立夏画荷（五律）

罗金海/文/摄影

园林翠叶扬，立夏画图祥。

碧水楼台映，清风菡萏香。

笔锋游墨度，白纸赠余光。

得表言师意，花神暗自藏。

             写一首五律《立夏》，表达对夏季来临的由衷喜美。农历三月十七日是立夏日，雨水浇灌着整个潇湘地区，树叶茂密的丛林里，散发着新一轮的盎然生机。小草变得更绿了，仿佛在诉说着旺盛的生命力在于夏天的到来；映山红开得红红火火，仿佛在诉说着夏天的美丽原于一场火焰，燃烧着高热的深情与真爱，灵动的美从来不需要任何华丽的装扮，而是保持生命淳朴之本色。高大的竹笋抽出了一片片翠绿的叶，掩饰不住它对雨珠的喜爱，任一滴一滴水珠在叶间来回穿梭，世界的变化是朝而复始，无需计较它的得失。学院池中的荷不知何时长出了一片，立在水波上，风一吹，轻盈的摆动着，从泥底长出水面，生发神圣的自然力量，挣脱淤泥束缚，得到生命成长的亮光点，从而有了它“出淤泥而不染”的高尚品质。古诗、古画、古陶瓷、古老的物件都还在，你拥有这一切已经知足了，能看到，能学到，能拍到，能学到，一个文化使者的幸运，是多么的感谢先祖让你拥有学习古文化艺术这一切。你静静地望着石涛的画作，每一幅都让你留恋不已，尽管你无法穿越时空回到历史的原点，但你能感受到苦修行的出家僧人，在云游四方所饱受的人间心酸，真正的脱离凡俗，抛开世俗的一切，得到神的庇护。也就是说作者将自己的思想、心灵、灵魂完全融入大自然世界，以佛法来渡万物之玄妙乎；每一副绘画所达到的灵空境界，独以一种“万象之根，万象之法”来表达心法者之神韵气势之所在，也就是指宇宙间天、地、人合一之道，也是万法归宗之思想圣境。无论是山水、人物、花卉，还是走兽，都是在千姿百态与灵活生动得到展现，以“师法自然，诗画双绝”留下书画文化艺术之经典宝藏，令人无限的仰慕与崇敬！

              机电学院的荷在水中央盈盈而立，你想照着它们的样子来画吗？不，你痛苦的闭上眼睛，如果照着它们原来的样子，你几天几夜也画不完......世界原本是物质的，生长是照着原来样子，荷花还原在人们心中亭亭玉立，直通中外的妖娆，圆圆的荷叶上蕴含了世界运转之脉象。你拿起笔，开始从一片最大的荷叶画起，圆心、点、直径、圆，以最虚的水墨来画作，这是你想要的生命原本之法相，看得见而又朦朦胧胧。穿越时空，仿佛听到石涛说：“你看到了我所画的墨荷吗？”你回答道：“看到了，荷水墨轻巧、淡薄、灵韵，一种生生不息的自然生机在荷叶与荷花之间传递，呈千姿百态，淋漓尽致；这种神美如何能做到呢？”“一个人的心是可以通往任何境界的，只要心能通往的法度，万生万物皆有灵性，天地融归一体。”你闭上眼睛，想着大师的画，一切归于自然，而又发生与自然，是多么神圣的自然光彩。你无法去临摹大师的画，也无法照着大师的画，画成一模一样的荷，你心里所想到的是荷叶在风中飘舞的样子，叶上所有的脉络都在生命细胞里流动不已......这也是你画荷的最初印象，十年前从开始画第一幅起，陆陆续续的在立夏的日子里都要画上一幅，以表达书画文化传承之重要旅程。淡墨画好的时候，你感觉太虚了，完全感受不到荷叶灵动的生命气息，于是又开始了浓墨的笔描，加重了脉络所蕴含的气胜与能量。正如大师诗曰：“墨团团里黑团团，墨黑丛中花叶宽。试看笔从烟里过，波澜转处不须完。”

