硕大的猫头鹰和同样硕大的白菊花占满了大部分的画面，显得整个画面有点压抑，沉重的木窗半开着，隐隐约约的和宇宙洪荒融为一体，左上面的玄武朱雀，穿过窗户的云，斑驳的有着龙式纹样的墙面，下面就是一条幽绿的时光之河，整幅画的色调有点接近马王堆出土的帛画，暗红、土黄、暖褐为基调，石绿、藤黄、白粉等丰富色彩的运用服从于统一的色调，产生了诡异、华丽、热烈的效果。而布局却又充满了现代矛盾空间的怪诞。

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这张画是我的第一幅大型创作，那时候我二十四岁，满脑子都是关于绘画理论和现实哲学的矛盾，深深的被死亡主义所吸引。埃及的象形文字中猫头鹰代表死亡、夜晚和寒冷，同时也象征着死亡的太阳。在中国白菊花往往也代表着死亡。就是这些代表不同古国的死亡元素符号却被我突兀的放在一个画面中，将近三米长的画面上立马充盈着神秘的气息。

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画作完成以后，总有些人不喜欢这幅画，其实何尝不是因为不喜欢面对死亡。但是死亡有什么好可怕的呢？如果没有最终的终结，没有死亡，没有青春不再，没有流逝，世间怎么才会有难舍的"美"？！我们之所以会念念不忘尘世中的美，不是它一直实实在在的存在，而是在于它总是很容易成为过去，并且一去不回。因此生命之美好不再于它的永恒，而在于它的短暂。

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真正的美从来就不是享乐，而是一种诗情，一段悲伤伴奏下的流逝，一段催人泪下的别离。

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当下我们生活的本质不过是谋求实利和愚昧的结合，欺骗，功利，虚伪，狡诈，阴险，恶毒，懒散，虚荣等等等等，人类自己创作的关于生活本质的词语总是要让我们在有生的日子里一一尝试和体验。而这一切足够磨灭一个画家所有的热情和敏锐。于是忍不住会想要趟过死亡这条河，看看河的对岸到底是什么？

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河对岸死以后的世界对于生的我们永远是一片广大无边、浩茫无穷的世界，我们总是依托艺术的翅膀创造出河对岸的那个世界的各种形象，一幅幅天堂或者地狱的画就这样出现了。你看，死亡是如此玄妙的创作题材，正因为有了死，以及对死以后世界的好奇才有了各种各样的艺术创作。而死亡是每一个艺术家必须去接触，必须去探索的那条河，只有趟过这条河，我们才可以真正的跳出"红尘"之外，以一种高于生活的姿态去看待这个世界，才可以一直保持着一种旺盛的纯真的创作状态。

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跳出红尘并不是不食人间烟火，而是生在红尘却能做到忘我、忘俗和忘却身外纷争，只有这样才是真正看穿死亡的洒脱，才是豁达和高超。只有这样我们才能说，我们趟过死亡这条河，理解了死亡要告诉我们的话--这个世界充满了不安、暴力、斗争、厮杀、灾难，美好稍纵即逝，我们一定要在有生的日子里，好好的珍惜身边一切你可以发现的美好，珍之，重之！！