【一】

早上习惯打开博客随意的浏览一番，却意外的看到博友留下的一段跟帖，评价颇有意思，看得我一愣后突然大笑，引得我家同学也来看稀奇。我并不是笑博友的评价有何不妥，而是对我的作品这样评价已经好多年没看到、没听到了，笑过以后却无限惆怅，为什么这几年会再也没人激烈的抨击我的作品了？为什么近些年听到的几乎都是好话呢？这本身就很能说明问题，是不是意味着我已经惰于创新，我的作品越来越趋向于一种中产阶级意味的甜美和软弱罢了！

记得大学刚毕业就肆无忌惮的开始举办自己的个人画展，也许那时候是初生牛犊不怕虎，凭着在美院里老师对我专业的高度评价，就冲到地方上毫不胆怯的举办了当时来说非常轰动的个人水墨画展，那时候我才22岁。

展览确实很轰动，但是带来的负面效果也是很明显的，当时地方上的一批老先生看过画展后一致认为我的画一点也不美，缺少中国画“传统”的那种美感，看得不舒服。甚至个别性格直爽一点的老先生，直接当着我的面就劝说我以后不要再画这么“丑”的画了，他们认为看着蛮清爽秀气的小姑娘，画得画怎么那样“扭曲”。

听到这样的评价我的反应就是愣住了，然后想要辩解，想要阐述我的画画感悟，但是这一切都没用，因为这场辩论本身就是站在不同位置上，完全不同的世界观，完全不一样的审美和立点上，怎么可能会有良好的沟通。于是后果就是不欢而散，我回家还真是好好哭了一通。

接下来的几年我迎来了最压抑但是却是创作欲望最高的一段时间，经常性的作品在地方上不允许展览，就是挂上去也被最后一刻要求拿下来。但是我就是憋着一口不愿意认输，不愿意同流的劲头，继续按照自己的意图去创作。只是不再把作品放在地方展出上，而是送到全国性的专业展览上。那几年真的出了不少好作品，也获了不少的奖项，慢慢的这些奖项让我在地方上的话语权越来越有力度，于是水到渠成般的我也站在了一个专业协会中比较中心的位置。那一刻也许还是有人从心里面觉得我的画非常“不美”和“不雅”，因为他们的审美取向已经定性，那也是他们一辈子累积的财富，我不可能改变他们，但是我可以改变自己的位置和话语权，让更多的年轻人，更多的勇于尝试的人看到不一样的艺术语言和创作方式。

只是在协会的领导位置时间久了以后，总是会有一些不得不参与的政府官方的展览，他们对展览的要求是“和谐稳定，繁花似锦”的热闹，而最最不需要的就是争议。于是我慢慢的就会画梅兰竹菊，会画文人山水，会画那些甜美的，任何一个人看了都会说好看的画，慢慢的我的画越来越苍白。一直到有一天，站在展厅里面看着自己的那些貌似美丽的作品，那些除了可以买点钱或者送领导拍马屁以外毫无价值的作品，心里面慌得不知所措，那个会因为一张创作作品被人骂得狗血喷头，还倔强的坚持自己就是对的小雨哪里去了？

日子就在这样患得患失，取舍两难中流水般的趟过，创作的冲动越来越无力和苍白，在繁杂俗世中，我终于也浮沉其中，痛苦而不甘心的挣扎着，也许这就是人生吧！谁知道呢？

最后我想说明的是画家画自画像不一定是出于自恋，因为自画像是每个画家都会碰触到的创作题材，而自画像本身就是一个与自己对话，探索“自我为何”的行为，与自我意识的苏醒与确立有着密切的关系，画家在探索自己内心的时候，也会掺入更多的自我艺术观点，美化或者扭曲自己内心释放出来的另外一个自我，正如希腊人说的是认识你自己的一个过程。因此我觉的没有任何一种艺术形式比画家的自画像更能体现他们的个性、创造力和想象力，而在自画像中也会很恰当的反映画家本身所处的时代与社会的一种风貌。

【二】不同时期的作品欣赏

题目：《山一般的男人》    水墨大写意       尺寸：100CM×150CM