说到摄影，我过去从事的拍摄绝大部分对象是百老汇、好莱坞和大型模特公司的演员。拍摄有两个与众不同。第一，95%为黑白照（最能体现人的现有状态和本质）；第二，95%是肖像照。偶然也有大型广告照、婚礼、大型会议和演唱会的工作；大多是考虑到“名声”时不方便推却或特别赚钱的外接任务。因为，一般日常里，手头的工作基本提前几个星期甚至几个月都定好了，中间不能被打乱，失去信誉，蛮现实的事。

外拍的任务是极其繁重的，自己脖颈里常常吊了十几磅重的相机（一般要二个，外加用来打样片的立拍得）闪光灯等，还要带起码一个摄影助手，用作“上片”、“旁拍”和“补拍”，就怕漏掉现场细节，一旦冷落了比较重要的人物或场景的话，事后就会非常尴尬，且不可能重复过程补拍。现场助理、化妆师、器具租赁和管理员、驾驶员以及负责饮料和简单食品的招待员也是不容易对付的麻烦事。由此，我们一般会尽量在合同里，把交通和现场组织管理的任务交给出任务的公司，省掉一些周折，专心拍摄。记得当初拍摄百威啤酒和万宝路香烟广告，就是这样处理现场任务的。不然，那一大堆的杂事难免不干扰正式的拍摄，而且事后场地的清理特烦，人家的地面我们也不方便指手划脚。

等于是说，我们当初的拍摄97%左右都是摄影棚里完成的，包括化妆、发式和后期定制和处理。

室内拍摄，有一些非拍摄性前期工作如出样、定日期、服装选样和发式处理。

出样就是将精制的照片样本出示给顾客，听取想法，然后按个人需求、个性和人样作出建议。

化妆是非常要命的事，因为很多的演员，从专业的角度上来说，并不懂得化妆在摄影中的重要性。不同的皮肤状况、不同的肤色、左右眼睛和颧骨大小的不一样、发式和额头脖颈的比例关系、下巴颏和后脸颊骨的侧角关系等，都要在化妆和发式定样中按不同的人和照片需求作出最佳的选择，等于是提升效果或“补救”。此外，各种不同类型的胶片在具体灯光里的最后“成色”是不尽相同的。所以了解拍摄过程的化妆师知道皮肤深橄榄色的顾客需要用什么样的粉底、唇膏和眼角线的眉笔，用来配合不同的胶片和滤色反光片的“成像效果”。

再有，当时照片后期修理如去掉眉痣、部分雀斑或临时落在额角上哪怕一丝的头发，都要靠复杂的手工处理的。所以，好的化妆师在拍摄之前就要把一切做得非常精致到位，以免除后期制作里的许多麻烦。

服装是一个看似相对不重要的因素。但也是出于相同的原因，很多时候需要摄影师介入。那个原因依然是，很多非常著名的演员或模特也是不知道服装确切地选择应该怎样。至少，在穿戴和成像后与影视角色的关系上，脑子乱哄哄的人是绝大多数。

一场拍摄，顾客经常带来的服装有十几套，我们会提供选择，包括提供摄影室里自己的“储备”。

大致好了后，我们还知道许多演员不知道的“道道”，其中之一就是我们非常熟悉曼哈顿著名经纪人的品味与恶好。一个好演员，尤其是初来纽约打天下的各路豪杰，如果不知道某个影片的脚色经由哪些经纪人选定，或不知道那类经纪人的脾胃，估计很多前期长久的投入都要打水漂了。我们也会有我们的为难。是钱，都有难赚的时候，赔钱都有份。原因是，很多演员和模特条件说差也不过分，然而他们自我的感觉非常好。我们作为他们成功步入影视界的中间梯段，既不能说假话，又不能完全说真话。很多人是“Can’t  handle the truth”（不能承受事实）的。

在美国，影视和艺术领域里有极其精准完备的职业经纪人系统，而系统有着自己的定律。这样的定律在系统的各个环节里又有许多外界人不熟悉甚至不知道的细节。其中之一是，想要成功地被选择，你必须具备“名声”（credit in the field）。这个名声的定义在市场里代表了一个价值，一个可以发掘递增的潜在。这个系统之外的一切成就会被视为是外界的不相干。说白了，外部的价值必须经过职业经纪人的核准，输入到这个新的界面运作里产生新的更高价值才能被容纳。所以，美国，尤其纽约的职业经纪人是坐在顶上的“大爷”。必须说明的是，那些人的确是棒，识人断人的本事真是世界一流。别说演员要靠他们认定，走向或能的成功，就是百老汇、好莱坞和世界顶级的梯型台也都要靠他们来“举荐”各类出色的并且有发展潜力的人才。说的浅俗些，一个经纪人丢给某个人半天的临时穿插，比如一个广告的跑龙套，或者电影里只说两句话的小角色，前者半天可以有五千美金的收入，后者，如果个人经历丰厚还有点名声，电影里十秒中出镜的报酬可达十五万美金（我的一位朋友在Terminator 2里的报酬）。由此，大家可以大致了解到纽约曼哈顿为什么每年有那么多人从世界各地蜂拥而至，为什么有那么多的年轻人再苦也要坚持，期待有一天能扣开艺术之都里的某扇门。爬窗翻墙的也大有人在，我就不去多说了。反正大家都知道。

下面的照片是一组系列里的片段。大致过程是：
1. 给孩子们“讲故事”，让他们从那里开始接近和熟悉你和你要想做成的事；
2. 让他们表述自己的理解，包括他们自由活动开后去感觉一下；
3. “假拍”：相机里并没有胶卷，只是闪光灯的同步，让他们熟悉节奏；
4. 帮助他们放松。要点是：脖子、腰杆和手脚肢体要全部打开。每一个肢体关节必须完全松开，不受制于拍摄过程，而是根据先前的故事，凭由内心理解，自然展开；
5. 最后，切入主题。主题的要求在当时，我们最低的标准是108张底片里能够选出三张能够畅通无阻的照片。

说起这些是因为会偶尔想起过去。也会想着这是一种记忆或纪念。也许，我个人的一点浅薄经历能提供一点“讯息”，帮助有心的人大致了解一下美国，尤其是纽约摄影界的一些“内情”。也不知道能有多大用场，知无不言罢了。

感觉

放松和自我表现

试样

放松

试拍

活动开来

自由发挥

颜色：头发、衣服；绿色和土色在彩色胶片上不会过分冲突。但容易偏黄，所以用了富士胶卷。现在都用数码了，色泽的处理在后期，没了当初很多“计较”。

孩子的天真是最美丽的，放松开心就好。

今又是《影像背后的故事一》  ；  今又是《影像背后的故事：二》