--------------记“顾绍骅的诗情画意”数字时代的开启

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【摘要】继二零一一年，“顾绍骅的诗情画意”作品被求是论坛（中共中央理论权威）推荐收入中华人民共和国国史网（顾绍骅是唯一获此殊荣的）后，今年，人民日报《文化》栏目，（http://wap.msweekly.com/show.html?id=137129）文旅部《文旅中国》，（https://share.ccmapp.cn/shareDetail?action=opendetail%3Brichtext%3B628aeb215d38b81c9f2bf1ef&siteId=2）中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会（http://www.xwyqt.com/detail/78/4651.html）相继推荐和发文报道了“顾绍骅的诗情画意”及其作品。

各个画种都有自己的特点，而代表中华民族文化的中国画，是中华优秀传统文化的厚积薄发；是具有“诗、书、画”等中国民族文化特征，这是中国画的根本；其最高境界就是“诗情画意”。

当前，无论是中国画展览，艺术市场上，还是书画课堂等等，能够见到的中国画，基本是没有题画诗的“白板”。 当下不少画家以西方绘画作为中国画创作的参照，以此倡导所谓融合中西绘画以加强“视觉冲击”和写实效果。其结果造成了中国画的发展不但失去了中国文化的民族性，也一度出现了极其萧条的现象，在这种外来文化意识决定下会将中国画引入末路；因此，我们不能舍本求末，尤其是当前中国处在国际文化交流日益频繁和实现中华民族之伟大复兴的情况下，更应该加强民族文化观念，“诗情画意”应该是中国画艺术发展的大趋势。当今的书画家们，“小农”思维（只耕种自己的“一亩三分地”），或惯性思维、奴性思维（西风东渐、中西合璧甚至全盘西化）；只是追求技法上的成熟，理论知识比较欠缺-------；“埋头拉车不看路——方向不对，努力白费！”身为美术教育工作者的顾绍骅意识到“西风东渐”的危害是巨大的（跟在西方文化后面“寻找中国画的发展”？是永远没有出路的）；于是在上世纪的九五年备课时，就开始从博大精深的中华优秀传统文化中去寻求中国画的发展前途。------------

在弘扬民族文化这个事上，我们都应该做铮铮铁骨的好汉，不能卑躬屈膝！生存世界上，得有思想，负责任，要无愧于这个时代，没有文化是不行的！

“顾绍骅的诗情画意”在国际视野，（中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。）以历史的深度，创造性地发掘和填补了中国画理论：“从“伏羲画卦、仓颉造字”开创书画同源之说，到顾恺之 《女史箴图》箴文，卷末的 “顾恺之”名款，梁元帝 萧绎《职贡图》为例：“楷书榜题，疏注国名及其山川、风俗、历史及历代交往情况、纳贡物品等”从此开创书法与绘画一体“中国画题跋”的样式。王维开创诗与画的结合——中国画的诗情画意”的萌芽。宋徽宗赵佶创立了“中国画的诗情画意”标准形式——集诗、书、画于一体，自此成为了中国文人永恒的精神追求。元代绘画在继承唐、五代、宋绘画传统的基础之上进一步发展，标志就是“文人画”的盛行，绘画的文学性和对于笔墨的强调超过了以前的所有朝代，书法趣味被进一步引申到绘画的表现和鉴赏之中，诗、书、画进一步结合起来，体现了中国画的又一次创造性的发展；明代绘画传承宋元精华并演变发展，以吴门各家为代表，回到继承元代水墨画法的文人画派，占据画坛主流。清代绘画艺术，继续着元、明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。在文人画思想的影响下，更多的画家把精力花在追求笔墨情趣方面，造成了形式面貌的更加多样，愈加派系林立。”（以古为证 汲取精粹 发展创新 面向未来 《顾绍骅编辑 中国画知识普及版（不断添加）》、《 顾绍骅编辑 中国画知识普及版（不断添加） 续》）

我是想改变中国画一直以来，受西方绘画审美标准的制约（要知道跟在西方绘画体系后面，去“发展中国画”是永远没有出路的），因此，《标准》很重要！顾绍骅提出：中国画的发展必须走适合自身发展的路：中国画最大特点是思想性，人格艺术，养心，是中华优秀传统文化的厚积薄发！即：中国民族文化的中国画，是具有“诗、书、画、印”等民族文化特征，这是中国画的根本；其最高境界就是“诗情画意”。（《梦溪笔谈》中说道这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景,后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他 止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间 、空间、环境、音 乐、舞蹈等，人世间的喜 、怒 、哀、乐 及万事万物的刻画等——包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂 。历来有诗 、书 、画同源之说 ，三者的最高境界是 “诗情画意”；都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。历来的书画家，一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗 、书 、画大家王维：“观摩诘画，画中有诗；味摩诘诗,诗中有画”。达芬奇说：“画是哑巴诗，诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说：“画为不语诗,诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出：“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥——“诗情画意”。）现在的画家根本没有意识到这一点，现在的“中国画”是缺诗、少书法，没文化、没思想的空壳——沦为“以术求术、”崇洋媚外，传统文化被肢解，被冠以“水墨、彩墨”西洋画之傀儡、怪胎。艺术的表达一方面一定会受到社会、文化、宗教等等人文因素变革的影响，艺术随着社会变革，随着时间推移发生的变革，是进步，还是在不同社会环境下的变化？

