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中国美术起立，民族文化复兴啦！

已有 2055 次阅读2023-7-6 02:59 |个人分类:顾绍骅艺术观点与作品|系统分类:艺术分享到微信

中国美术起立，民族文化复兴啦！
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【摘要】“世界艺林”里，能够代表中国美术的，就是中国画啦！在两千多年的中国美术史（中国画）发展中，中国画逐渐发展成为中国人文情思里最为深重的沉淀。是中华优秀传统文化的厚积薄发；自从宋徽宗赵佶“第一幅诗情画意”作品的创立，中国画的审美标准日趋完善，自此成为了中国文人永恒的精神追求。《辛丑条约》以来，国民的信仰随之崩溃；崇洋媚外之心，因为国境突变而突显。中国画近百年来，中国画以素描“为基础”；以至于中国画面对西洋画有些“抬不起头”，国家受“冷落”，人民文化自卑，已经是百年有余了！“有些观念必须重新思考，我们必须改变！”民族文化自信，我们首先要恢复“中国画的诗情画意”、夺回我们民族的“话语权”。

“除了胜利我们无路可退！”华为是这样，中国美术（中国画）也是如此。跟在西方人后面，寻找中国画出路是不会有“结果”的；中国画的发展，必须在自身，在博大精深的中华优秀传统文化中；我们的文化被入侵、被蚕食，已经触目惊心到了非常严重的地步。西方的价值观（标准）“深入人心”，中华优秀传统文化被弃之脑后，岌岌可危！“外国一个烂LV包包卖几万块钱一个，难道咱们老祖宗几千年留下的好东西不比一个烂包包？”这些“无脑人”在心里认定“法国文化必中华文化值钱”？没有文化自信，哪来的中华民族伟大复兴？提升中华文化软实力？文化自信关乎国家尊严，我们切身利益；因此，弘扬中华优秀传统文化，是中国人的责任！

中西文化，天壤之别；中国“车行左”，西方“车行右”（正面看）；中华文化博大精深，讲究天人合一（人与大自然和谐共处）！如：中医是以生命的高度，来研究“扶正祛邪、阴阳平衡”达到健康长寿的目的。西医研究人体器官的病变，“哪里不好？切除哪里！”因此，“中医让人糊里糊涂地活着，西医让人明明白白地死去。”中国是诗的国度，既有“黄河之水天上来，奔流到海不复回；天生我材必有用，千金散尽还复来。”的豪迈，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”的离愁委婉，也有“有花堪摘直需摘，莫待无花空折枝；”和“莫等闲，白了少年头，空悲切。'’深邃思考，还有“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”作者不实答，却一下使你面对滔滔东流的大江。如果只是一实，还能有那样丰富的含义，那样阔大的境界吗？”这样以诗为魂的中华艺术，中国画怎么能缺少呢？教育家蔡元培指出：“西画近建筑（理性的，以描摹客观物象为重点），中国画近文学（感性的，以借物抒怀、诗情画意为本源）。”即：西方的绘画近似建筑一般的理性——写实性强；是客观事物的模仿（描摹）。而中国画是近乎文学作品一般的个性强烈，艺术化的客观事物（超然物外、不受具体物象的束缚），因而达到“借景抒情、托物言志”的目的——来源于生活，而高于生活（是生活的提炼，是情感的宣泄）。因而，会按照中国传统文化的方式来表现。

中国画艺术是东方文化宝库中的一颗璀灿明珠，古往今来，它一直在向前发展，犹如一条长河，虽有时狂暴湍急，有时滞流平缓，但从没发生断流，它一直在发展中向前、向前，终于汇成今天这样一条浩浩荡荡的艺术大河，中国画的发展中凝聚了多少代画人探索奋斗的结晶，这需要每一位有志于中国画中求索的学人珍视的。中国画，无论什么时代，什么内容，山水，花鸟，人物，都离不开传统。因为离开传统就是“无根之花、无源之水”。

