《 摄影图片欣赏的一般方法 》


其实对一幅作品进行复杂的从内容到形式的审美活动，因人而异，所产生的结果却是很不一样的。它并不是有个统一标准来统一认识，“萝卜青菜各有所爱“，你喜辣，我爱酸，你说好，我嫌糟。这是由于多种因素造成的：审美对象是美的，我们认为它是美的，问题就出在“认为”上。每个人的知识积累，艺术修养，审美取向，情趣喜好等 的不同和差异就会得出大相径庭的结果。

但无论如何，对一幅作品的认识而进入欣赏审美的路数，方法应该大致差不多的：

首先，这幅作品是否让俺一见钟情，第一眼印象不错，对胃口，愿意费些时间和笔墨口水去欣赏它，学习它。这一条跟个人因素关系很大。

其二：分析画面内容，题材，主题，意义，以及气氛，情绪，倾向等等
有句话说，艺术都是相通的，虽说太笼统，太含混，但如果从任何艺术种类都必须由内容和形式所构成的概念出发，这话就清楚了。

摄影属视觉艺术，如此，它就离不开线条，块型，色彩，光线等等视觉基本元素，进而运用这些元素来组合/勾连画面内容和形式的内在联系，最终以此来完成艺术形象的塑造，而这个艺术形象所表达的主题，情绪，气氛因此得到完整表现，创作者的思想也寓之其里。

含英:

1，认知形象，回答画面是什么的问题。
2，分解内容/形式，研究画面主体和客体等之间的内在结构联系
3，辨析元素，线条，块型，色彩，光线等状况

咀华

4，整体思考，作品表达的主题意义，情绪气氛，揣摩作者的立意和思想
5，深层联想，推己及人，作品有什么寄托寓意
6，咀嚼品味，观者自我内心的感受和情感共鸣

其三：

如前所述，一幅片子制胜成功的决定性因素在于按快门拍摄前的主题思考和技术准备，也是最终给与欣赏者含英咀华完成审美过程的前提。

那么，在欣赏所喜爱的风光摄影作品就必然涉及完成作品创作的器材应用和技术手段。有言摄影者有两类：一是技术类，主要兴趣在把玩机器和技术制作；二是主题 类，主要精力放在各类摄影流派的研究和创作上，但无论怎样，谁都沉醉那迷人的小机器悦耳的卡嚓声，谁都没完没了地梦想拥有各种各样的相机和镜头。

方法：也就是胡猜乱想摄影师玩的啥器材和技术处理

1，器材应用处理, 相机牌号是猜不出来的:, 但相机的画幅尺寸要参考的, 还有镜头,胶片,滤色镜等。不同焦距镜头，不同种类的胶片和各种滤色镜的运用对作品有直接影响, 摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。

2，摄影技术手法，基本的摄影技术在每次创作都需要的：快门速度，光圈景深，超焦距，曝光组合和补偿等选择和运用。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。

3，视点和角度变化，风光摄影拍摄点的选择是很不容易的，充分利用“地利”，上下左右俯仰六合的转换都带来不同的视觉效果。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。

4，拍摄后期的暗房或者PS处理，特别是现在网上交流需要PS处理，摄影界对此曾争论不休，现在的观念和认识似乎被接受不少了。网上欣赏图片，不容置疑，没有很高的PS技术处理，就不能有赏心悦目的最终的作品产生。

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作品欣赏

2幅布达拉宫比较欣赏：

图片地址：

http://photo.xitek.com/showphoto.php?photoid=136165

http://photo.xitek.com/showphoto.php?photoid=28260

西藏，布达拉宫俺也没去过，知道它位于玛布日山，也叫“红山 ”上.是松赞干布与唐联姻为“金屋贮娇”，迎娶文成公主建的“红山宫”，后来主要用于宗教事务。

一图蓝，蓝得沉郁神秘；一图红，红得雄浑张扬，对同一题材做不同的拍摄处理，而表现出不同的主题意义和不同的气氛，传达出不同的主观情绪和不同的感染力

蓝色属冷色，给人感觉冷寂，静谧，沉着，深远，神秘，理性等。

记得fq123也用蓝色表现Mont St-Michael 教堂山

http://photo.xitek.com/showphoto.php?photoid=45001

看来蓝色在表现任何宗教题材方面是很受用的色彩元素。

在这幅图里，大面积的蓝色从天籁到四极八荒，渲染烘托了宗教圣地的那种圣洁神秘的环境气氛，为成功地表现主体---金光布达拉宫，做了很厚重的铺垫，如果没有这样在侧面对辅体用劲，画面的视觉感染力也就大相径庭了

