《序言》

这几天俗事繁忙，竟是难以从笔了。内心里总想欠了些什么，居然说不清楚。仔细想来，最终还是好的画评是非常难写的。更难的还是在于有些好的画整天揪着你不放。于是思维凝固成一团，哪儿都去不了了。

喜欢画，却不容易被画打动。许多的画，看了也就看了，摆个样子，背手走过，算是对作者的尊敬，也是完成一次对自己的交代。不同的事总还有，那就是四天前看了王正鹏先生上面的这幅画。反正我是被深深地打动了。当天就想写个画评出来的，无奈心手未能合一，又想着绘画的整个起码的基点，于是开笔从中国绘画线脉和和丹青说起了。这比较符合我从本位和本质上整理好自己的叙述基点，言而有据地去诉说自己欣赏体验的习惯，而非直意简单地“就事论事”。

《绘画和艺术品欣赏的心理机制》

艺术品的欣赏，其实是一种融会、对话和情感互动。以画而论，画能打动你，你还能走进画里返带出自己的心理体验，才是一个成功的结果。

好的艺术品如画，是一种模仿和描制具体生活物样和情态的展现。好的艺术家如画家，总是会站在绘画出发的原始基点上，智慧灵动地考虑自己作品的布局、线构、图样、色泽、光线和作品整体合成的内在寓意。它的基点往往是通过更高层次的组合，将寄于物景情状这两个关键因素----实体和内心表述，艺术而又有机地结合起来，向外揭示或传达作品起码的，也或是最高和最大的艺术感染力，即艺术品作为文化类别的心理互动后的提升。

任何好的艺术品，无论是你被牵带进去，还是你借由它完成对自我意识和知识积累的牵带，根本就是要通过对艺术品的欣赏，从内心走入媒介载体，然后带着自身被提高的、进化了的认知完成自身的价值体验和论证。而任何左右偏离和或高或地的理解和阅读，都多少会因为“自主”的偏差，相对远离作品和作品感染力所想要达到的目的。

艺术品欣赏的心理机制里，最难的其实是通过对作者背景、艺术品构成时段和情感状态的不同，去探知作品最具体的内涵。因为这个缘故，一般情况下，好的艺术家会刻意地去通过创作一个超越自身的作品，去加大艺术品体验的对象包括这个对象的多重性。他们还会加大作品的寓意，让欣赏者有更大的自由空间去发挥和发展各自更多更好的心理诉求。如果能成功地做到这一点，那么一个作家、一个作品，就能很好的扩展自己，将自己的艺术理念、理论和艺术内涵扩至最大效益能企及的界位。

《王正鹏先生山水画“张家界乡村”作品欣赏浅说》

（一）

承情载志

艺术绘画论，就自己的浅薄说了些，接着就要开说王正鹏先生的这幅画了。

王正鹏先生出生于一个老红军将军的家庭，幼年清苦，好在没有忘记湖南土家族的历史渊源和当地的人文滋养，于是习了文、学了画、从了医。也因为出生于那样的环境那样的家庭，对做人、绘画和张家界山水就会有非常深刻的认知和崇敬。

土家族渊源流长，最早可以追溯到华夏的远古部落和文明。之后受到挤迫打压流入中原和东南西南各地，是后话。也许因为是土家族人的被迫“偏离”主体社会，使得土家族的家族传统、习俗和价值观相对完整的保存下来了。这就使得王正鹏这样的土家族后人，在承袭父辈理想和意志的前提下，还包含了对家乡山水人情的深深感恩。这种情势和情态中的作品于是自然地有了一个与众不同的叙事陈式，即对山水画质的领悟，源于对自身本质文化情愫的追忆和崇敬。我将之归纳为“承情载志”。这四个字其实在整幅的画里是清晰可见的。

任何艺术作品，有了这种情怀情致做了底，再从这个基点上去追求远达，是可以上升至很高境界的。

（二）

视点

一副好的画，视觉的出发点和落点是非常重要的。王正鹏先生的这幅画，视点落中。整个的视觉铺展是以一个居中的“画点”开始推演的。

在任何非超现实主义的、相对传统的绘画中，视觉的“中落”是最常见的样式。无论是方格画面、横幅或条幅，视觉起点的“中落”和“开局”，并无奇巧可言，然而要从无奇里凭借自己的“承情载志”出奇，那就需要对艺术的表现手法和应用有高超的造旨了。