顾绍骅以为：中华文化特性决定艺术属性：中国画是中华优秀传统文化的厚积薄发！中华文化的核心是“中庸之道”即:中正平和，不偏不倚；因而中国画从不表现战争、流血、裸体等低级趣味。宋徽宗赵佶在书法、绘画、诗词等方面的艺术成就却是不可否认的，有“书画皇帝”和“丹青皇帝”的称号。特别是创立了“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于一体，自此成为了中国文人永恒的精神追求。
中国画乃形而上之事【中华古圣先贤哲人们为了求明、求意，在智慧的分别中找到了以“形”为界的“上、下”两域，”《周易·系辞上》曰：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”认为法则是无形的（法无定法），称为形而上；器用之物是有形的，称为形而下。】：近于道。发乎情、晓于理、明于义、游于艺、止于技-------；是精神所倚、所栖；若硬要与“器物”的西方绘画相比较？会是“夏虫语冰、不知所云”，乃虎落平阳、龙游浅滩，如：燕雀怎知鸿鹄之志？

近于道

道，是中华民族为认识自然为己所用的一个名词，意思是万事万物的运行轨道或轨迹，也可以说是事物变化运动的情况。一切事物非事物自己如此，日月无人燃而自明，星辰无人列而自序，禽兽无人造而自生，风无人扇而自动，水无人推而自流，草木无人种而自生，不呼吸而自呼吸，不心跳而自心跳，等等不可尽言皆自己如此。因一切事物非事物，不约而同，统一遵循某种东西，无有例外。它即变化之本，不生不灭，无形无象，无始无终，无所不包，其大无外，其小无内，过而变之、亘古不变。其始无名，不知谁之子，“老子”强名曰：“道”。大道至简：万事万物刚刚开始的时候，大道是很简单的，到了后来，衍变成了很复杂的局面。“简”，可以理解为两个方面：一是在发现问题的过程中，要遵循规律、延续事物的发展方向，要集中力量，不要人为的复杂化、繁琐化。二是在解决问题的过程中，同样要遵循规律、顺应事物的变化方向，以简化、简约的方式，切中要害，全力解决核心问题。“道”和“法”又是什么关系呢？万事万物的规律和法则，都是由形而上的“道”的总原则支配的。我们在这里又把“道”的体量比喻为大地。大地运载万物，万物在大地上生根发芽，开花结果，经历春夏秋冬。但是，大地却安然不动，如如不动。（从形而上至形而下，用4个字串起，就是大家所熟悉的“道、法、术、器”，一个事物有它的道，有它的法，有它的术，有它的器。）

发乎情

艺术创作与情感之间存在着密不可分的关系。情感是人类精神世界中不可或缺的一部分，它们主导着我们的行为、思考和感受。家国情怀是当代的主旋律！中国画是中华民族传统文化的重要组成部分之一，是中华民族几千年民族文化的沉淀和积累，它体现着民族审美的习惯，是一切艺术文化之源。在艺术创作中，情感成为了作品的灵魂，给作品带来了生命力和感染力。情感在艺术创作中扮演着重要的角色，没有情感的注入，艺术作品就会失去灵魂和生命力。近百年来受到西方文化的影响，中国画经受着空前的挑战。基于此种形势，必须重新认识中国画的内在潜力，把握其文化内涵，重构中国画审美理想，促使其真正成为当代民族文化精神的承载者和昭示者。如果中国画失去这种深层的民族文化传承和超越，也就失去与世界对话的独特资本，失去中国画的内在元气，因此，必须保持民族文化特色——“中国画的诗情画意”，才能使中国画雄立于世界艺林之中。当代中国画的未来发展方向，有一点是可以肯定的，那就是它会充分体现出民族感情和民族内涵，以多样化的语言形式表现出来，并形成不同的风格。当代中国画在发展的过程中，很明显受中国传统民族思想的影响，体现出较强的民族风格。

晓于理（晓之以理）

用讲道理的方式告诉别人，用充满感情的方式打动别人。“晓”：明白客观的道理。如：《诗情画意是中国画的灵魂》

明于义

出自《论语·里仁》子曰：“君子喻于义，小人喻于利。”意思是有道君子通晓大义，无道小人只懂得追求小利。喻，喻晓之意。明于礼义而浅于知人心，就是说中原的君子，在礼仪道德上都很明白，却不能知道知晓人的心理、心灵。