看看元素的图：

尽管元素自招是后期PS制造的血色黄昏，但那种红色所呈现了一种国人喜爱的喜庆，炽烈，飞扬，雄浑，浓郁的气氛，是一种古典浪漫主义的表现，给与宗教题材不同凡响的表现

俗话说，红花要绿叶扶，明月要彩云托，对主体下功夫有时候出力不讨好的，那么，如果在辅体上进行不同的处理，而主体的表达效果也会别有天地了，这2个图，使俺们领悟不少。

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春牛图

图片地址

http://photo.xitek.com/showphoto.php?photoid=114995

好爽眼怡神的翠绿旋律，好沁人惬意的田园牧歌！

远处依稀可辩的纵横阡陌由鹅黄到嫩绿，淡入画面过度而来，犹如音乐曲式由渐弱到渐强推演到主题一般引导着我们的视线，突然，大弦嘈嘈如急雨，弧线型大块拱起的浓郁的绿色打破纵横线构图的平直，推向我们眼前，这是主题出现的前奏和铺垫！

你看：叠绿涌翠间，春牛昂首阔步，主人跟随其后，主旋律响起：“走在乡间的小路上，牧童的歌声在荡漾”，仿佛 范成大四时田园杂兴 描写的那样: “ 昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜 ” 的农家田园曲。遗憾的是牛主人面部转向另一面去了。

这里，暖色调和绿色形成鲜明比照，焦点也从远处的朦胧聚焦收拢到清晰，色彩也从远处的清淡到浓烈厚重，很有中国重彩画的笔法，线条由平直变化到复杂跳动的曲线，这些由淡到浓，由轻到重，由平稳到跳跃，由放开到收拢的画面处理显得章法有度，开合得体。

再说标题位置，正好放在淡，平，白，末的地方，“补白”的恰到好处。

古人向有“以意逆志”说法，“志”，就是作者创作的动机，“意”，则是读者欣赏作品之时生发出来的主观感觉，“逆”，是读者欣赏作品时的“再创作”的心理过程。
“一切景语皆情语”。
由此，我们可以认同作者“以淡彩画形式体现南方清晨淡雾、春耕的乡村生活”的“志”了。

原址

http://www.xitek.com/photo/showphoto.php?photoid=24820

欣赏

可以说，这幅图是俄个人所推崇的摄影审美趣味的那一类。
所谓仁者乐山，智者乐水，就是如何赋予个人主观意识和情感融入到山水田园风光的拍摄之中，摄山之魂，水之魄，寓情于景，情景交融，使被动的自然景物焕发出人的灵性是也。有人称之“中国式摄影”。
好像作者在同一地点拍摄了多张照片，俄以为这幅是上品之作。
整个图片就是传统的水墨山水画！远处大面积背景处，浓墨重彩渲染起伏的山峦，浓淡相宜，远近有致；近处江水和山峦的对比下，波光粼粼，清淡透明，整好为点 睛之笔-----渔船，做了背景衬托。在逆光的运用下，所有的前后景物作为陪衬都得到了精彩的表现，然而，这大笔挥舞描写的山水并没有完全吸引住读者的视 野，自然地，我们的眼睛会落在那江面的行船！ 雾黛千里拥群壑，灯红一点认行船。 这是作者极力要表现的主旨。尽管它在画面中占极小的一点，尽管它在逆光中显不出任何的光彩，可是在那浓绿的黛色衬托下，那点儿红色的渔火极其的醒目，是整 个画面的灵魂所在。我想，这就是人们所说的，风光摄影需要拍出点味道来的秘密。一些糖水风光片从光线到构图，从镜头到ps，都无可挑剔的精致美，但看过后 总像吃日本菜--好看没味道。
这是俄个人对这图的一点观后感。