昨天在看戏剧方面的书藉，跑到了埃及和元朝。因为一些要点的重要，我在电脑上反复听着有关埃及最初法老的一段统一上下（南北）埃及的历史。里面涉及了，玛玛斯于公元前1520年时的一段经典，关乎于哈克瑟斯的南侵和埃及第一代法老北进统一古埃及的一些重要历史片段。其间我又奇怪地对照了元代的一曲剧目，所以电脑上出了两个奇怪的不同声音，还有我不断反复听时出来的断续。大儿子凯文此时插上了一句话，说，要说歌剧还是要听意大利的。我傻了。这小子比我想的还要“明白”。

意大利歌剧和中国戏剧之比，是我想了一段时期的博文内容。被儿子一说，顿了一下，跟他说，意大利的歌剧高的是成就，欧洲的具体情况、位置、语言、战争和经济同态的相近，使得意大利歌剧除了大师们的牵带外，也占据了地理和人文上的天时地利。然而，如果按照历史上歌剧的诞生和发达。我补充说，埃及、英伦三岛、中国才是最为杰出的。之间，又有一个因为政治原因多少受了影响的国家叫苏联，苏联，无论在歌剧、话剧、舞剧还是音乐剧方面可以说是近代现代的楷模。其影响力，在“近期”对世界的影响绝对不亚于欧洲。大师更是涌现不断，可歌可敬。

回过头来，还是要做自己的“数来宝”。在中国，戏剧、舞剧、音乐剧，包括民间剧目的形式真是繁花似锦，不可枚数。但是啊，一读中国所谓名人的传记，我就来气。那些所谓“专家”，动不动就说关汉卿是中国的莎士比亚。“杰出文人”的心气骨架如此稀松，而且被广泛地运用，岂不让世界笑话中国无人？为什么不敢反过来说，莎士比亚是英国的关汉卿？

莎士比亚是15世纪的杰出诗人和戏剧家，我不否认，而且推崇有加。但是咱们的关汉卿呢？深入民间、曲目剧本、作唱戏演、词学文理，输给谁了？光是所经理的剧目和收集汇集的各类剧本，仅仅在数量上就远远超过了很多所谓著名的西方戏剧大师。且不说关爷亲自操刀的名剧种种。自家民族的光荣、尊严和成就毁在了谁的手里？气不打一处来。

关汉卿，中国元代戏剧创作演制大师。山西解（读：谢）州，如今山西运城人士。生年约在1220-1300年之间。大约活了80岁。而他比文艺复兴的戏剧大家莎士比亚整整早了两百年。

我对关汉卿的敬重与常人完全不同。以后会有两篇左右的专文论讲。今天之简单地说说我最佩服的一点。关爷的名句是：“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头”（郎君：男演员；浪子：戏子。今又是语）；“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”。敢说这种话的人，在我才是真正的才俊。虚心低腔的人，如何有心致成为小天下，成大业的一代俊杰？

他的名作便是国人无人不知的名剧《窦娥冤》。最为可惜的是，关爷一生杂散剧（民间汇集重制的缘故）67部，留下的仅有18部。我在以前的博文说过我的心疼：为什么在中国，文化上的承接和保留做得如此之差？这里是题外话了。

实际是，今天贴着元代散曲想要简略地介绍中国戏剧是上我最喜欢的名篇：昆剧（曲）《牡丹亭》。

《牡丹亭》的作者是汤显祖，关汉卿之后光耀中天的伟大戏剧家。

汤显祖，明朝江西临川人。生存年代是1550-1616年。所幸的是，他和关汉卿都是长寿之人。他，十二岁诗扬文场，21岁中举、26岁出版诗集《红泉逸草》、34岁中进士，进调南京任太常寺博士，等等。

汤显祖一生，所著繁多，资料也是多多，不烦劳自己和读者了。也是博文关系，简短了说。

他的一生，我按自己的眼光角度做了三个总结：
1. 家学深厚。打小受到了良好的领带和熏陶；
2. 家母自幼深谙古文词学，这为他童年长久稳定的学习造下了双份的得益；
3. 文底扎实来自于勤学磨练。尤其在古诗词和文律方面做成了博大精深。
其它说法多多，却不是我都能够背上行走的。也就不去浪费吐沫了。

在中国，从夏音商韵开始，诗吟堂唱就非常地高雅和普及（除了国音大调，即如今的国歌）。在我看来，“中原”秦腔是很值得关注和研究的重要。之后便是元曲及后来的昆剧。

中国是个多民族的国家，地理形势又十分复杂，交流随战争和迁徙变化，但主脉络是最终形成了大格局。在诗词曲调方面，总归为：四声八调十二音（腔）。也有说是九腔的，如广东话。不管怎样，一种语言语音内在的靠拢和融会，为元曲和昆剧的发展和升级打下了基础。

间接在这里“先入为主”要提及的是后来的昆曲和徽调集成后形成的京剧。那是在清朝。

《牡丹亭》原名《还魂记》，共55出，大都以诗歌形式写成。说的是杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。简言之：柳生梦见了丽娘，心倾意切在梦中；杜小姐呢，在《诗经.关雎》的影响下，“梦见”青柳有爱慕之情，逐思恋成疾，死前要求将她葬于《牡丹亭》，以期与柳君相会。其父于是加建了《梅花庵观》。三年后，柳梦梅赴京应考，借宿“梅花观”，在太湖水中石上见到了“梦中人”。杜丽娘也是灵魂有感，夜晚幽游与会，柳梦梅最后开棺”应梦“，二人相约于“梦境实况”，最后三拜天地，做成了夫妻。

相比莎士比亚，汤显祖晚了近一百年，但比萨特的“舞台剧梦”之生死内外虚实演变却要早了整整七百年以上。怎能让人不卷书直叹！

也是题外话，《牡丹亭》《桃花扇》（杜十娘）、《茶馆》、《骆驼祥子》等中国几百年里的戏剧样本如今被调出、进化和推演了，以至于今人尚能看见并欣赏。而其中，所有这些剧目的舞台总监，舞美设计乃至灯光都是在下一位好友的大手笔。曾经跟她说，了不起。不去为钱赶时髦，勤勤奋奋地做学问和文化新的实践，是所有人的庆幸和骄傲！

好了，洋洋大篇了？不能穷尽。下面调出一曲“昆调”古筝古箫交响曲《牡丹亭》。

我非常感怀的是乐曲用了现代手法，没有跌落，而是大大地上升了。多不容易啊？这可是需要众多热爱祖国古典文化，有有心致力发扬的人汇集在一起才能做到做好的事。真是让人无比崇敬。

古箫难得听得到了，且不说“高手”。这里有幸“请来”“亚洲排箫第一高手”杜聪先生“一箫绝尘”；古筝演奏者赵家珍手腕拿捏也是绝顶的高手了，轻重之间，体现了对乐曲深度城切的理解。煞是不易了；交响乐的伴奏如此地谦和，围绕主题，而非逞乐器之强势，又是难得。乐团我记得是中央芭蕾舞乐团，应该是对古典乐曲的理解是非常到位的。在整个乐团和独奏的演绎下，昆曲之苍远忧婉的曲风得到极为丰富的诠注，听之任之，随曲轻扬，是雅趣。爽心肺，澈魂魄了！

请君与我共耳听了！谢谢大家！

大陆链接

http://my.tv.sohu.com/u/vw/379302