游于艺

游于艺：“游戏”的“游”是“辵”旁，这里是水旁的“游泳”的“游”，“游于艺”的艺包括礼、乐、射、御、书、数等六艺。

1游于艺是一种独特的生活方式和人生态度，它强调个人内心深处的独立思考和创造性的表达，倡导艺术与人文的融合，追求生命的意义与价值。

2在游于艺的世界里，人们不仅仅是追求艺术作品的欣赏和感知,更重要的是创造和表达自己的个性，展示自己独特的文化魅力和审美品位。游于艺不是为了达到某种功利目的，而是对自身发展的一种有益探索和具有内在收获的体验。

止于技

技法，是指艺术家运用他们的工具和材料以获得表现性效果的方法或技术。使用介质的方式也会对一个艺术家的总体观念的美学品质产生很强的影响。技术+方法=技法，用相对简单的技巧解决问题的技术和实践总结出的方法。打个比方没有矩规不成方圆。古人对“炫技”的不屑："雕虫小技" 比喻微小的技能，也用来谦称自己写的诗作或文章；在句子中可充当主语、宾语，含贬义；也作"雕虫小艺""雕虫末技"。常与"微不足道"连用。

如：《中国画以文弘道不屑炫技、中国画是灵魂的“洗涤剂”，而不是现在“沦为”资本的奴隶！、从照相术的出现，看西方绘画的“东风西渐”！》（现在的书画家全部是以运用代替文化，根本不懂中国画是什么？崇尚西方绘画主导的以技求技（跟在西方绘画后面，寻求中国画的发展？是痴人说梦、夏虫语冰！），认为“一招鲜吃遍天”的赚快钱的小格局思想；让机械的技法有大市场。因此，不在乎有没有思想，能不能有个性，唯利是图！这样没有“大格局”，故，只能是“白菜价”啦！这种思维是中国画发展的“坟场”）

古往今来，人们谈及中国画艺术时，都是风、雅、颂，品味的都是“诗情画意”的韵味；“不求似而有余，则予之所深取也。”（不拘泥于事物本身的形体，而用内心深处的感觉来画画，画面才会生动，意境才能深远。）是中国画造型特征；中国画就是用虚不用实。并不是说不能写实，唐宋画就把“写实主义”搞得很好。非不能也，实不为也。中国人的思想受道家影响深远，不愿心为物役，追求境由心造的平衡心态。

宋代是“中国的第一次文艺复兴”早于西方绘画“文艺复兴”的十四~十六世纪，大几百年。它所反映的广泛的现实生活内容，技巧上有许多重要创造，着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。

唐宋画就把“写实主义”搞得很好举例用图：

中国绘画富于“形而上”的意味。王维开创诗与画的结合的萌芽，宋徽宗赵佶创立了“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于一体，自此成为了中国文人永恒的精神追求。宋以来，诗画一律的观点成为主流。苏东坡称王维：“诗中有画，画中有诗”。元代绘画在继承唐、五代、宋绘画传统的基础之上进一步发展，标志就是“文人画”的盛行，绘画的文学性和对于笔墨的强调超过了以前的所有朝代，书法趣味被进一步引申到绘画的表现和鉴赏之中，诗、书、画进一步结合起来，体现了中国画的又一次创造性的发展。明、清两代绘画传承宋元精华并演变发展，回到继承元代水墨画法的文人画派，占据画坛主流。（摘自《“二零三五”，我拿什么奉献给你？！》）

众所周知，自从1839年8月19 日法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。西方艺术家们开始思考“能否将写实风格进行到底”了，于是，在写实性陷于死局，人们把目光转向东方：

印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。

《日出·印象》这是一副油画作品，它的降世，完完全全体现出作者对它的绘画风格是有要求的，它更注重于构图、画面效果、意境和色彩。它大胆的表现手法也体现出作者不拘束于官方学派的画面轮廓谨慎。

我们看到的这幅“印象”是早上六点的勒阿弗尔港口，画面的景物在一片朦胧之中，但我们仍旧一眼能看出这是一个港口的早晨。水、船、远处装卸货物的高大塔吊，和空中一轮冉冉升起的红日，这些元素为港口打上了鲜明的标志。在这幅画中我们可以看到泛着波光的海在初升的太阳金黄暖光照耀下显得格外幽美，海面上的小船在朦胧薄雾中若隐若现，渐行渐远，远处有着模糊的工厂烟囱，烟囱冒出的浓烟与薄雾结为了一体，美得朦胧美得触不可及，这个景象完全是在模模糊糊的色彩表现手法展示出来的。通过这个画面，我们可以看到当时作者眼中的自然景象，也看到了他通过画笔传达给我们的港口的神妙。在画中看到的不仅仅是港口的风光，还有着光和色彩的交替变化，在整体色彩上，小船和太阳的色彩较为突出，作者在运用蓝灰调、黄色红色调，紫色调作为基础色调。

