《昼颜》看看写写

　　《昼颜》看了三集，觉得不错。

　　这首先得益于日本的人文环境，虽然其中也有经济的考量，但没有物质化，人的生活中之中有一种比食色更高一点的东西，那应该是一种符合个人兴趣的向往吧，或许也是个人作为自我存在的意义，是真正属于自己的，也也是剧中人物清纯可爱的理由。并且这种清纯可爱让人觉得是真实的，因为其中人物的真诚。这样的人文环境的铺垫让剧情不能不美好，即便是出轨偷情，也像初恋那样纯洁美好。

　　中国社会的人文环境与之（日本）相比，显得实在是过于功利，欲望算计过于强烈，粗陋庸俗不堪，难以诞生美好，即使有美好，也是悲壮沉重得很。

　　《昼颜》中人文环境文明度高，虽然这只是一般的日本家庭，但这种家庭结构和家庭关系是轻松的，没有中国家庭的那种权威权力的负重感，虽然其中也有传统伦理的约束，但剧中日本的日本家庭在中国人的眼里似乎是友情成分大于亲情成分，这样就有了辈分的混淆，让人难以进行所谓的道德审判，反而有乐见对禁锢人的规矩破坏。

　　《昼颜》中把出轨偷情描写得非常纯美，让人不感觉这是偷情，而是像学生般躲避家长的监督进行的初恋，剧中的老公、老婆就像破坏少男少女恋爱的家长那班可恶，因而观众更愿意看到的是他们出轨偷情的成功，而不是被揪出小三那样的维护婚姻道义。看到女主人公纱和和生物老师北野在树林亲密接触昆虫，稚气烂漫，天真无邪，无疑，剧作在往青涩纯真的角度引导感情。有了这样的铺垫，以后的剧情发展都将让人以宽容的姿态来对待。

　　《昼颜》与其说是一部描绘现代日本社会的家庭婚姻伦理的剧，还不如说是一部爱情剧，因为编导的方向是借伦理刻画感情，或者说是借感情冲破伦理，《昼颜》塑造了一个新的符号，这种符号是突破传统伦理没有过错方。

　　这种符号怎么实现的呢？从感觉出发，再产生感情，最终出轨，但出轨是有底线的，就是不破坏原有结构，即这也是维护家庭稳定社会的一种方法，是个人和社会的现实的协调。

　　看完了《昼颜》。

　　“昼颜“的概念是：那种无趣的家庭主妇（黄脸婆）在白天偷情时呈现出来女性的美丽。但这种美丽绽放也是有代价的，就像剧中女主角纱和说的“命运是不会宽恕错误的”。

　　问题是什么才是错误呢？出轨偷情是错误的吗？

　　剧中人物不断的以自责的心态对待纯真的情感，出轨偷情的“真”和“婚姻道德的虚伪”一再发生矛盾。出轨是错，虚假是错；真爱是对，遵守婚姻的契约是对。但偏偏是“错的”和“对的”交错搭配，“对”中有“错”、“错”中有“对”，让人无法简单的得出或对或错的判断。编剧最终用男主角生物老师北野在广播中的一段话交待了所谓的正确的观点，赞美爱的美妙，真爱和婚姻无疑的对的，但人的选择有错，不是真爱就不应该缔结婚约。但如此完美爱情和婚姻在现实中现实吗？人在尚无经验教训前能做出真确的选择吗？如果因为幼稚而婚姻有错难道就不能再纠正吗？

　　剧中命运对“犯错”方的惩罚也落在最不该受到惩罚的人身上，纱和是一个天真无邪诚恳可爱的女人，加藤修是个正直诚实的画家，而最终结局是：纱和是离婚出走命运难以预卜，加藤修是手残不能正常作画。

　　剧作者为什么要这样安排呢？难道北野和利加子还能像不出轨前那样吗？古人云“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，事似人非，镜子（感情）打破了，镜框（婚姻）即使是框住了破裂的玻璃（感情），但这就可以不算是镜子（感情）破裂了吗？还应该在一起吗？其实，剧中人------感情出轨的人都是回不去了，感情出轨尤甚于肉体出轨，感情出轨了，就真的回不去了，即便是回去的也无非是一具行尸走肉，这是否又是属于道德的呢？所以剧作者剧作者安排最不该受到惩罚的纱和、加藤修接受命运的惩罚，在引导人们深入思考，对爱情和婚姻本身进行思考。

　　现代社会，婚姻的现状不那么令人满意，如果要改变可能会更糟，还是得从更为根本的出发点上寻求解决之道。出走途中的纱和自问“以后还会犯让命运不高兴的错误吗？”，她不知道答案。或许，这样的命运安排本身就是个错。

　　剧作从放火开始，又以放火结束，那种死气沉沉的婚姻框架是应该继续维持还是应该摧毁呢？特别是从出轨偷情又错误中获得对的即从偷情开始抵达真爱的人来说，特别是对已经出轨偷情又被现实社会所胁迫的人来说。爱情有其本身的伦理道德，是现实的，社会也有其伦理道德，也是现实的，或许《昼颜》成为热播，其本身就是一把火。

　　从生物学的角度看（北野是生物老师），人类社会，许多的所谓的命运并非上天的指定，而是人类社会的文化所认为，需要人从更为根本的点上去改变。

附：从绘画角度看剧本是存在诟病的。

　　剧中加藤修是个正直诚实的热爱艺术的并坚持不懈追求艺术的天赋不高的贫困落魄潦倒的画家，为了谋生不得不　为杂志社画感官刺激的插图，杂志社主编的妻子利加子勾引了加藤修，接触交往过程中加藤修也爱上了利加子，鉴于自身贫穷的现状加藤修是尽力拒绝利加子的。

　　画家加藤修和利佳子的相爱产生了富有灵感的创作激情，加藤修以加利子为模特画了一批作品，成亦萧何败亦萧何，因为这批画，加藤修在国外（西班牙的巴塞罗那）获得赞誉和成功并出口转内销的在本国（日本）也崭露头角，但也是因为这批画，由于加藤修在形式构图上进行模仿抄袭不甘被要挟而身败名裂。

　　绘画和表演性艺术有相似，如演奏、书法、唱歌等有其特殊性，模仿并非易事，这和文学作品不同，文字符号容易抄袭，绘画不就是一句“抄袭”就可以断其优劣的，如果不是风格流派原创性的大师级人物，绘画是允许在他人创作的基础上再创作。因而能在天才大师辈出的西班牙被热捧（西班牙的画家、理论家、艺术买卖收藏市场的眼界不低），反过来又说明加藤修又并非没天赋，而是有一定的天赋。

　　情感的欲望和现实的落魄让加藤修进入了一个以利加子为理想原形的创作的高潮期，也正是这样才说加藤修的作品并非“抄袭”二个字就可以否定的，在形式上加藤修是抄袭了，但在内容上（模特到色彩到笔迹）却都是加藤修的感情的真诚投入。

　　剧中忽视了加藤修在其作品中对利加子所表达的情感部分，这正是加藤修具有原创性的成分，也是这批画之所以获得成功的真正的核心价值的所在。情深意切，有心而发，才是作品的灵魂，至于构图形式，则属于应用范畴，是次要性的，在一般的创作运用上，则无伤大雅矣。