美国中文网不乏音乐喜好者，喜欢的音乐也是因人而异，种类繁多。美国中文网的外缘更是“埋伏”着许多音乐专业人士，不仅过去亲身经历了种种，也或还在音乐职业的领域里继续作声。

音乐为我们生活和生活里的种种情状和变化做了很厚很实的敷陈，可以说只要我们有着的情绪和心思的走动，音乐里都可以找到抒发、解读、参照、抚慰和同声同步的依照，用以释放，用以同行共往一个美好无争的灵界。

何为音乐？我有我的见识，极其的私人化，或也能有小小的共鸣，在那远地深望处。

音：人心的反照，经由五官摄入的回响，经由声带的震动，寓于心脑的悠晃，共属于生灵万物；乐：天地万物的经由空气发起的声息，各自内由富有节律的流淌，同归繁多物体。

一切是自然的，直到人学会、理解，并用文明史的种种发现和发明将所有各种逐步汇入属于人世的篇章。

音乐汇集在一处，成了一个点，如同野地篝火的摇晃，从远古到今天；是一片贴着晨曦的隐现，畅意于天极的放亮；也是一道流过夜空的珠灿，窒息的呼吸和心跳，与那一株的灿烂，展示在灵魂的天空。

音乐的功能一如读书，它是非常中立的。好的音乐作品应该是歌谣的传唱者，它无需刻意地走进你的生活和心灵，把你从失意里提将出来；它也不会娇作，拖着你去一个无路可引的天地。好的音乐它就立定在原处，等待着心灵的照会。

音和乐是二维的，只当有了人的介入，才成了三维的立体。这是人类知识的解读法。

文化的多重样式则告诉我们，人，凭借着人的灵智，能将慧赋予二维的前者。于是，人类意识尤其是人类文明的范畴中，音乐成了一种具有生命的灵体，不同于人类的灵体，却有了那样的一种坚实的维系，做成了一条永不消逝，永不寂寞的人世双向之通道。

音乐还有其他的一些人类文明的文化形式，原本是非常纯净的。音乐，起之于万物生灵，在人类出现以前就已经存在了。音乐原本是没有对错是非和上下高低的。即便在人类蛮荒时期，它们也还是纯净的；即便被人类用来呼应生存内地的心声，走入今天，我们应该依然能够合纵地领悟到音乐原样的那种纯洁性。

音乐是极其广泛的，一如宇宙之辽阔。于是人是无法彻底洞穿它的。这从人的心理和意识认知的限度上也能被“认识”到。于是，我们尽可以去享用音乐带来的种种，没有可能也没有必要去规范自己的阅读和理解。

对于人类来说，音乐是不可或缺的。人类生理意识的机理规定了人类意识的机能，从心理学上来说是三位的一体：视觉；听觉嗅觉体觉（如皮肤）；心感觉。它的度，其实就是意识能够企及的范围，等于是意识能够认知、消化、理解、接受和储藏的、以时间和社会现实内容定限的意愿和和能力。

人类的智能有一块是属于原生状态的。它的本质含义是，人的许多“极为先进”的生理功能是随着长大而逐渐消失的。如，婴儿通过母亲脉博气息与周遭环境的沟通，并反应；又如，婴儿在母亲的腹腔里，就能“阅读”温度之冷暖和空气流动的快慢。

人的感知是一个属于灵界的存在与现实。放在音乐范畴里去仔细体验，我们不难发现，人在“消失”了众多“先进的功能”后，对音乐的（声息）理解和阅读水准却保留得相当完整。这也就是为什么，音乐能鼓舞士气，音乐能让人“身不由己”、“毫无由端”的欣喜和悲切，这也就是为什么世界文化的形式再多，也不能找到其它的另一种去代表音乐，在人世和人心里做出那么大的剧台和那么大的同步和回响。

我读过柏拉图的《演讲论》，相信世界上一切有名的军事家、政治家、演说家和想要做好学问的人，都读过。补充要说明的是，《演讲论》的开启者是柏拉图的老师苏克拉底，柏拉图本身是集大成者，而推演这个伟大学说的人，是他的学生，伟大而又杰出的亚里士多德。

为什么要提到《演讲论》？因为即便是如此伟大的哲人，影响了世界上如此众多的学说和文化进步，《论》对人世纪文明的影响力，远远不及音乐给人造成的后世影响。我常说，不要无端无识地去每个伟人面前捣蒜磕头，其基本含义也源出于此。世界多大啊？人的知识、人的知识的学习要有好的模样，不要去盲从，过多地浪费个人有限的智力和精力，应该不妨先去音乐里寻找“脉源”。