顾绍骅对此风格的理解：打破数码照片似的“格式”，追求中国画表现形式——形而上的抒情，不拘泥于“形的桎梏”，讲究“天然去雕饰”（如同大自然中的存在，没有人工雕琢的痕迹。）。中国文化讲究中正平和，即：“道行中央、不偏不倚”其特征表现为：含蓄、内敛、自然。在这种文化支配下，中国画从传统上就确立了以“写意”为主，以表现自然为主的绘画理念，注重画面深沉旷达、幽远博厚的意境的表达，给人一种心旷神怡、宁静致远、借景抒情、托物言志的感觉，而并不刻意追求画面的形象逼真效果。而《日出·印象》符合“中国文化特征”，热情、活泼、跳跃、自然的表现笔触，打破死寂般的“格式”；以东方艺术情怀（韵味），代替“看图识字”般的描摹。

（一）莫奈的东方元素在1867年世界博览会上，当莫奈第一次看到具有东方韵味的中国画墨韵时，曾经兴奋异常地写道：“他们以精辟的趣味时时叫我喜欢，我赞同他们美学原则中的暗示，它利用一个阴影引起实在感，利用一个片断引起整体感”。还有中国传统艺术，如诗词书画，都极讲究诗情的抒发和意境的营造，讲究“计白当黑、虚实相生”、讲究天人合一、讲究写意、讲究平和冲淡（计白当黑的意思是以实托虚，不能认为虚是什么也没有的空无，其实这更具有无形的形象。对一般人来说，这似乎不大容易理解，确实眼睛看不见，没有形象。但就从整幅画观看，那么周围的环境就会造成一种“有形”的形象。所以说，留白是一种无形象存在的艺术。计白当黑，烘云托月法最为明显，在中国画中是一种最常见的渲染和留白相结合的方法，也是简单得不能再简单的表现手法，不用加以说明，一看就知道画的是什么。）这些，我在莫奈的作品中都看得见和感受得到。关于中国国画的意境，归纳起来大致有磊落大方、意气风发、恬静肃穆三种类型。这三种意境都是正统的被人们所赞赏的绘画的最高境界。

1-2 中国山水诗意画《山色有无中、雪霁》

（二）东方绘画与西方绘画的差异性西方绘画是在画布上用颜料反复涂抹出光影和透视效果。中国绘画则是在一张白纸上充分利用虚幻而简略的手法概括具象。中国的语言习惯多采用隐喻，含蓄，委婉，曲折的方式表达重要意思。西方则是直接，理性地强调重要内容。这当然与生活习惯，地理位置，自然环境有着密切的联系。东、西方审美意识的差异，主要表现在文化艺术和意识形态。文学、诗歌、戏剧、电影、舞蹈、绘画、雕塑、建筑，美育和价值观念等方面，都有太多的不同。一种文化现象的发生和发展，是人类长期审美实践的产物。人的审美知觉在漫长的审美实践中逐步形成和提高，并通过种族的遗传而获得。

莫奈与中国传统绘画在莫奈绘画与中国传统绘画渊源方面，可能找不到最直接的证据，只能通过对莫奈油画的研究，发现其绘画技法和风格除了有日本浮世绘（起源于中国画）的影子，还与中国的传统绘画有着惊人的相似之处。其实莫奈一生追求的光影和色彩的变化与中国画中追求的似于不似之间以及莫奈风景油画方面的造诣与中国山水画中的取其意，忘其形，得其境，忘其身都有着异曲同工之处。

莫奈作《睡莲》睡莲的叶子是暗绿的，而花朵有白黄相间的、紫红色的、还有暗红色火焰似的；看似随意的彩色线条笔触柔和，似乎让水流动起来，水面倒影，映衬着白云，如同伫立在池塘旁边，领略到：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”的唐诗意境。几乎已经没有实实在在的形体了，笔触和短线在微妙的色域变化无穷，象极了中国画中笔墨呈现的抽象山水。

