每位艺术家都有自己的某种坚持，这种坚持经年累月就形成自己的风格，这种风格再经年累月便造就个人的成就。绝大多数从事艺术者之所以无成就可言，究其原因，就是无法将自己昔日的坚持给坚持到底。

   王大师沂东能有今时今日的成就和地位，是因为他将自己的「村野风」、「沂蒙情」、「中国红」贯彻了始终，坚持了通透。

   比王沂东更有所坚持的大师叫艾轩，如果王大师选的是暖色，那么艾大师根本走了另一个极端：冷色系。这其中的冷，不单指题材选项，更有甚者，它最真实体现了其每幅作品中所要反映的冷酷异境。

   艾轩，1947年11月11日出生，浙江金华人。1967年毕业于中央美术学院附中。1973年分配至成都军区文化部创作组任美术创作员。现任北京市政府高级文艺职称评审委员，北京画院油画创作室主任，中国美术家协会会员，北京画院艺术委员会委员，国家一级美术师。作品被中国美术馆、日本福冈美术馆、国内外艺术机构及私人藏家广泛收藏。

   艾轩的作品几乎全部以西藏的山水、人物为题材。艾轩风格的扣人心弦之处是“借景抒怀"。他的大部分作品画面中仅安排了单个人物：千古荒蛮的莽原上，万里冰封的雪域中，一位姑娘、汉子或儿童，眼中闪烁着对未来的企盼，定格在永恒的沉寂里。这是画家内心世界的独白，也是画家对人生意义的追索和感悟。

   在艾轩的油画中，让人们感受最深的就是藏族女孩的眼睛，晶莹剔透，清纯、充满了淡淡的忧郁。

  艾轩一次次将纯真幼稚的藏族小姑娘置于一个非客观化的背景中。随风摇曳的乱发中，无助的大眼睛闪烁着明亮和忧伤。它有一种冲击力，让我们直接对视着他给我们的主题，对视绘画的故事和它的内涵。

  质感的皮袄，忧郁的眼神，荒凉的背景，简单的构图，通过局部渐进式地展示人的内心，几乎成了艾轩画作的符号。

  艾轩不但是个画家，还像他的父亲艾青一样，是个诗人。不信，你试着读读以下他油画的题目，它给人足够的遐想空间。那不是一首首很美的诗吗？　

  凡是和艾轩接触的人，都会被他的乐观、热情和真率所感染，这和他忧郁的画风形成很大的反差。他说，人是复杂的多面体，美也具有多样性，画风与画家的性格和世界观并非完全一致。他乐观面对生活，但他喜欢忧郁美。它常常令他感受到心灵的震颤。”