应该是在一九八六年吧，我去了福建省，崇武县的大小祚，是两个渔村。去了那里十天，每天早晨五点天亮之前，我就去海边一人坐着，听海潮的回荡、收松涛的脉息、看太阳的升起。那时，我觉得天地自然有一种东西能把人的灵魂吸走，人无法自我，而且任凭你努力，用一切的所有去“聚心”，你都不可能在那种“大势”里面写下任何一组像样的诗句。我得切切地记下那所有的一切物事、情状、展现和涌动，记下并不忘那种走势和呼喊，然后在很长的现实生活里去试着找到生活实际的共通，然后才可能陆续写下一点不成样的诗句。然而，即便是那种与自然相比之下的“最不成样”，也组成了我一生不多的好的诗文。这，实在教会了我太多，尤其是经验如何形成、知识如何排组、心思如何对比、文由如何定向、心声通过文式应该是怎样的一种呈现法。

音乐的世界是空灵的。我非常同意一个博友的看法，没有音乐的任何文化形式，会是一种震撼心灵的内质的缺失。绘画、书法、刺绣、开车外出、厨房做菜、怀孕待产包括田间担水，有没有音乐在其中是会形成巨大本质区别的。

从孩子刚会走路和开口说话时，我在“音乐营养品”方面就做了大量的有选择的分类归集。孩子大了点，就开始慢慢地按我的计划输出。孩子有不愿意的时候的。我就会跟他说，音乐会教会你很多，而且它不会强迫你去接受它，它给你一个纯净的世界，在那里你能阅读并感受到人世的真纯。学会喜欢音乐，你还能走出自己到人生的另外一侧，来重新阅读自己，对自己、自己的生命和活着的现实环境、状态和此之下你需要去走的方向和脚下的路就会有一个更为“毫不虚假”的认识之法，也是逐渐能够通过主观意念去形成的不偏不倚的世界观。

我以为，我是诚实的，而且用这种方式去引导孩子绝对不会是因为太过高级和太过深奥把孩子搞糊涂的。相信我，孩子小的时候，对音乐的理解力比我们成人所能见到和所能意识到的“本事”要大得多。音乐是孩子最容易接受的教育方式。其次为歌谣和童话。这，于我来说，无可争辩的。

在中国，历史上有一位真正的“音律乐理大家”，南宋人，姜夔。姜夔是词学大家。可贵的是通音律。我的认识也是与人不尽相同。我觉得他的词中的辞，用得不是很整齐。作品变化和质量起伏很大。绝顶的东西不是很多。这种东西也是不能无端瞎捧的，文字放在那里是能被公开阅读的，如何“娇作”？

众多的词人中，文辞乐理方面我还是觉得他是首位的。道理恰恰在于，虽然他非常“固执”于词牌节律，很多地方没有突出“意义”（苏格拉底、柏拉图和亚里士多德肯定不干的事），但他是真正“由音入文，由乐而诗”（今又是语）的第一高人。这样说的前提是，得全面多读那个时代的作品，尽量地去了解那个时候的人文样式和语式环境。毕竟我们不能“回走”到那个时候，并以那个时段的流行文字样式去对所有作品做完整的认识。于是我们后人的“见识”非常地带有“现代”的尺码。单一片面地去阅读前世精华是不妥的，应该综合地去理解，并试图找到、抓住文化和文化形式里能用以敦促发展的精要。

下面转录姜夔的一首词，我以为是最棒的一首之一：

《探春慢》

衰草愁烟，乱鸦送日，风沙回旋平野。拂雪金鞭，欺寒茸帽，还记章台走马。谁念漂零久，漫赢得幽怀难写。故人清沔相逢，小窗间共情话。　长恨离多会少，重访问竹西，珠泪盈把。雁碛波平，渔汀人散，老去不堪游冶。无奈苕溪月，又照我扁舟东下。甚日归来，梅花零乱春夜。

其中：“小窗间共情话”和“重访问竹西”，按照现在的读法，肯定是别扭的。在南宋当时呢？还真不好说。为了词牌严谨、为了不坏格律而牺牲掉更重要的寓意？费解，因为我的能耐有限。

然而，细细地再去品尝，尤其是落尾的“甚日归来，梅花零乱春夜”，姜夔个体的和整体意味的完整性和音律，是好，不得不翘大拇指的，我的赞叹！

今天原本的博文标题是《帕格尼尼：其人其音其乐》的。想到说，音乐的陈述应该从乐理的本相开始，所以将博文的走势改动了一下。先从本人的“浅识”开始，通过自身对音乐的理解，再拐个弯，经由中国著名的“词乐”，逐步进入西方之重要音乐人物：帕格尼尼。一个属于我内心自然的游走线脉。最后希望通过学习、思考和努力，对音乐的中西方的不同和相同乐理谈一些自己的认识。也是希望“潜伏”的高手们能介入，帮助我们大家提高对音乐的认识和汲取，去向更好更高的心理体验。

谢谢！