为了弘扬中华优秀传统文化（中国画是中华优秀传统文化的厚积薄发），“中西绘画，要拉开距离”（潘天寿） ；追寻宋徽宗赵佶创立的“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于一体；也参照国画大师陆俨少“十分功夫，四分读书，三分写字，三分画画”的论定，演变产生的中国画的评价标准：国学思想、诗情画意（借景抒情、托物言志）占四层，中国书法占三层，中国画技法占三层。为抛砖引玉！以古为证、正本清源，灭崇洋媚外，兴丹青本源；顾绍骅“斗胆”以中国书画学会及个人的名义，向全国及世界倡导《新时代·中国画评价标准》！（中国画的本源、真谛漫谈）

感谢“360问答——书画美术（栏目）”的支持与推荐！2018年3月就带头向世界肯定和推荐了《中国画审美标准》（顾绍骅《新时代·中国画评价标准》）成为顾绍骅最敬佩的朋友之一！并在此呼吁：恳请更多的艺术社团及艺术家们能够同心同德，以顾绍骅《新时代·中国画评价标准》，彻底改变中国画“西风东渐”，甚至是全盘西化的现状！在弘扬中华优秀传统文化的康庄大道上，为中华民族伟大复兴而奋斗！

经过多年奋斗，中国文化自信第一品牌——“顾绍骅的诗情画意”作品2011年被中共中央主导媒体《求实论坛》推荐到《中国国史网》永载史册。2020年元月,被中华文化研究院、中国诗词书画联合会、国际华人艺术协会、中国文艺名家协会等联合授予“复兴之路文艺贡献奖”、“共和国国宝级艺术家”荣誉称号；被中国名家书画联谊会、中国传承文化学会、中国艺术出版社等联合授予“国家宝藏·中国文艺泰斗奖”并授予“国宝级文艺家”荣誉称号。四月，被中国当代文艺家联合会、中朝文化联谊会、国学艺术研究院、诗词书画名家网等联合授予“中朝文化友谊奖”金奖并授予“中朝人民文化使者”荣誉称号；六月，被华夏艺术协会、中国文艺组织促进会、中国艺术人物网、中国美术教育总编处、全国农工商文艺工作者联会等联合授予“人民艺术先锋”、“共和国甲等一级文艺名家”荣誉称号。同月，被国家民族文化联谊会、中国红色文艺网、两会文化宣传理事会、中朝文学交融联盟、共和国民族文化巨擘奖组委会等联合授予“共和国民族文化巨擘奖”并授予“民族文艺楷模”荣誉称号。同月还被俄罗斯艺术科学院、联合国教科文组织亲善大使祖拉布·采列捷利 授予“俄罗斯艺术科学院荣誉院士”荣誉称号。又被法兰西皇家美术学院授予“法兰西皇家美术学院首席艺术家”，“影响百年·中法艺术终身成就奖”荣誉称号。

在经纪人“一挥”先生的帮助下，当代“中国画的诗情画意”第一人——《顾绍骅的诗情画意》数字网站开通啦！

中国文化自信第一品牌——“顾绍骅的诗情画意” 特点:

一、丰富了中国画史的“诗情画意”（中华优秀传统文化的厚积薄发）性；

二、创立（开启）《新时代★中国画评价标准》，结束了西方绘画标准统治中国画一百多年的历史；

三、“顾绍骅的诗情画意”作品2011年被中共中央主导媒体《求实论坛》推荐到《中国国史网》永载史册。据《人民日报★袭古创今》栏目组高晞月老师说:国家发改委何立峰主任，日前在《人民日报》社视察工作时，称“顾绍骅的诗情画意”作品为“积健为雄”。并且，创作一幅耗时长，因此说:“顾绍骅的诗情画意”资源稀缺，是名人名作中的“奢侈品”，文化特性、史料、收藏不言而喻（价值特高）。价格合理，买到就是赚到！

顾绍骅于2022年6月11日星期六