。这些看似简单的道理，其实是一个每个环节都十分精致的安排，任何环节只要有一处是相对弱的，照片出来就会不够级别或被人抱怨。因为曼哈顿的经纪人个个都是“火眼金睛”，而且从不妥协。
这张照片里可以看见以前相机和照片的辉煌。单说景深，如今我很少再能看见了。从鼻尖到耳垂肩膀，从左面细发到右面的发丝，根根清楚，丁点不糊，可谓纹丝不动。
当时我们对化妆师要求极严，可以说用尽了美国最好的化妆师（最好的都集中在曼哈顿了）。发式按护照照片原理，一般会要求露一边，脖领必须很有档次地打开，但不是现在低俗的敞开，肩膀必须看见。
摄影后期的工作也是极其地专业。因为一些“碎发”和“斑点”包括整幅照片的色差都要在后期加工细化。否则成批加印的话，会以错传错。照片质量也是，“母片”不好，一路下去就会越来越差了。
到了最后环节，就是将照片和个人简历做在一起，然后经由演员本人发送或亲自提交专业经纪人和片商。
纽约曼哈顿的摄影圈在数码相机出来以前，起码覆盖了全北美85%的演艺界专业摄影，包括报纸杂志、大都会博物馆和百老汇，纽约时报等人物、结婚、殡葬等启示也基本囊括在内了。纽约摄影师在这方面的贡献可谓世界第一。不仅是数量，还有牢靠不变的高质量。
题外话是，数码相机出来后，摄影的水准大大滑坡，主要原因是非专业或并不精谙此道的人低价的卷入。大势如此，也是无奈。但我依然钟爱和怀念黑白照片永久的辉煌！谢谢。
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发表评论 评论 (114 个评论)
- 回复 比天空还远
- 我的那组黑白照片都是N年前的了。还是用柯达相纸洗出来的那种。现在应该在老家爸爸妈妈的相册里。哈哈。
今又是: 不会的，那是中国人的老观念。我拍过一个朋友，也这样说了，她老公还是上海书画和摄影两个协会的会员，结果我出来的照片她放大至24-30，挂在里大厅里了。要不你 ...
- 回复 今又是
- 对的，14-16更好。大光圈专业镜头的目的就在这里。我没说清楚吧，应该是11或以上。现在拍照讲究部分的虚？真是变化太快啊。创意肯定是最重要的。我们当时是“制式标准化“的规则，拍的是头像照，若拍其它的话是另外一说了。总之，基本功在了的话，都是殊途的同归。谢谢回复。
Ken Lee: 不了解你们那时是怎样运作, 但现在影楼拍摄, 基本都用到光圈14-16. 看你的闪灯功率是多少, 功率大的, 光圈可以更小一点. 不过, 当下很多名摄影师追求的是大光圈 ...
- 回复 Ken Lee
- 不了解你们那时是怎样运作, 但现在影楼拍摄, 基本都用到光圈14-16. 看你的闪灯功率是多少, 功率大的, 光圈可以更小一点. 不过, 当下很多名摄影师追求的是大光圈效果. 我有1.4的定焦头, 基本上眼睛清晰, 鼻尖已经虚了... 但很多人最求的就是这种效果.
拍照越来越追求创意, 你没见过有人在水中拍时装照的吧! 时代在变, 观众的口味在变, 做摄影师的也要不断求变...
- 回复 今又是
- 哈哈哈哈。不叫老师的。岂不生分？No good。拜托啦。谢谢。
springfield2011: 对，天鹅脖子长，它们可以任意扭动脖子。伤心是因为拍出来的照片别人看不出是什么东东。看来脖子还是直起来比较好。
叫老师=幼师毕业，我没这么想但仔细想还是蛮 ...
- 回复 springfield2011
- 对，天鹅脖子长，它们可以任意扭动脖子。伤心是因为拍出来的照片别人看不出是什么东东。看来脖子还是直起来比较好。
今又是: 不哭啊，是天鹅不就完了吗。哈哈哈。只因为好像脖子是反转的是吧。继续拍啊。呵呵。
以后不叫老师啊，弄得我好像是幼师毕业的。 
...
叫老师=幼师毕业，我没这么想但仔细想还是蛮有道理。
- 回复 今又是
- 大制式底片我们通常说的是120（Olympas居多，胶片多用T-Max100），8x10底片的我们也玩，通常没必要。而Tech-Pan在我手里出来的质量在当初，没有一个人在曼哈顿用120mm底片拍可以超过我的。因为120的定数太高（100或以上）。这涉及底片上药膜的成份，也涉及到冲印时说用的药水、时间和温度。是个连贯的过程和把控。不知道数码相机现在的成色“度”。拍彩色能放很大了我估计。但是同样相机要拍出黑白负片的质地和象素，估计还有距离。
何去何從: 谢谢你加我为友！也感谢你和我多聊的这些话！你要不告诉我我还真以为你是用middle format camera 拍出来的呢！我也喜欢大幅底片相机，色彩和质量都是数码相机无 ...
黑白照片里的黑色分四种：泛蓝、青、绿、黄。这其中的度差很少有人看得出来的。我出的这张是微“蓝”最好的那种。摄影镜头、打光、后期冲扩有一丝不到位就出不来的。比方说镜头，镜头说是流水线产生的，我们当时买镜头（B&H)一般拿回家三个（那里的人都认识）三天照片出来后比较才会知道那只比较好。现在都不管的。此外，冲扩时，药水和温度都是即时控制的，稍有哪怕两度偏差，成色就会不一样，还有纸张的选择，光面纸只能用来打样的，必须是Fiber Based的纸，纸又分好多种，成色和用途与照片种类的搭配也是非常严格的事。我过去拍，包括我认识的摄影师，都会按我的做法设置灯光光源的色度。金色、银色、蓝色、黄色和橘色的光片（太多了）对肤色、服色和整个（有时是拍几个人）群体色度都要会”补“，里面还涉及亮度和角度，不然集体照里前后和左右的成色就无法到位。其后还有肢体语言、内心流势和面部表情的表现和抓拍。都是瞬间的事。算我自我陈述吧，这方面几乎没有我不知道的。如今数码相机的出现改变了很多，无法一一同比细说了。再者，我已经离开了，如今不玩了。算是瞎侃侃吧。回见！
