《关于安迪•沃霍尔：六十位艺术家，五十年》（Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years）特别展正在大都会艺术博物馆热展。展览通过45件安迪•沃霍尔(Andy Warhol)的作品以及其他60位其他艺术家的100件作品的展出，显示近几十年来，安迪•沃霍尔对当代艺术的巨大影响。

安迪•沃霍尔(Andy Warhol，1928年8月－1987年2月)，出生宾州的艺术家、印刷家、电影制作者，是美国视觉艺术运动波普艺术最有名的开创者之一。

沃霍尔最大的贡献是将世俗的东西艺术化。同时打破高雅艺术与通俗艺术疆界是沃霍尔艺术中对后世影响最深远的部分。沃霍尔试图将平常物品搬上最高艺术殿堂，如他的汤罐系列，同时他又努力从中寻找变化和乐趣。他将最反映时代精神的物品以直接的方式呈现给大家，所有人都能看懂，而不同的人又会它们产生不同的理解。

安迪•沃霍尔认为艺术应该与金钱挂钩，应该要努力把艺术商业化。纽约现代艺术博物馆在1962年12月举办一场关于波普艺术的研讨会，与沃霍尔一样的艺术家们被指责为对消费主义的“谄媚”。但无论评论家们如何炮轰沃霍尔们对商业主义的拥抱，整个1960年代，世界越来越清晰地见证着艺术文化领域的商业转变，而沃霍尔正是这场转变的核心。

安迪沃霍尔内心深处是具有彻底的民主与平等思想的，他与社会最上层的人社交，也与社会最底层的人来往。正如他所描绘的：“这个国家的伟大之处在于，在美国开始了一个传统，在那里最有钱的人与最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐，你知道总统也喝可口可乐，丽斯•泰勒喝可乐，你想你也可以喝可乐。可乐就是可乐，没有更好更贵的可乐，你喝的与街角的叫花子喝的一样，所有的可口可乐都一样好。”使用名人肖像使他的作品更容易出名。这也是了他对于名声的平均化、传递性的具体实践。他认为名声的分配越平均，世界会越美好。他的艺术作品也呈现出同样的“可口可乐”姿态：无论是富人还是穷人都能从那鲜明的色彩和明确的构图中获得快乐。他认为可复制的商品是在工业时代对自由与平等的最好馈赠。以安迪•沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分，艺术不再是少数人享用，而属于普通大众，并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。

安迪沃霍尔的艺术中强调重复性，他的画作中颜色与构图不断变换，造型却从未改变的明星获得了重点的重复，如梦露的红唇、猫王的臀部及毛泽东的脸部轮廓。沃霍尔认为重复可以让人发现新的乐趣，当无趣的主题被不断重复，美感应运而生。重复性是工业生产的特质，也是工业美的体现。在沃霍尔的作品中，我们看到了重复所能产生的韵律美。不仅如此，他作品中的色彩与构图使得它们得以在重复中富于变化，这对于之后的工业产品艺术化有深远的影响。他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”。他的画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。

安迪•沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。安迪•沃霍尔发明了广为流传的“成名十五分钟”理论。“在未来，每个人都能出名15分钟。”之后他又说，“每个人都可能在15分钟内出名。”如今互联网发展、新媒体的出现产生的名人效应以及对艺术的普及作用不正在进一步印证了他的艺术理念吗？