                立夏了，万物长势更加茂盛，山上的映山红开了，火红的花瓣上，开启了整个山川的美好；蝴蝶逐着梦来了，蜜蜂不辞辛苦的来了，蚂蚁追赶芳香来了，彼此在相遇的那一刻，时间、空间、距离成为一个交汇点，匆匆而来，又匆匆而去.......人生亦如此，尘俗里的一切都是都是过眼云烟，生命外在的需求是无功、无名、无利也，人的而内心所向往的便是这仙山道极无穷之境也！当人的思想归于淡泊宁静的无欲求之圣境时，其生命才完整的与大自然融为一体，让整个人的心灵从而能在万生万物间得到完美的合一。石涛在《画语录》中曰：笔与墨会，是为絪缊。”又曰：“画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。”因此，无论画什么，都仿如在动态与灵性之中，其形态、美态、姿态、神态宛如一体，你可以看到，又仿佛看不到，只有笔与墨中才能触摸的到，是虚而灵，空而妙之玄境。石涛说：“自一以分万，自万以治一；化一而成絪缊，天下之能事毕矣。”絪缊原本指天地间的元气，而在这里指笔与墨的运行，宛如人的身心气体在笔墨间运行，也就是说天地间的元气与个体的元气运行一个交汇点，“自一以分万，自万以治一”的重要绘画之精神境界。你不能照着大师的原画来画，需要画出的是淡墨与浓默形成的虚实风格，圆圆的荷叶有千万种美，而你心中所表达的是生命成形的灵动之美，也就是畅流的叶脉在无限的传输着荷叶生长所需要的养分·。一片、两片、三片、四片、五片荷叶画好了，它们一片一片的在水上波动着，轻轻地飘展着，今生与来世，都是大地成长的一个影子，“出污泥而不染”的品性变得让你更加喜爱不已。“荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇；相到薰风四五月，也能遮却美人腰。”一首石涛的七绝《荷花》，在大师眼中的画与诗更加生动的展示了天地间美的真谛与圣洁！

             你喜爱荷叶，是因为它能代表地球的方圆，起点与终点可以在同一条直径的脉络上，可以周转无数个方向，也可以连成无数个方位，其变动是无数次的循环。如同荷叶上的水珠一样，它的来回波动可以在同一个点，也能在不同点之间，无穷无尽的变化间，水珠保持了持续的生命力。你手中的笔画了一个又一个生命点，其灵动性在圆与点之间构成天地之神态，独融为一体也。石涛曰：“天能授人以法，不能授人以功。天能授人以画，不能授人以变。”其意思是指天地间能授人以法，有法的约束，但不能授人以功；天能授人以画，传达美的创意；但不能给人创新变化。也就是说在天地法度与画意之间，不能授其功名和创新变化，而这一切的掌握在于个体，需要个体的思想觉悟来完成。因此成为书画者需要自然生命世界融为一体的灵性，这种灵性是生命原本之光，是建立在天地法度与自然画本之上，从而创造出传世之经典作品。你画了荷叶，画了荷花，美的形态只有一面，而另一面是可以想象与穿越的；笔墨的过于生疏，椭圆的花瓣越开越不像，最后干脆露出半截，这种不完美是演绎荷花半开半隐之状态，是怒放中的娇艳。荷花开放的时候是姿态万千，粉色的瓣花上，是浅浅的醉美人，经不住诱惑的蜂蝶，会在第一时间内飞向花瓣，扑向那一簇簇金色的花粉。你说：”无论画多少次荷花，你不会画相同的一朵。”这也绘画哲理，一个艺术家的无论绘画多少次荷，不可停留在同一个场合，同一个时间，同一个思想境界，而是在千变万化中，得到自然生命之灵光。这也是从古至今，很多爱荷的人，对画荷百卷不厌，不单能带给人赏心悦目，给人清凉的气息，更是从内在的心灵上深深喜爱，让天地世界产生的精、神、气全都凝为一体，从而达生命真、善、美之崇高品境......石涛曾在花卉册之荷花题诗曰：“新花新叶添新涨，偏称晚风花气长。花插胆瓶烧烛赏，叶馀水面覆鸳鸯。”无论是工笔画，还是水墨画，石涛不厌其烦的画了一幅又一幅，或浓或淡，或深或浅，或开或谢，穿越过一个漫长的人生，在禅与诗意中，荷花久久地在作者心中盛开着；在法度与灵性中，荷花将一直保持原有的千姿百态呈现在博物馆中。

                 你的墨荷画好了，一个下午的时间在笔墨中沉醉，绘画不需要理由，如同写诗一样，灵感来了，一气呵成。古文化艺术在现代人的观念里是一件非常难的事，不单有押韵、格律、对仗、法度、规矩、技巧等等制约，特别是诗、书法与画三者相结合时，所达到的高度与难度是中国传统书画艺术文化的精髓。书画文化艺术的传承是发生在一个人的思想世界里，纵然是一个人的文化水准，书法水准，绘画水准及其思想水准达到同等高度，才能达到炉火纯青、登峰造极之绝妙也！独曰：“莲叶风波墨影团，天和圆月镜头观。潇湘书法逢君爱，古韵荷花立画盘。”

2023年5月8日晚于长沙