在童稚的心灵世界和清澈的目光里寻觅灵感发现画意

　　----------评画家么顺利的国画特色和绘画语言

　　（美术评论）

　　齐凤池

　　近千年来，中国的国画家在写意山水花鸟人物画创作上，始终还在传统和师承的圈子里逗留，总不敢跳出这个规定好的禁锢圈子。这几年，道是中国工笔画的创作出现了很多新鲜的题材和新画家的的面孔。继何家英之后又出现了一位年轻的工笔天才画家王冠军。王冠军的现代人物工笔画，确实给中国传统的工笔人物画带来了新气象。就连我这个不懂画的看了都觉得好。

　　而中国油画，在写实上也不断进步和创新，每次全国美展都有震撼画坛的大画。而传统的中国国画，始终保持着传统的基调，就像铁壁铜墙，既不向外渗透，也不向里融入。参展的作品基本上是大同小异，耳目一新的画作确实少见。画家们只是在技法上施展手艺和绝活。有的作品类似加工和制作，个性化的作品更是少见。甚至说，有个性，有创意，边缘、另类的作品根本入不了圈子。

　　有业内人士认为：在中国国画的百花园里，只能允许生存传统的绘画苗子，其他门类的，就是再新鲜的苗子也要全部根除。我记得诗人刘春曾经说，当诗人们到了一定水平，比拼的不是诗歌，而是诗歌之外的东西。这话用在中国的画家身上也非常合适。其实，中国的国画家参展作品的水平基本不分上下，作品是大同小异，比拼的同样是画家画外的功夫。

　　我一直把中国的画家称呼为文人和知识分子，从古至今，能琴棋书画的就是中国最本质的文人和知识分子。齐白石老人那是当之无愧的大师，业内人士评价他时，说他的画不如他的字，他的字不如他的金石，他的金石不如他的戏。再次证明了，功夫在画外的道理。

　　而当今的国画家们，很多是残缺走路，会画画但不会题款。关键是文学功底差。能够把画和字融合在一起的画家，真正达到古人称之为琴棋书画全才的画家实在太少了。

　　这些年我认识了很多画家，也和画家们交了朋友，我发现他们普遍存在的问题就是文化底蕴差。从前我给他们拔过几堆，一拨是民间艺人，一拨是工匠，最后一拨才是画家。但画家还分三个层次。一流画家极少，二流画家成车的拉，三流画家只能自我陶醉。但是，真正有个性，在画中彰显自我的画家极少。

　　中国的画家每个人都有自己会画空间和创作的基地抑或灵感的激发地。写生就是画家创作源泉。油画家忻东旺就强调写生，忻东旺说：“写生是我最过瘾的作画状态，因为总可以保持‘初恋’般的感觉，虽不知结果如何，但有着世界上最美好的向往。我不把写生当为习作看……”忻东旺认为，照相机增强了绘画的繁殖力，也退化了艺术生命的基因。“我以前曾依靠照片画画，但总觉得造作的成分比较多，凭经验画画必然会形成模式，便缺少了面对自然、面对生活的那分坦然。”“我喜欢写生的率真，我喜欢面对模特的创作。我不习惯画大画前先做小稿，我激情于情感与画布的直接‘交锋’，我兴奋于画笔和颜料对形象瞬间感受的表达。我知道现在很多的画家都不注重写生，而是利用照相机拍照，这种走捷径的做法我不认同。这样做不仅使画家养成懒惰的习惯，而且也削弱了画家笔下的功夫。”拉斐尔也曾经说：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出那最美的一个做为我的模特。”忻东旺说的非常精辟，我知道有些画家利用喷图画画，有的利用电脑制作，其实这是糊弄人的把戏，糊弄别人，其实等于糊弄自己。真正的艺术是糊弄不了人的。

　　最近经朋友介绍认识了一位很有才气也很有钱更有个性的本质画家么顺利。

　　么顺利是中国国画家协会理事，河北省美术家协会会员，唐山市美术家协会理事，唐山市花鸟画研究会副秘书长，唐山市人物画研究会副会长，唐山市政协委员，丰南区政协常委中国民主建国会唐山市委员会丰南区主委。1988年毕业于河北轻工业学校美术专业（现河北理工大学艺术学院)，1999年进修于中央美术学院。国画作品《葫芦图》、《天鸡颂》、《山是高昂的头》等曾获国家级大奖，《中国书画报》、《中国文化报》曾专版报道其作品，《美术之友》、《美术火观》、《艺式与繁荣》．《升值无限》、《中国民族文化报》，山东《书画》。日本《水墨之友》等报刊杂志均发表过其水墨作品。近几年他先后随专业书画代表团访问香港、日本、泰国、韩国等国家和地区，有作品获国际奖并被收藏。现为山东省艺术设计学院客座教授，《中国书画报》特聘画家。

　　初识画家么顺利，他给我的第一印象，似乎不像画家，因为当今的中国画家的形象不是长头发就是大胡子，他们的穿着宽松休闲。而画家么顺利似乎更像是个做学问的知识分子。短平的头发，一副白光眼镜，从他言谈举止我发现，他不但是个有灵性的画家，而且是个有很深文化内涵的知识分子。这完全应对了中国画家其实就是文人和知识分子的概念。经过两天一夜的接触，我侧面了解到画家么顺利许多不为人知的个性例子以及他绘画元素和语境的来源根部。

