学吴冠中大师绘画之五

罗金海／文／绘画

来是空云去绝踪，月芽楼上五更钟。

梦为影弓猿声唤，书被催结墨渐浓。

夜照半宿金翡翠，七朵花彩绣芙蓉。

诗人已爱苍山钟，更隔苍山千万重。

     晚上十点，刚把纸和画笔拿出来，突然间停电了，打开电筒，这么热的天还需要画吗？这两个月一直都在外面，可心里还是想着那只画笔，美离不开我的心灵，美离不开我的眼睛，美离不开我的情爱，我需要用更多的色彩来绘画生命沉淀的静柔之美。一幅画离不开诗意，一幅画离不开思想与灵魂碰撞的火花，一幅画更离不开深深意美的真情，它就是生命世界里统一体的真、善、美，可以淋漓尽致的在画笔下释放。于是，我在这个夏天里，看到了花儿的完美绽放，天地间的七彩花开是那样洋洋洒洒，生长在土地，花开在土地，最美的那一瞬间，便是爱的永恒欢歌！

    铺开画纸，我又看到吴冠中大师的艺术作品，画家的笔不单在于精，更在于柔，柔是万物之本，更是生命成长中的一种井然升序。在吴冠中大师笔下的柔，可以看到线条的静意舒张，它是带着更多的曲意之美，带着生命种种盎然之情。大暑后的夏日更加炎热，七彩绚美的花开了，只有它才能退去心头的热，只有它才能让这个夏天更带着清暑凉意。当人的年龄到达中年后，就会明白这一切已成定局，所以无论是自己的思想，还是自己的事业完全是进入巅峰状态，成败的关键就看这个季节的花是否为自己炽热的开放。人到中年的时候，想要的已经得到，无须再花费更多的精力，千万丛花朵为我开放，也只会恋其中的一朵而已，因为它是独有的，所以我只会选那只属于自己的一朵。人到中年的时候，就学会了放下一切，那曾经的恩恩怨怨，它已经完全不重要了，再也没有必要去斤斤计较了，人只有懂得珍惜生命与时间，只有让自己有更多的思想，才能做到一个与时俱进的完人！人到中年了，淡泊名利，做一个天地间来去的逍遥客，天高云淡，竞看两不厌，时时都要达到精神最高境界。种子的花开是自然的结果，是新种子的另一种蒂结；人生的花开是自然，半是思想意识的结果，它的七彩绚丽，它的耀眼夺目，总会在世界里纷纷扬扬，最美的花开，也就会有最美的人生！

     于是七彩的颜色，七彩的线条，它可以是舒张，也可以是曲意的，总在柔的大自然中散发着不可抗拒的柔情意美；花开了，是所有人的希望，也是生命的希望，美在花苞里，充诉着大地与天空天人合一的永恒。一片一片的荷叶飘起，在世界里默默张舞着，生命来过的，也就是大地间一个无形的影子，曾经的苦难，曾经的风云幻变，曾经的盎然绿翠，全都在那一片诗情画意的大地上。它总是存在着的，爱在基体里不变的，黄的、蓝的，紫的、绿的、青的、白的，黑的全都在这个绚丽的夏天，全都在这一片花色花开之下。静然，它总是散发一种种香熏的，所有人都能闻到它的沁然飘香，美，就在各种机体组合中，完美呈现，它带着地球的初始之恋，它带着永恒的天地归一的喜美。

      时下官位头衔与画的炒作是这个时代的一种商业病，这不是在培养出更多有名的艺术家，留下一张张大师的作品，而只是让这些人拿艺术家的名义获取更多的钱财。这样作品留给后代子孙的完全是一张废纸，完全没有实际意义与价值体系，这是官僚主义下的一种资本纵恿。在这种完全以名利和当官僚为背景的庞大艺术机构下，艺术的出路的前途渺茫，它就是一个长不大的婴儿，只能躺在摇篮里，一天一天等待着嗷嗷待乳。在当今以金钱为目的功通用社会，有钱的人越来越多，他们的生活越过越舒适，空泛的精神世界，虚度到以酒精和毒品来麻醉人的灵魂与大脑，没有了主体世界，没有灵魂，还会有艺术细胞的诞生？一方面人越来越懒惰，不单是用机器来代替手工绘画，而且做假的技术堪称是一流，这是人类过度聪明所导致的。另一方面，人的生活越来越富裕，财富的操作完全可以让一个人名利双收，这样的艺术家骨子是空的，精神是虚的。再者，人的学习越来越浅薄，如今的大学生语文水平，恐怕只是古时候的童生，因为很多大学生几乎都没有独立的思想与独立的人格精神。宋代童逌《书李伯时山庄图后》说：“居士之在山也，不留于一物，故其神与万物交，其智与百工通。虽然，有道有艺，有道而不艺，则物虽形于心，不形于手。”意思是说，文人艺术家从道的高度把握万物，只有有道才有艺，物才成于心，又形成于手；艺合于道，以达到艺术创造的自由境界。从宋人评画可以看出，艺术家的审美理想和追求是多么重要，与一个人的知识文化分不开，与一个人的思想分不开。

    花开属于大地，艺术品属于大家。古代的人说：“画人物为神，花竹禽鱼为妙，宫室器用为巧，山水为胜。”求神、求妙、求巧、求胜乃是画画最重要的关键因素，余独以是“文以达吾心，画以适吾意而已！”

７．２６日晚于清风阁