前篇博文说道过，中国的传统绘画，北方崇“山石”；南方崇“水木”，最后自然地形成了中国绘画的集大成样式：山水画，中国绘画艺术中最常见也是最杰出的成就和贡献。

中国绘画中，整个成方形的画品不多，要有也是小尺寸的局部“点饰”。如晚清江南名家任伯年父子，不少画就是方形建制的。但是整体上来说，中国传统样式的绘画还是以横幅和（中堂）条幅为主。

横幅，如《清明上河图》、乾清宫的《正大光明》书法横匾等。条幅就更多了，不一一举例了。横幅和条幅的制定，有不少时候是根据摆放位置来决定的。另外就是作者按观感和表述需求来制定的。如表现东海和黄山日出用横幅就较多，并不考虑今后往哪放。条幅呢，就会考虑到物体本身的形态如树木山岗。

我个人的体验是，横幅比较更适合表现“幅度”，条幅呢，比较能更好地表现“贯穿“。而横里有条，条里有横的画，就能最好地通过结构和线条表现“质”。

这些绘画的本质需求在王正鹏先生的这幅画里都被很好地消化和排列好了。

这幅画是条幅，是表现张家界山水路径的最好方式，体现为“贯”，也即我认为的最佳表现画质的手法用度。

（三）

画技

这幅画里，可以说囊括了中国绘画的东西流派和南北画风。以前所过，现在再做个大致划分。中国绘画从西向东是琢刻转为渲染，这和中国文化在不同地理状态里的情势有关。由北向南呢，大致就是豪放到纤柔的变化。

湖南不属于“中原”，但是略知湘赣建筑和人文风貌的人都会知道，那是一个“八面玲珑”之地，汇集了中国东西南北的各式文化和生活语言和方式。落在王正鹏先生的这幅画里，也可以清楚地看见这种独特优势推演下的情理走势。

王正鹏先生的画底，恕我大胆，源出于流行中国乡村的年画：大笔调、大线条、大色块。他的画形成独立风格的趋势前，有一个十分关键的过程：中国绘画中极具盛名的画技或画派：工笔画。以前见过他“不小心”发出来的一幅画，是方形的工笔写意画，画的是一个大南瓜加点缀。曾经问过他是否学过工笔画，是否在“北工”的基础上在画里加进了南方特有的大泼墨写意，他不回答。我的看法很大胆，也和直接，他的画就是“北工”和南方大泼墨写意的综合。

工笔画，讲究非常精细的打底：落样、勾描、铺色、点染等，非常讲究前后次序。仅以染色来说，属于“浅绛”之十分细致精巧的步序。一层水色上去前，不仅要为“出色”“留白”，还要考虑到各层颜色的分层的渲染和相互敷陈的依托，不能快也不能乱。竟是必须染一层干后或半干时将事先规定好的第二第三层颜色按色彩需要一次次地“渲染”上去，以达到色彩朦胧虚幻、远灵近雅的用度。这在王正鹏先生的这幅画里，从整个的画面和制画的步序里都可以看见这种“工笔”精细考究的笔式。即便在石径瓦盖、树干枝叶和石块水流中也可以处处看到。

大泼墨的用法在画的右边中部和下方可以看见“收敛”后的“放纵”。我以为刻意地收了笔式是为了协调整个画最典型的笔式：王先生最得意的看家本事：工笔。

回过来还得说工笔。画里的工笔应用也是处处可见。能将工笔化开，又收住水墨过分地渲染，不可能是无意识的行走，整个地统一在画技的具体贯一的行走中了。暗地里还符合了条幅由上至下的纵贯，是非常高级的、用布局、笔式、画技和色度表现绘画作品中心意图的高超绘制。

仅画局中部偏右的树木枝叶和靠左的廊柱瓦盖，就充分显示了王正鹏先生卓越的工笔技巧和画式。了解工笔画的人都会知道，那一根根的线条和一点点的点色，都是非常精细的活，思路气息略混、手腕松紧略差、水墨浓淡略次，整个的画在行家眼里就是次品，刻意求精的画家会立马一手抓起捏成团丢进火炉灶的。

直条的布局在我，比横幅要难。因为通常的横幅横向里就比较宽，内容入画的话，因为所见相对统一和划一，就比较容易收缩集中在笔下。条幅，尤其是要将上下左右、远外近内都要拉进画中，其布局排列之难，可想而知。光通过布局去表现好的层次就已经是高难，再要表现出景深和山水背地人文的风貌和作者内由的走向，那就是难上加难。所幸，大家的领悟和手笔功底可以被用来解决这些技术问题。这布局、层次、远近、里外表现的操控，被王先生玩弄于鼓掌之间了。好像等于是说，就这样了。不然。