　　如今，画家么顺利早已是拥有上亿资产的文化商人，称他为商人不确切，应该称他为儒商。金钱，荣誉，地位对于他来说早已经算不了什么，但他追求的是什么，他的员工都很模糊，甚至他的家人也在误区。在运作两所幼儿园的管理上，他学习运用借鉴西方先进的管理经验和方法，大胆引进人才，精心扶持人才，爱心培养人才，给力推举人才，但他不埋没压制人才。只要发现好的人才，就大胆地推介出去。在他的幼儿园里，已经推介出两名优秀人才到上海和北京深造，并在那里成为行业拔尖人才。俗话说，世上千里马常有，而伯乐不常有。似乎夸大了是说他的。我认为：他想做的，其实早就在他的画里表现出来了。因为他已经用绘画语言告诉了人们，他在做什么。这就是我曾经说过的，画品就是人品。画如其人的准确验证。

　　画家么顺利这些年在商场上打拼，他为什么要选择幼教事业，了解他内心世界的人，从表面看，他是把幼儿教育当做创作基地和绘画生命的源泉。其实我的理解，还有更深一个层次的含义。画家么顺利是在做一项为国家哺育花朵的重大工程。这里我绝对不是恭维和拔高他，其实，他所做的一切，就是这样。当然，选择了幼教就要事业，就意味着付出要吃苦但还要坚持，我听说他每天用车接送一个孩子才赚两毛钱，这是多么低廉的教育收入啊。我在和么顺利画家闲谈时说过，如果我们的教育事业，从幼儿开始抓起，用《百家姓》、《千字文》、《三字经》、《论语》喂养我们的孩子，那我们的民族素质就会从根源提高一大步。其实，画家么顺利心里所想的，所做的，就是这个重要工程。

　　画家的创作园地和灵感的来源，是决定一个画家的成败关键。写生和观察生活，是一个成功画家的必修之课。我认为：观察生活是一个画家向世界敞开自我，体验则是画家把自己以感性的方式投入到所观察的事物中去。从画家么顺利的很多成名作品中就能看出，他的作品意境就是童稚心灵里的世界，他画面呈现景物就是童稚目光里的童话世界。他的《天鸡颂》，画面就是一只童稚眼里的雄鸡歌唱时的情景。画面色彩很简单，黑白灰加一点红色点缀。画面虽然简单但很大气。雄鸡高昂的头，挺直的脖子，象征力量和雄性的阳刚之美。画家在创作《天鸡颂》时，如果没有和天真的孩子在一起生活的经历，和在孩子眼里发现的童话般的世界。他绝对不会用孩子的眼光和审美发现灵感，他创作的作品也绝对不会这么神奇灵动，呈现令人想象不到的完美童话世界。他的写意画《天歌图》是么顺利的代表作和得意之作。画面中的几只雄鸡，从画面上看，用色上简约，大气洒脱，确实体现出写意的豪放和淋漓尽致的味道。几只雄鸡向天歌唱，似像非像逼真而非真，但它们统一协调的动作都是朝向天空引颈高歌，似乎在向天空呼唤着什么，画家挥洒自如的几笔诠释出写意画的绘画语言和语境的精髓。画家么顺利将自己沉积多年的知识，终于从童稚的心灵空间得到灵动和感悟。用绘画语言表达思想和情感，已经成为么顺利绘画风格和绘画语言的走向。么顺利常说：“国画，笔墨纸水也。写其心性也。”故常以柔翰为将，水墨为兵，素纸为阵，运筹帷幄，纵横驰骋，一任心绪奔泻，似怀着征服者的骄傲，手捧着跳动的心，慷慨赴死。以纤毫之力，化解黑白、浓淡、倚正、大小、疾涩等诸多矛盾，以求达和谐统一之境界。他总结的绘画理念和战场商场都有密切的联系。

　　他的人物画《山是高昂的头》我在他的画室里欣赏过。听说这幅作品获过国家级大奖，说获奖其实不重要，关键是让人们知道认识了这幅画和么顺利的名字，我感觉这是最重要的。其实有的人一辈子也不见得画很多画，有人几乎天天作画，也不一定获奖。也成为不了著名画家。有的人用十年画一幅画，就载入中国画史。

　　2004年12月10日，全国第十届美术展览在北京中国美术馆举行。著名油画家陈坚创作的巨幅油画《公元一千九百四十五年九月九日九时•南京》，荣获本届美展油画金奖。陈坚以气势恢宏的整体构架、细腻娴熟的艺术技巧和真实笔触，将南京日军投降仪式的历史瞬间展现给世人，引发众多观众对一个逝去时代的思考和关注。