2 《睡莲》莫奈

而在中国，从徐悲鸿“将西方造型艺术融于中国画（放弃'白描’改为素描，追求'光影效果’……）徐悲鸿的西化思想一直影响着当代书画！使中国画丧失根本（徐悲鸿的主张影响了中国画一百多年，把中国画的发展引入歧途！（“带到沟里去了”）严重地影响了中国画正确发展------；），因而虚有其表、华而不实！“俗话说得好，“练武不练功，到头一场空”！传统文化修养就是“中国画的功”，中国画是中华优秀传统文化的厚积薄发，离开传统文化？如“摘花折枝——命不久矣”。（今天看来，徐悲鸿林风眠、刘海粟、潘玉良等等的巴黎学习是“没有意义”的，以技求技的中西合璧把中国画引入歧途！）毕加索颇为不解地说：“我最不懂的，就是你们中国人为何要跑到巴黎来学习艺术……不要说巴黎没有艺术，整个西方，都没有艺术！”（摘自《西方没有艺术中国艺术是第一》）

中国画有至少两点是西方绘画望尘莫及的：

艺术是一种或多种技能发展到一定的高度（高峰），给人们创造出一种精神（思想）上的享受（或美的熏陶）。

一、音乐、动态的表现：

中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说道这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景,后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等——包罗万象；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是 “诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。历来的书画家，一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗、书、画大家王维：“观摩诘画，画中有诗；味摩诘诗,诗中有画”。达芬奇说：“画是哑巴诗，诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说：“画为不语诗,诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出：“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥——“诗情画意”。

例如：

<宋> 马远的《雪》（１９９５年全国城市版初中美术课本第五册《中国山水画的意境》）：

《雪》图宋·马远（其三)上海博物馆藏

读画体会意境：

一场大雪覆盖了整个山林，大地披上银袍，天公将大地打扮洁白无瑕，婀娜多姿，婉如待嫁的新娘——“美丽动人”。人踪缈缈、兽迹难寻，整个冰雪世界是多么空寂、清新，又是多么寒冷，严酷啊，这漫漫冬天多么长呀 ……。忽然，闻得一阵阵"呀呀"…的叫声，只见一行白鹭（候鸟），又从南方飞回来了，树上的雪开始熔化了——春天来了。

依画意写诗：（《雪》图宋·马远（其三)上海博物馆藏所示）

银装裹素锁群山，【平平仄仄平平仄，】

猛兽无寻数迹难①。【仄仄平平仄仄平。】

千里冰封岂罩住？【仄仄平平平仄仄，】

一行白鹭②依旧还。【平平仄仄仄平平。】

①数迹难：这句话的意思是：猛兽因天气的寒冷，而躲藏起来〔冬眠〕，故看不到野兽的足迹。②白鹭：白鹭鸟（候鸟）。

②注：声韵中的第一、三、五字【“平”、“仄”】为可平可仄的字。

二、文化境界的表现：

唐司空图《诗品·雄浑》所说“返虚入浑（指诗作空灵，入于浑然之境。）”，意即返虚方能入浑。这个“浑（“全部、满是”之意也）”，而是更高级的无所不包极端复杂之浑。“实”就在眼前一览无余，最大也是有边际的，最满也是有限度的。只有返虚入浑，方能无边际，其大无外，其小无内。如李煜词句：“问君能有几多愁？恰是一江春水向东流。”他不实答，却一下使你面对滔滔东流的大江。如果只是一实，还能有那样丰富的含义，那样阔大的境界吗？诗情画意是时空的融合，因此，“没有最好，只有更好”令欣赏者没有统一“标准”，并且，在创作与欣赏中需要有一定的中国传统文化素养。

例如：

〈现代〉傅抱石的《平沙落雁》（1995年全国城市版初中美术课本第五册《中国山水画的意境》）：

（如《平沙落雁》所示）

读画体会意境：

在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬 ……。一群大雁掠过头顶，“呀”…“呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊.。

1.依画之意境作诗：（如《平沙落雁》所示）

平地风起愁近秋①, 【仄仄平平仄仄平，】

沙飞卷带百花休②。【平平仄仄仄平平。】

落幸③屈子《离骚》④奏, 【平平仄仄平平仄，】

雁去流水《九辩》⑤忧。【仄仄平平仄仄平。】

① 愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③ 落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。注：声韵中的第一、三、五字【“平”、“仄”】为可平可仄的字。