（四）

笔式色度

笔式前面说到一些，但都是“皮毛”；这幅画里真正出趟的是将中国绘画史上西方之琢刻雕勾的技法用了进来，主要体现在用重墨“钩画”树干和勾勒石块阴影部的线条上。重墨处虽然不多，但是处看会使人觉得十分出挑的“过重”。我仔细看了老半天，终于明白了王正鹏先生内心深处真正的用意：加大中心视点对欣赏者的牵动。实在是高手落笔，妙里出彩。将整个画的欣赏程序即心理体验的流势明确无误地定下了。树干这体现了画家内心的豪放，工笔线描表现了画家的细致、水墨渲染则毫无异议地表达了画家的技法和内心情感的波状起伏。是难得一见的，综合了多种表现方式和技法的好作品。

另有一处的出色怕是普通了点，很多人都会的，是大泼墨小写意的作法，叫“留白”。“浅绛法”做好整幅底色渲染后，画面底部那一块块石头不多不少，疏密有间，非常得体地一一落在留白处了。一副画，像是一次立体战役的配备，考虑之仔细和周到，可以略见一斑了。

色度在中国山水画里，也是一个非常技巧的讲究。黑白水墨画固然高级，彩色水墨要想瞎弄一气糊弄行家，也是不成。还是从中国传统水墨画最本质的关键说起，水渲墨染不是个随意的活，那层层苒苒的是要“说事”的。水色天光、树荫篱墙、情绪心向等人的或和人的内心活动有关的一切都要依靠色的用度去丰富和完善。色彩和色度用到家了的话，对于作品想要表达的思想与内涵无疑是很有帮助的。

丹青丹青，如何用好不是一句几句说得完的。

说到丹，画的中部的一小块巧用的橙红色，是唯一的，却是恰到好处，画龙点睛般的一朵出色。

青，在中国的绘画里不仅是一种常见的出挑的用色，青的纯正度被太多的人不断演示过，想要走出自己的青色来是非常难的。中国的画家中用色好的人我见过一位，是恭亲王的后人，爱新觉罗.恒怡。用她的话说，她的（橘）红和青是宫廷秘传。所以可以出来不同于众的亮丽色泽来。我见过她在美国几乎所有的画，我觉得她是说了真话。颜色非常地夺眼球，非常地与众不同。

王正鹏先生的画里，用我的话来说，用了天青（有孔雀石的色泽）、（墨）绿青和蟹青。很普通的用色，但摆布的非常有“灵气”，很好的互相依托和映照。

画的上部树背后，画的右侧和底部的水色，在“浅绛法”的递进里，逐次为淡黄、淡绿、淡色水墨和反映树木枝叶倒映于水中的天青色。这种行走，携带了屋廊、台榭、厅阁、路径和山石自然的曲拐衬托和造制了江西山水之乡的风貌特征和生态景深。要在如此短的画面里由上而下地汇进这种生态和生活环境里最具有代表性的景物，无疑是要有非常高超的领悟和技法才能做到的。

水的走势画里的安排是从上而下，非常地自然，巧妙的是，要在垂直平面上去表现山里的水势水样而又不使整个画产生错位和颠倒感，难度是很高的。非常地欣赏和赞叹了。这期间，布局、笔式、景物的远近和虚淡、颜色和山水立体合理共存的融合，实在是非常智慧的创作。我觉得，没有那种很深感情的人就无法深刻地理解当地地理情况和人文特征，而缺乏这些理解，情感的切入就会肤浅和会错乱，即便不浅不乱，想要从中提升画的立体生动寓意，几乎将是不可能的。

（五）

归总

王正鹏先生的这幅《张家界乡村》，承载着画者无比深厚的对家乡故土的情感。为了更好地表现自己在当下社会情势中保留和保持了自己内心童贞般最美好的回忆，这幅画里不见一人，是绘画“空置”的手法，于是画意超越了现实、现世和现有的自我，将一切的情钟经由这幅画留在湘地重山复水间了。

下山的石径光阴如左，靠山的水榭依然可以远望离家的孩郎、叠水千嶂淼淼漓漓，不解的是思乡的情怀，难却的是故乡傍于耳际的天歌人声！

看完画，还写出了自己的观后感，四天压在心里的凝重可以减缓了。只想说多一句，人的一世无论做什么，能做到精致、远达、空灵至体外去留存后世，应该可以笑沧浪了。画者的远达可以让欣赏的人感悟如此，也可以欣慰的了。