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音乐随笔（23）： 艺术必须精致，音乐应该时尚
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21世纪的世界，音乐飞进千家万户，已然成为普通民众的一种生活方式------纽约堂叔
纽约堂叔
去年，我在德国慕尼黑观光。一天上午，逛到市中心广场，亲见一队人马艰难地从大卡车上卸一架大钢琴和其他乐器。俄顷，广场音乐会开始了。第一曲是钢琴协奏，七尺大的演奏用三角钢琴发出了巨响（如图）。
这场美妙的室外音乐会近两个小时，包括我在内的游客如醉如痴，很多人一边吃午餐一边欣赏美妙音乐。
演唱结束时，我随意与其中的演员闲聊，得知他们是某音乐学院的青年教师。这是他们自发组织的演奏活动，为此，他们准备了很长时间，并自掏腰包支付有关的费用。他们的节目中有老的，也有他们自己新创作的曲目。当然他们表示也希望藉此获得一些商业演出的机会。
也是在今年上半年，我应邀观看了“纽约幼狮青年管弦乐团”在纽约林肯中心的一场大型交响乐音乐会。演员全部都是十几岁的中学生。约70多人的舞台编制十分正式：双管制，30把中小提琴，4把大提琴，两把贝司。演出的曲目除了传统的，还有一些首演的新曲目。其中台湾作曲家黄辅棠先生专程飞来纽约指导他的最新作品，大型交响乐《神雕侠侣交响曲》的美国首演。他们的艺术总监方秀蓉女士告诉我，他们是非商业团体，这样的演出通常都是亏损的，余额由他们私人来补贴：“没办法，因为我们太执迷音乐”，方女士如是说。看来，“玩音乐”想玩到心跳，玩得就是钞票。（如图）
十几年前，我曾经看过儿子中学的校内音乐会。这场准备了一整年的学生音乐会的观众来自本校及外校的是学生，家长，老师以及教育官员。音乐会非常隆重，连观众也都是盛装出席。我注意到，组织方在每一个细节上,如演出服和皮鞋都是统一新置办的，头发梳理得一丝不苟，没有披头散发浓妆艳抹，灯光布景，演员的表情举止都非常到位和职业化。节目中也有一些本校音乐教员的新作品。要知道，他们的老师中不乏音乐博士和作曲家呢。演出结束，观众全体起立长时间热烈鼓掌欢呼，并上台拥抱他们的宠儿。那情景，令人终生难忘。
我们大纽约地区注册的华人非职业音乐艺术团体有百十来个，其中大部分处于冬眠状态，一部分有较活跃的社区演出。他们的艺术活动活跃了社区民众的业余文化生活，可谓功莫大焉。但这些文艺团体的的素质参差不齐。堂叔得知，由于多种原因，某些团体的演出非常马虎粗糙，只求量不求质，从来就没有艺术制作和策划的观念，把面对公众的艺术表演降低到家庭Party的水平，除了满足个人的表现欲外并不具备任何艺术情操和音乐美感。我听到的公开评语是：不顾观众的愿望，强奸民意。这是因为主办方把他们过去那种不求精耕，广种薄收的小农经济观念带到美国来了；久而久之，终将自己置于“地摊货”的境地。须知，今天的观众已经不是上世纪50,60年代的观众，他们的欣赏水平早已不日而语，很多观众本身就是优秀的艺术家，况且网絡和音像的发达，人们获得精彩文艺节目的途径极其容易。
我的理念是，音乐应该是精致的。这里的意思是，小到一支曲子，大到一场音乐会，都必须有一个精心制作的过程。诸如音乐主题的设计，曲目的编排，演员的训练；细节如灯光布景道具，服饰鞋帽等等，都必须尽可能高标准。这与公演的性质，地点，规模和观众对象无关，意思是：即使是一场是面向老人的免费演出，也不能随意降低艺术水准。
我的第二个理念是，音乐应该是时尚的。这个很好理解。音乐切忌炒剩饭。我曾经见过某些歌唱演员，多年来，每次都反复地唱同样几首非常老的红歌，还声称自己是“国家级演员”。显然，这样做是非常掉份的：世界上有这样永远只会唱几个歌的国家级演员吗？音乐必须推陈出新，制作上要迎合艺术的时代潮流。
我的第三个理念是，艺术和音乐的主流应该是民族的。这是一个艺术受众的问题，也就是说，音乐家们首先应该了解，他们的观众喜爱什么，虽然并不排除他们自己想要表现什么。
放眼世界，每个民族都生活在他们自己民族文化艺术的氛围中。就说欧洲古典音乐吧，其实它对其他国家来说是西洋音乐，对欧洲本国国民来说，就是是他们自己的民族音乐，就是他们的“茉莉花”。中国的音乐家当然应该把西洋音乐好的东西拿过来，但如果你真的想要在华人社会享有较高的艺术声誉，就必须全力打造本民族的音乐艺术，而不是本末倒置。我们华人社区的歌唱家也是一样，如果把重点放在西洋歌曲上，虽然可以显示歌者的“学术水平”，艺术上却不会被真正接受，多数观众的感觉不过是“猴子捡到一块姜”而已。
本文反映了众多社区人士的意见，点评也是对事不对人，意在推动社区的文化活动更为健康，更为活跃，用心之良苦可鉴也。
堂叔有地沟油诗如下：
日复一日“爱祖国”
祖国祖国可奈何
回过头来看祖国
祖国说你太破落
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