　　身为中国美术家协会理事的陈坚，抵御成名后的种种诱惑，潜心创作这幅油画巨作长达10年之久。读了此画使人感受着一个中国画家浓烈的民族情感和爱国之心。

　　画家陈逸飞1972年画的《黃河颂》，描述一位红军站在黃河旁的山岭，眺望天际。画面意境充满革命的浪漫主义色彩。现在欣赏此画仍然是经典之作。

　　在当代中国，作为一位成熟有名望的国画家，怎么画已经不重要，那是属于个人手艺发挥问题，关键是画什么最重要。画家在选材上很关键。画家么顺利擅长画雄鸡，走进他的画室和他的宾馆，都悬挂着他写意墨宝。他笔下的雄鸡丰胸硕臀，黄色的巨爪抓地有力，充分体现出雄鸡爪的力量和威严，雄鸡高昂的头，略点颜色，彰显出雄鸡阳刚之美。这种绘画风格和绘画技法简单而大气，独树一帜给人震撼和力量。在绘画理念上他崇尚传统和文人墨画，他擅长水墨写意，他的水墨点皴泼染娴熟有道，不入俗套，每幅作品都有新鲜质感。他的作品给我的感觉大气简约构图鲜明朗润，用墨厚重泼辣，构图创新求变，主题鲜明立意标新。山水花鸟虫鱼凡入画之物，均呈现大幅宣纸上，他的《和谐》、《夏歌》、《谁能敌》大面积留白，主题简单，寓意深刻，所有作品都体现了他作为一个成功的企业家和一个有追求的画家大手笔、大气象风范和向度。他《荷花入暮犹然热》荷叶如伞似盖，荷梗婷婷玉立，画面很简单但很大气。仿佛使人联想到江南水乡的荷塘。意境深邃。呈现出深厚的文化功底和对艺术、人生的深刻感悟或独到思考，使作品的精神性、思想性和艺术性得到有机融合。

　　近年来，他潜心研究花鸟虫鱼画法，把家乡河上的荷花荷叶和那似鸭似鹅的禽类、鱼类尽呈笔端，意趣古拙，灵气十足，点、线、面、色彩搭配考究，运用娴熟的阔留白，淡着墨笔意，采取构图简洁，笔墨灵性，物与心通的境况。

　　在画家么顺利的绘画作品上，我发现每幅作品都有很长的题记。从这方面看出，他在作画时，把心境和才华一半宣泄在画上，一半诉说在笔上。细看他的题款，一是读出画的内含，二是看到了他字的功力和文化底蕴。从他的题款我充分证明了么顺利不是我前面所说的残缺画家，他的确是我称为的文人和知识分子式的画家。虽然画中的题款并非句句如诗，但那是画家心情的自然流露。我说过，画家的每一幅画都是用两种东西绘成的，一种是泪水，一种是血液。泪水是人类情感的自然流露，而血液总是流淌在离伤口最近的地方。如果撕开画的一角，画家的心都会流血。

　　反复欣赏了画家么顺利的画册，我感觉画家的笔下功力和审美以及绘画风格、绘画语言和技法娴熟老道，彰显出实力派的威力。

    前不久，中国当代实力派画家丛书出版了么顺利的作品集，作品集一经问世，在国际、国内引起很大反响，受到业内和社会的广泛好评。随后他东渡日本、又随文化代表团赴韩国，不但作品获得大奖，还拓宽了视线。

　　么顺利自幼喜欢书画，曾多次到北京拜师学艺，经常到名山秀水中写生作画，领略祖国河山秀丽之美，感悟北国江南之灵气，使作品吸收进自然之美并形成特有的风格。神学思想家巴尔塔萨说：“真是在的无蔽。一切在作为在真中敞明自身，意味着在从无的遮蔽和神性意旨的奥秘中出场，进入此在，并在此在中作为开显的本质奉献给认识的目光。”么顺利的《和平的象征幸福的使者》就存在着这种神秘色彩。甚至包括《黑沿子泥滩港》密集的渔船走向也在神秘中走动。

　　近几年来，么顺利在绘画艺术的特色和绘画的手段上，运用肌理淡墨和重墨技法使绘画效果推向了大胆诡秘的高端。他在自己的艺术人生道路上不断探索超越自己，使自己的作品达到简约神秘诡秘、灵动、仙境般的效果，使中国传统的绘画艺术达到推陈出新和积极向上的神奇境界。

　　理论家说：艺术产生于感性，艺术以感性的形式唤起人类的生命精神，揭示人与世界的最深刻关系。我用诗人的观点审视么顺利的绘画艺术，我可以清楚地认识他在美学上的意义，如果再将视线从儿童心灵和目光移向当代中国画领域他将进入更深的认识层面。从哲学角度上说，所有绘画语言形式首先是理性的。就艺术而言这些具有审美意义的形式也首先是理性的。即使是最自由、最主观的艺术形式也是如此。我认为：我们在欣赏么顺利的作品时不能单一从简单的“雄鸡”，“荷叶”角度来赏析，还应该从画里的物象去寻找诗意和美好的第三层内涵。这样才能真正走进画家的绘画语境，才能和画家进行心灵的交谈。

　　我站在一个局外人的角度来欣赏和理解并大胆地解读么顺利的作品，说的不准确，请批评指正。

　　2011---2---20