随想

　　今天早上天气蛮好的，外面的鸟在歌唱呢，鸟语花香哦，我在想到底是鸟语还是鸟歌还是鸟的鸣叫，语是语言，语言是包含概念的，就是有含义的，歌是语言的艺术处理，这也是有含义的，歌还可以是声音的形式化排列，这就不一定要求有含义了，而是美感的体现，嗓音受到气息的限制会自动显现出节奏感。鸟鸣就不好说了，可以按气息可以不按气息，就没有规律可循啦。鸟儿鸣叫是一种本能，但有时是语言的即是有含义的。譬如求偶的鸣叫，是吧。我想江岸春季鸟多的，常听到鸟叫吗？它们在说什么呢？让它们会带个信给我吗？鸽子传信不错的，有歌可以证明的，喜鹊送信也是不错的，有画可以证明的。

　　人类学的思路基本上可以接上了，我蛮高兴的。

　　二是我画画理论到实际的转换通了，接下来画画的观念上到操作上的障碍就会很少了，我可以向着作品冲击了。画画不像文字（这里是指思想性的文字不是指文学），文字是思想通了就能写出来了，画画要把思想转换成视觉语言的，这就难多了。

　　音乐也是这样啊，譬如歌颂梁山伯和祝英台的爱情故事的思想或愿望有了，但要作出曲子来，就要把这种思想变成音符组成的语言，就非常的困难。《梁祝》的旋律的灵感是从越剧里来的，而且不是越剧《梁祝》而是越剧《红楼梦》中来的，是里面一句推心置腹情深意切的呼呼“妹妹……呀……”引申到《梁祝》吐露心声的主旋律慢慢的展开，不像说“我爱你”那么的直接，而是像手牵着手的说“你看那一堆鹅缠绵得多亲爱啊，它们也和我们一样手牵着手呢”的借物寓意，有着中国人所特有的明白又含蓄的情爱特色。

　　小提琴协奏曲《梁祝》我喜欢的，虽然旋律不太复杂，但经过调式的转换呈现出情感的丰富性的特点，柔情似水的缠绵，如泣如诉的哀鸣，轻快甜蜜的喜悦……，这是有分享的。急板、快板、行板、慢板、调子等都是技巧，乐理的技巧作曲的都会，关键看怎么运用，最重要的是旋律怎么来的，有了灵感有了旋律，组织起来就是逻辑理性的巧安排啦。

　　画画也是这样啊，我走的是作曲的路，是全创造，国内的画家一般走的是演奏的路，是写生模拟，和K歌差不多，是再创造或二次创造，我看不起这样的手法的，这不能算是真正的艺术。

　　我要多努力点，在绘画的实践和理论上都要有所建树。晚上画画，有听新闻时事评论的，也有听“我们的歌”的，大概这些歌我是唯一的保留者的，因为这是朋友给我的。接下去努力画画和写作艺术哲学，少写评论了，反正愚民也叫不醒，还是把精力用在艺术上，为我们的事业奋斗。为师傅发扬光大我们的门派。

　　今天蛮用功的画画，还看看原来的大画，六块排着占了一堵墙，画布上已经积了一层灰尘，让人感慨，等有感觉和激情了准备继续画吧，艺术创作比上班工作脆弱，上班工作对情绪的要求不高，艺术创作就是情感的流露情绪的写照，情绪和创作有着直接的关系，情绪和作品所要表达的情感的爱和恨、歌颂和批判的方向是一致的。不能一致也就无法继续创作下去，不过停了一段时间后也是有好处的，现在的认识比过去有提高了，再画时在原来的基础上会有不少改动，会有更丰富的思想情感的。

　　如果不停下来现在应该是已经画完成了，是由激情推动的完成，停下来是觉得心里很不爽，激情的推动力就没有了，我把情感点放在交汇的爱和美好上，没推动力再画下去就变假情绪了，就没法画下去了。如果那时给我的感觉没被破坏，就会顺畅的继续下去了。现在要再接着下去就需要感觉，或许看看想想感觉就又来了啦。

　　可以改是油画的特点，换成国画就报废了，但国画也不会有长时间的作画的，国画是“台上一分钟，台下十年功”的，因而国画也会流于表演式的轻浮。西画则不会这样，除了基本功外，还需要科学的精神、实践的精神和探索发现的精神，是一个不断发展的过程，因而西方的画家是积极参与社会的，而且往往是社会变革的先行者。而中国的画家则是对社会的逃避，是世界肮脏于是画家在艺术里找一块心灵的清洁之地躲避，还美其名曰“独善其身”，这是道家和儒家思想的综合体现，中国的文人往往如此。