现代主义艺术从原有的观念和意识形态的束缚中解放出来，被简化和提升到一个纯粹的境界。毕加索、康定斯基、布朗库西以及克利、马蒂斯等人的艺术之所以精彩，而且经久不衰，就在于他们纯粹关注对空间、表面和色彩的创新和处理，艺术由此确立了近乎科学般的中立性。正是从艺术的纯粹性出发，美国的抽象艺术之父、著名批评家格林伯格把抽象艺术视为现代主义艺术的最高阶段，因为只有在抽象艺术的语境中，艺术才真正地被还原到它纯粹形式和风格的层面。

但我们不应复制一个西方抽象艺术世界，而是要把西方抽象理念与中国经典艺术理念（包括精神和形式）结合起来，塑造“中国文本”的视觉形象，表现出抽象艺术的中国境界。

这当然不会是白手起家！深入领悟中国绘画的泼墨、泼彩、写意、意境、草书等传统语言和西方绘画所特有质感和肌理等艺术要素，就足以使我们“左右逢源”，从而创造出传统艺术形式所无法显现的艺术魅力和境界。其实，我们之所以耳闻海外华人赵无极和朱德群，就因为他们的作品早已在这方面取得了成功：在纯粹抽象的视觉形象中表现着与西方抽象艺术迥然不同的中国韵味和气质；另有国内著名的吴冠中和刘迅，描绘自然景象多是抽象或半抽象，物象和色彩的基本要素一样，只成了抽象表现的符号和艺术家情感的载体。

艺术价值最终决定市场价值。西方目前市场价格最高的艺术品还是现代主义艺术，如印象派油画、毕加索作品，包括美国抽象表现主义作品一直是各大拍卖公司的价格风向标，这是写实油画和波普艺术所远无法企及的。中国的抽象艺术从“八五美术新潮”以来一直在边缘地带顽强地生存着，长期未被市场青睐，表明它还未被功利主义所腐蚀，但它的创作状态是真实的，这对艺术投资者来说恰意味着巨大的机会。风水轮流转，在中国当代艺术急需补上现代主义这一课时，中国的抽象艺术无疑将迎来它自己的时代！ （经典艺术论文摘要）