博客栏目停服公告
因网站改版更新,从9月1日零时起美国中文网将不再保留博客栏目,请各位博主自行做好备份,由此带来的不便我们深感歉意,同时欢迎 广大网友入驻新平台!
美国中文网
2024.8.8
热度 8|||
1904—1906年,油画,73×91厘米,费城美术馆藏
塞尚一生画得最多的,可能要算是风景画了。1882年以后,塞尚隐居于故乡附近的小镇,专心地画起当地的风景。他深深地为圣维克多山的奇异山形及其周围的壮观景色所吸引。年复一年,他一再重复地描绘这座从大地上露出的巨大岩石,分析它那时隐时现、复杂细微的体块和结构。在他的一生中,他为此山所画的“肖像”,竟有七、八十幅之多。
这幅藏于费城美术馆的《圣维克多山》,是塞尚最后的一幅描绘这座山的画。我们看见,在一片没有人迹的广阔天地间,雄伟的大山似乎从明朗清澈的大气中升起;它那坚实的、凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影之中。全画气势庄严、崇高,略带忧郁,反映了塞尚深沉的精神世界。在这幅画中,每一个体块和造型都被处理得极为严谨,使人联想到他静物画中的一个个苹果的描绘。然而,塞尚风景画色彩的丰富多变,却是其静物画所难以比拟的。在这幅风景画中,他以朴实有序的笔触,表现出物象的细微色差。虽然画中颜色种类不多,但每一种色都有着丰富的色阶变化。那浓重而沉着绿色,衬托出不同明度与纯度的土黄、土红和蓝色,使整个画面恰似一首和谐的色彩交响乐。同时,那无数的笔触,被敏感而理性地放置在画面上,成为厚重而富于肌理变化的色块。笔触的种种走势、排列、连接、转换和交织,构成了空间,也产生结构,形成对比和谐的秩序。面对这幅画,我们可感到色块、笔触、线条等抽象的视觉要素,从客观景物的图像中漂浮出来,在画中形成一种新的现实。而这种“新现实”的意味,正是塞尚绘画艺术的核心。
新兰: 真开心!
新兰: 与您和今先生交流真开心!我一定好好努力,学无止境,希望有一天自己的能量产生质的飞跃!
amingsagitt: 学的多了,没啥不好,这是积累,突然有一天,相互间打通了,融会贯通了,那就比单科的要强大许多,做有心人,一定会有成的,这里说的有成不一定是名利的,而是心 ...
新兰: 小时候充满幻想,什么都想学,父辈们拿他们家族上溯三代都没女儿的我当活宝,一会儿一个主意的我,就故意拿他们穷开心,绘画、拉琴、写字...都是浅嚐辄止,无一 ...
amingsagitt: 你看呢,这凝重的线条分割浑厚的块面是多么的清楚,能说塞尚不用线条吗?线条是分割形体的最为基本的手段,塞尚用,梵高也用,但点彩的修拉、西涅克不用,使得他 ...
小虫: 塞尚是我最喜欢的画家之一,去年我去法国南部普罗旺斯参观了他的故居,他的很多画都是家里花园的一景。出生不贫穷,父亲是银行家。家里院子很大,想想当年有多么 ...
今又是: 你说的一点都不错。所谓的大师首先是心姿,然后才是取样定式。同时的三位,要我排就是梵高、塞尚和高更渐次,因为他们三人的成就相当,但是内怀不一样,这就涉及 ...
新兰: 国人喜欢走极端,以点概全,过于追求完美,其实人非圣贤孰能无过,只要有可取之处,择其善者而从之就好!
新兰: 梵高是天才,可惜天妒英才啊!往往天才是脆弱的,需要更多的关爱与呵护!
今又是: 包括高更和塞尚在内的整个欧洲,当时都“拒不承认”梵高,事实是,梵高让人看见了更多,别人已经开始从他的色影的理解和表现上得到了历史开创性的启发,而欧洲, ...