这幅夫人肖像为画家塞尚51岁时所画。在塞尚为妻子作的肖像画中，此幅是较为轻快而充满温情的作品，当然从中也看出夫人流露出的淡淡的忧郁感，尽管如此，夫人的表情还是很认真和温柔的，甚至给人一种丰满而充实的印象。这些感觉主要是由于画家强调了富有表现力的弧形曲线，这种曲线充满了人物的各个部分，加之色块的对比，更增强了形体的丰厚立体感。

在《暖房里的塞尚夫人》一画中，既见不到莫奈的一切都被光波吞没的世界，也感觉不到雷诺阿的果实般的温暖的肉体。塞尚要寻求的是眼前对象形体的构造本质。塞尚企图使物体区别于周围的世界，脱离那一切都还原为光波的印象派世界，从而找到它们的基本形态。这样，对固定形态的探求就不仅仅是视觉上的问题了。正象后来的勃拉克所说的那样，“眼睛会歪曲形体，而只有精神才能创造形体”。“人的精神活力给自然以一种秩序”。塞尚也曾评论过友人莫奈，他说过一句名言：“他只有一双眼睛，可那是一双多么美妙的眼睛呀，”这句话赞扬了莫奈的细腻敏锐的视觉，但同时也包含着对他的暗暗的批评。要把握形体单靠眼睛是不够的，归根结蒂还是要靠人的精神和那与几何学相通的智慧。塞尚曾教导过年青友人贝尔纳尔：“要用圆锥、圆柱和球体来把握自然。”

对这个问题，我们只要把塞尚的《暖房里的塞尚夫人》与莫奈的《撑阳伞的少女》作一个比较就会清楚。

克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)画布油画，131 x 88cm , 1556年作，巴黎卢佛尔附属印象派美术馆藏

这幅画完全不同于莫奈的《少女》，《少女》中人物的轮廓非常模糊，更不用说她脸上的眼和鼻子等的造型了。而奥尔坦斯的形体在画中极其肯定，在她鸡蛋形的脸上，头、额、颚的轮廓都好象是用圆规画出来的。那些会破坏整体秩序的细部都被省略掉了，比如，她的两耳已减略成了一种暗示。与脸的基本弧线节奏相呼应，双肩形成了一个有力的拱形，躯干牢牢地装在腰以下稳定的“圆锥”体上。头部和双肩是“圆柱体”。指尖等细部也被省略了。更为有意思的是，塞尚还把他的人物安排在严格的几何形构图中。头稍有倾斜，双眼和嘴唇的曲线正好与背后横切画面的墙的斜线相平行。与此垂直相交的，是背景上的树木和模特儿的右手所形成的又一条基本线。塞尚经常教导青年画家要去发掘自然。他说：“所谓真实地描绘自然，决不意味着原原本本地再现它，而是要把自己的感受表达出来。”塞尚在这里指的感受，就是通过视觉而发生的精神认识作用。

