无聊时的书法自说自话

　　人容易习惯成自然，习惯了手机的写写，虽然没电脑方便但也满习惯的，就像是一种默契的思想，虽然静静地，却像默默的呼应着。虽然手机打字没电脑方便，但手机方便携带，睡觉就放床头，大概除了洗澡外可以机不离身了。晚上除了画画外，整理文字，对文字有点厌倦，就看了会儿书法。

　　学者认为“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明尚态、清尚质”，其实只是一个侧面的概括，没能解释内在的动因，并无哲学价值。宋代追求的是意趣，我以为还是理，和唐法不同，法严而无趣。理，懂得了就会感受到巨大的乐趣，宋代的“趣”是因为理而趣，表面上是趣，内在本质上还是理。

　　我觉得陈振濂的书法觉得有二个缺点，一是行书没能跳出二王一路，二是草率轻浮，是正走欲偏而漂浮，没能技近乎道，觉得他对书法的理解不行，是文字修养不够啊。

　　书法到一定程度，就不是功力问题了而是心志问题了，陈振濂对字的理解只达到“知其然”未能达到“知其所以然”，汉字出《六书》未必可信，但其理不出其左右。文字既出，天地动容，鬼神哭泣，雷雨交加。这是什么意思呢？鬼神的形象都被文字收录进去了，鬼神觉得自己的精气被文字纳入了，就像被抓住了一样。这就是说文字有高度的形象的概括性，陈振濂缺的就是这方面的修养。因而他的字的变化缺乏依据因不足而轻飘，他想用形式变化和情绪左右来推动以求变化突破，但对内容的理解不够深刻必然是有点虚浮力量和自信皆有不足，从而流于虚表的草率轻浮也。画画对内容的反复探索让我懂得有依据的变才能给力。

　　画画是画“形”还是画“象”，中国古代的画论认为是画“象”，这是对的。“象”离不开形，形隐含这“象”。“形”上升不到“象”的高度，非“道”也。这就在低层次上即个别一般没有普遍的典型性的概括性，这样意义就不大。对于对“象”的追求，音乐、书法、美术、诗词等等也是这样，作为一个普遍的追求高度，艺术大抵都是这样啊。

　　认识书法其实并不难，就是讲书法道理的。万变不离其宗。

　　书法求变，有两个办法：一是现代的办法，把书法看成观念图像的一种，有点是创新自由，缺点是文化传承弱、文化底蕴不足。另一种是传统的办法，是熟练基本功熟悉书法史，同时了解两方面的学问，训诂学和符号学。懂得原理是根本，突破就看悟性了。

　　懂得这个道理，认识上就已经超过陈振濂了，他对书法的理解还在文人儒生阶段，还没有达到美学的程度，中国人基本上都没达到，这是东西方文化融合能力不够所导致的。说到陈振濂是朋友向我推荐的，陈振濂是中国书法协会副会长，浙江书法协会会长。朋友说“好”，看了不过尔尔，近代书法没人才，时代已经不是书法的时代了，逆水行舟无大家，是出不了大师的。

　　训诂学是中国文字的一门基础学问，说的是中国文字的来源、含义的形、义、声。譬如说“咸”字的含义组合，算不得啥大学问，在训诂中不过是小儿科的。训诂就是中国文字“造型是怎么来的？什么含义？怎么变化？”，懂了，就懂字的变化发展的道理。宋代朱熹是训诂的大学问家，虽然宋代以前也有训诂学的好手，但宋代是汉字成型的成熟时期，最具有终极代表性。符号学的大学者是法国哲学家罗兰·巴特尔，符号学阐述的是符号和图形和意义的关系，是视觉上的，是一个信息传递交换的体系，符号就是图像，图像来源于形象，形象是包含一系列含义的，是有着逻辑关系的。符号的范围很广，古代有之，现代也用，文字是符号的一个集合。

　　训诂还在中国文字的范围内，符号就突破了中国文字的范围了，是把文字放在更大的符号体系中考量，对书法的突破是有帮助的。