追寻宋徽宗赵佶创立的“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于一体；也参照国画大师陆俨少“十分功夫，四分读书，三分写字，三分画画”的论定，演变产生的中国画的评价标准：国学思想、诗情画意（借景抒情、托物言志）占四层，中国书法占三层，中国画技法占三层。为抛砖引玉！以古为证、正本清源，灭崇洋媚外，兴丹青本源；顾绍骅“斗胆”以中国书画学会及个人的名义，向全国及世界倡导《新时代·中国画评价标准》！（中国画的本源、真谛漫谈）

【后记】

我是教育工作者（美术教师），曾经是“国家大型厂矿企业团委宣传部长”，深知宣传阵地的重要性！正能量的“声音”不占领？那么------；我讨厌“中国画不如西方绘画”的说法，因为，这些人根本不懂真正意义上的中国画，更不懂“中国画的诗情画意”！顾绍骅1995年备课时《中国山水画的意境（案例设计）》（跟在西方绘画后面寻找“中国画发展”？简直就是精神病！现在的“水墨画、彩墨画”传统文化被肢解，不能代表中国画！已经沦为西方绘画的傀儡，），就注重从博大精深的传统文化中寻找中国画发展之路——“中国画的诗情画意”；并且，撰写了我的第一篇论文《诗情画意初探》多年来顾绍骅就这样逆潮流，一直坚守着，矢志不渝，不忘初心。当前社会，崇洋媚外者比比皆是！汉奸、间谍也不鲜见！在这些不肖子孙眼里：中国画的优秀是“原罪”（“中国画无论如何都比西方绘画差，不可能------强”）；崇洋媚外的丑恶嘴脸暴露无遗！“知乎”上发问“为什么说，从文化的属性看，中国画是高雅，而西方绘画是低俗的？”

帝国主义亡我之心不死，中国人就必须得理解明白，西方人和西方社会到底是怎么回事儿。神教加科学教的国家，他是肯定会扩张政府的。就是用自由、民主、人权忽悠起来之后，人家是不会给你负责任的，肯定是要否定、篡改、歪曲你的文化，让你听从他--------。“把中华文化转换成西方的文化奴隶，第一个就通过一系列的一系列的微渗透的方式，要把你这个人种给你说成是劣种。第二个是让你文化自卑，把中国的文化说成是封建迷信和宗教迷信，然后搞得我们中国人到现在为止，我们的孩子得去留学，我们得学先进文化，那中国文化算什么？然后是文明战，他说他（“西方文明”）这个文明是先进文明，我们（中华文明）这个文明是“专制文明”，我们中国有一套我们自己的共和政体。那么，西方人就这样把一套西方的意识形态给你灌输进来，然后，就是歪曲你的历史。所以你看我们从鲁迅开始，民国时期的文化殖民主义者就说这样一句话，中国的历史就是吃人的历史？这样的话，就把中国人的民族的历史记忆，完全用邪恶，用吃人来加以代表。”全都被西方的殖民主义给歪曲了，而造成的结果是什么？是全体民族的文化自卑和民族堕向邪恶。包括我们现在拍历史片儿，我们那些大皇帝们其实都很了不起，但是我们现在除了宫廷的后宫斗争，戏就没别的了？这都是西方殖民文化对中国人的歪曲，就是为了博取眼球，对，也是符合资本的利益和符合殖民者的利益！是我们这些不肖子孙把文化丢了，不是我们的圣贤所创造这个文化不好！我们赖一个赖自己，赖我们这一代人是个不肖子孙，但是，我们反倒接受西方的殖民主义文化教育以后，反倒把这个板子，不是打在我们自己这些不肖子孙身上了，而是打到我们的圣贤身上了！专门儿给你炒，专门儿给你揭你的那文化的丑的那一面儿，然后搞的我们中国人。到现在为止，一说就是我们的孩子得去留学，我们得去先进文化，中国文化算什么？其实他未必知道什么是中国文化，但是，因为贴上这这两个标签儿以后，那我们中国人彻底的对自己的文化失去了信心，所以你本来不是个王八蛋，结果，西方说你是“王八蛋”，你就认了-----------（摘自《李漫博教授谈文化入侵》）

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