既然如此，难道塞尚的画仅是一幅用圆规作的几何图吗？其实不然，我们从《暖房里的塞尚夫人》一画上得到的印象是完全不同的。在画面中有阳光下充实的形体和模特儿存在的宽阔的空间，而且这幅画在塞尚的肖像画中有些特别，它带有一点抒情性。塞尚这幅尚未完成的画面上，美妙地再现了他在分析对象时得到的感受。并成功地在几何构图中再现了物体丰富的现实感。这是塞尚奇迹般的天才创造。
然而，要用文字来说明奇迹般的创造是枉然的。只有分析他的作画过程，也许才能解释得更清楚一点。简单地说，他确立了色彩和素描统一的新绘画空间。这个新绘画空间，也就是把画面的平面性与绘画的深度感相结合，形成新的绘画空间，即二度空间与三度空间统一起来的绘画空间。
平面性和立体感是一对矛盾。这对矛盾一直是绘画艺术中所存在的内在矛盾。文艺复兴以来，欧洲绘面利用透视法和明暗法在画面上创造了三度空间假象，三度空间假象的建立是对画面平面性的否定。但是到了印象派出现后，三度空间假象又在“光的假象”中消失，绘画又渐渐地趋向于平面性了。接受过印象派洗礼的塞尚企图修正当时的绘画传统。他最后用“圆锥、圆柱和球体”来使物体回归到简单的几何形立体感中去。实际上，这就是后来的立体主义者们所走的道路。塞尚本人只是把深度空间、物体的厚度和画面的乎面性同时展现在画面上而已。
塞尚所用的方法是色彩造型法。这种方法既不象传统画那样先用素描方法钩出形体然后再赋色，也不象印象派的色彩分割那样无视物体的形体，仅以色彩的笔触盖满画面。塞尚所独创的是以色彩来塑造形体的方法。
这幅《暖房里的塞尚夫人》中的夫人形象，塞尚不是用传统式的以光影表现质感的方法来描绘的。她脸部的立体感是以冷色与暖色的对比来塑造的。凹下去的部分用蓝色，凸出的部分用红色或橙色来表现。我们感觉上，冷色是后退的，而暖色则是前凸的。塞尚就是利用了这个原理来表现立体感的。

《暖房里的塞尚夫人》紫色的衣服看上去好象是以极其随便的笔触画成的。但仔细看的话，很明显，凸出部分泛着紫色，陷下去的部分是蓝色的笔触。这也是在用色彩来塑造形体。塞尚把一切都表现得很自然，我们几乎察觉不到画面是经过严密推敲。塞尚的一切努力就是为了达到这一目的。虽然这幅画中的部分服装和手尚未完成，但仅仅这些已经清楚地展现了塞尚的作画过程。画面上的每一个笔触都会影响整个画面的色彩平衡，所以塞尚从不局部作画，他时刻考虑着全局，非常整体地作画。在这幅画上我们所见到的未完成部分遍布了整个画面的，然而，画面仍然严整有序。“色彩和素描不会毫不相干。······随着色彩的丰富，素描也会不断严谨起来。素描的不断完善，又会使色彩随之丰富起来”。这是塞尚的一句名言。它指出了通过色彩来塑造形体的本质。
暖房里的塞尚夫人的身体同样也带着强烈的立体感。夫人背后的墙壁和另一边树枝等几个面的重合，再加上同类色的运用，使画面保持着空间深度。从而我们能够感觉到现实的空间感和真人的实在感。
此外，对空间形成起着重要作用的色彩，无论在画面的哪一个部分都可见到，这使我们又直观地感到画面的平面性。暖房里的塞尚夫人右侧的红花、背后的树木，这些在暖房里的塞尚夫人身后的东西，我们却能非常清楚地感到它们的存在。稍稍留意一下的话，可以看到它们都带着和暖房里的塞尚夫人衣服上同样鲜明的紫色，从而使画面给人以强烈的印象。它们确实存在于具有深度的空间里，同时又让人们感到画面的平面性，而这一切感觉都可以在一瞬间的获得。
塞尚作品欣赏之2《坐在红色手扶椅子上的塞尚夫人》一画也是这样。衣服的蓝色、椅子的红色以及背后墙璧的黄色，相互呼应，分布在画面空间中，但同时它们又给人以并列在画面上的印象。夫人裙子的花纹更强调了色彩的平面性。这种“平面的空间”或者“具有深度的平面”深深打动了观众的心灵。
仅仅说色彩起到了如此大的作用，这似乎有些片面。色调如果稍微有点混乱也会破坏整个画面的秩序。而塞尚描绘的世界，无论风景、静物或是人物都极为平凡，绘的主题也都不过是日常生活的场景。但令人敬佩的是塞尚平凡的画面中暗暗地演着一出不平凡的戏剧—— 色彩与形体的戏剧。实际上，就是这出没有情节的戏剧，使塞尚改变了绘画艺术的发展方向。