过去的

　　我呢貌似科幻，但我不认为这是科幻，因为我追求的理想非常原始，手法上也不是科幻的而是哲学的，是早就存在的不过是观察的方法立场的改变，譬如相对论的。

　　我的理想就是一个男人一个女人，是爱，是因为爱而付出，因为付出而创造，因为创造而辉煌。我的理想是自然哲学的，男人女人一个就恰好，再少则太少，再多则太多，太初有道，道就是一阴一阳的一女一男的，如果人不特意认为强制这世界的男女比例是一比一的，这是神的规定的，任何对这一规定的破坏都会引来神的不愉快和人的痛苦，虽然是有人快乐有人痛苦，但神要的是人人都有自己的快乐不要把痛苦强加在别的人身上，任何让他人痛苦的言行都是神所不希望的，任何建筑在他人的痛苦上的幸福都是神所愤怒的。

　　神的法则是最高的法则既体现在自然中也体现在人的心中。面对中国人的现状组织都不可能做到正义凛然，因为违背了自然法，人性会对他们的自身内心进行谴责。

　　而我的艺术是赞美自然法的，是自然法的延伸即应用，似乎在艺术我来不及批判，感觉用一生时间来赞美都不够啊，女人那么的美、人文那么的美、自然那么的美，对美好的赞美赞美多赞美不过来啊，哪还有时间来批评的啊。

　　真想到事业时，才发现人的生命是那么的脆弱那么的短暂，我怕死怕猝死，我怕死掉啊，我觉得画画如果获得初步成功后要做的事太多了，中国现在的美术史有重大错误需要更正。

　　中国文化的核心的肯定和否定都没有很好的揭示定位，主要是在方法论上不对，需要纠正。民国建立后本来是最好的承上启下的时间段当时也是人才济济，社会积累似乎就要到了水到渠成的境地，可惜中日战争、内战中断的本该有的文化传承衔接的研究和反思，1949年后更是糟糕，就是败家子土匪啊，破坏打到一切使得前清民国的人才积累遭到彻底的破坏，大批精英被整死留下的或妥协成僵化学术的荒废者政治的麻木者，形成了不该有的学术文化的断代，更可恶的是到现在依然是思想上的禁锢，在时间上越往后就越难衔接上，这断代要是接不上了对中国文化来说损失可就太大了。

　　美学问题，中国人在美学上研究方向不对，对中国美学的基本立论有误，西方的古典主义哲学不足以解释中国的美学，我有一定的美学基础更重要的是实践经验，可以感悟推论实验校对，中西美学都懂一点，中国美学也需要重新定位。

　　还有需要解救书法让书法起死回生，同时还想改造国画让国画有继续发展的可能和空间让其不至于被西画消灭……要做的事真是太多了。

　　真可惜，过去白白浪费了时间，现在想起来那些工作赚钱吃喝玩乐是没有意义的，纯粹是浪费生命，但也是没有办法的，人不经过痛苦就不会深思，也就不会认知人生的价值和意义。

　　关于“美学”这一名词实际上是个翻译错误，“美学”应该是“艺术哲学”，搞美学的都知道但还是被对这一非常适合国人口味的翻译而敬佩折服甚至误导，有时是心甘情愿的被误导，对“羊大为美”的讨论很错。

　　美这一词在中国古代汉语中出现的频率非常少，并且常常不在美的范畴之内，中国古代往往是对事物表达其特性的方式来表达现代意义上的美，有功利的，有感觉的，有态度的等等，所以中国美学必须重新的界定分类。

　　我提了“如果给范宽油画工具给拉斐尔国画工具会怎样？”的问题，朋友说“对这个不可能出现的不合理的假设出来的问题想多不要想”，我要想，这就是我和别人的区别，没有不可能只有想不到，我基本上是想通了，以后我会综合起来发明一种既利用材料特性又自由的作画的技法即可以画油画也可以画国画，这个国内也没有人做过，我要突破中西画的边界来拯救国画，因为我是中国人。别人觉得我和一般不一样，是吗？我一定会和一般人不一样的，对，不一样，不会让人们失望的，我的哲学能力可以摆脱共产党的禁锢让自己自由的发展去创新创造。

　　人在极度的幸福或极度的痛苦中会爆发出思想的创造力，这两种状况又是有不同的，幸福的状态下是正向肯定的，痛苦的状态下是负向疑问的，最佳的状态是两者矛盾交替的又呈现积极向上的状况。创造性理性是自我推论出来的没有经过别人检验的逻辑性，在这基础上在加上非理性就会既未来而又有原始，既技术而又本性，这就超出了别人的经验体系，我想更好的体现永恒的本性在特定的时代中的矛盾冲突的意识。