翰墨荟萃------书法入画

　　讲究用笔，是中国画的传统。　

　　这一传统早在魏晋时期就已形成，譬如形容顾恺之的画为“春蚕吐丝”，形容曹不兴的画为“曹衣出水”，都是对用笔的形容，用笔又在中国绘画中作为风格的代名词，追求用笔其实追求的就是绘画的本体语言，“高古游丝”就是指魏晋以来古人的绘画用笔的方式，至于再前面的用笔即先秦及秦汉时期，古人并没有过多的推崇。先秦及秦汉时期的中国绘画还处于幼稚期，不作推崇基本上还是对的。不推崇不等于否定，野蛮和文明，野蛮总是在文明迷茫时如星光对处于迷茫中的文明参照指引。

　　唐代画圣吴道子吸收了张旭的书法（草书）入画是对绘画语言的一个里程碑式的贡献，这并不是说吴道子吸收张旭的书法入画前书法是不入画的，恰恰相反书法早已是不自觉的入画了，因为中国古代的画家往往是集书画于一身的，而且写字（书法）是一个更为基本的技能，尚未听说过中国古代有文盲（不会读书写字的）画家的，中国画的历史是中国古代文化人画画的历史，书画一体自然而然也。由于笔墨的共性，书画都是对笔性的掌握运用、驯服驾驭的，书法入画、画入书法是水到渠成的事，潜移默化的相互影响相互作用着，从这个意义上来说，书画同源是同出于笔墨也。

　　之所以说吴道子是一个里程碑，是因为书法入画从懵懵的自觉于不自觉间而到吴道子是有意识而为了，是中国画的智慧的提升，是文化。文化是规范，文化是把双刃剑，既是规范是进步也是禁锢是保守。

　　唐宋绘画用笔，唐宋绘画可鉴，能说书画没有入画吗？画贵有笔法，书贵有笔法，在同样的哲学观同样的美学观的指引下走向同样的审美趣味也是必然的结果。

　　书画同源，但毕竟是画是画、书是书，同源不同道尔，书法入画，并不是书法的横竖撇捺的入画，而是笔划用笔美学要求的入画，是情绪态度的入画，要辨别并不容易。

　　到了元代，赵孟頫又一次提出了书法入画，既然唐代的吴道子已经提出了书法入画，赵孟頫再次提出书法入画有意义吗？有，有意义，因为同样说的是书法入画，但此“入画”不同于那“入画”也，赵孟頫提出的“书法入画”和吴道子提出的“书法入画”是不同的两个概念。吴道子是归纳总结后出（确定）新法度，赵孟頫是总结归纳后破（破除）旧法度。吴道子收紧了笔法，精神张扬也；赵孟頫是散开了笔法，性情流露也。吴道子用笔严谨一致，神也；赵孟頫用笔多样随意，逸也。

　　美国为祝贺上海博物馆建馆60周年庆祝活动带来了《翰墨荟萃——美国藏中国五代、宋、元书画珍品展》在上海博物馆出展，这是一场有益的交流，为中国文化的传承弘扬做了件大好事，对美国的慷慨解囊的交流表示感谢！关于笔法的一点感想，就作观后聊以自娱了。