艺术需要“天马行空” 

------------2021 顾绍骅为“一挥”先生创作“顾氏破体书法”杂谈

有标准就不叫艺术。追求无限的可能才是艺术最本质的特性，也是其最大的魅力所在。“天马行空”的创作了，这里的“天马行空不受束缚”是通过艺术家的经历、学识学养等，对于人生、人性、社会甚至是世界等的理解用书法绘画的形式表现上、在画面中，即使是让外人去看，也能够让他深深感受到作者所要表达的事情、所要抒发的情感。每一笔每一画都规规矩矩、因循守旧，都有固定的公式、套路，那不是艺术创作，而是流水生产或工艺复制。因为艺术的生命力，归根结底来源于个性和创新。至于如何发挥个性，如何进行创新，那要看每个人的本事和能力了。很多时候，没法教，也教不了，艺术上的成功关键靠自己，先天的禀赋、才情，后天的摸索、领悟等，缺少哪一点都不行。

艺术在追求完美的同时，也要追求个性特色——“唯一性”。书法艺术发展到今天，他的实用性越来越弱，而艺术欣赏性也就越来越突现；创新、出新永远是艺术发展的“硬道理”；但需要把握的是：一定要取于传统，因为离开传统就是“无根之花、无源之水”。真正的艺术创作更多的是心灵的宣泄、倾泻，他既不离陈法，也不守陈法。书法创作在我们这个时代有两个重要特点，一个是创作观念的确定，二是书法风格的多样化；临摹、复制前人的书法，仅限于学习古人；无个性的书法，可以说是不成功的，无个性的书法，可以说是不成熟的；（没有找到不同和差异的话，就不符合艺术家的要求。线条、造型在空间中的对比要强烈，其视觉冲击也越强）书法创新，意味着突破陈旧的思维方式和习惯性的创作方法。思维创新必须以传统经典碑帖为基础，遍临百家成我一家，就像吃百家饭、穿百家衣那样，哺育自己、丰富自己，再通过书法理论指导，使自己的书法创作更具有时代性、规范性、创造性。书法创新必须以传统书法为基础，以时代审美为创新标准的创新才是方向。

顾绍骅【创立“顾氏破体书法”理论及其作品样式】（这些作品是中国当代具有较大影响的作品），并于2011年底在【互动百科】上创立了《破体书法》词条：2013年4月，得到广泛认同！

创作“破体书法”，我以为：这需要书者文、史学功底好；真、草、篆、隶、行俱精（碑帖学知识深厚——理解性的博览群碑、帖）；书法史清晰、了解等文化素养；笔者不才，但朝着“前方”努力实践之。至于人们是否接纳，那么“是非功过，只待后人评说”。

【顾氏“破体书法”创作方法】

照顾整体：整体风格上是大破体、小破体，又分有“首尾呼应式”、“中露式”、“零星式”；突出重点：在创作风格上又分有：粗犷豪迈或雄强俊秀，婉约抒情或楚楚动人或者兼而有之等等。

其特点：是作者在真（楷书又称正书，或称真书。又分有“欧体“（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体“（赵孟頫）等。）、草（章草、今草、狂草），篆（大篆：甲骨文（商字）、金文（周字）石鼓文，小篆：），隶（古隶 、今隶、秦隶、汉隶、佐书 、八分、草隶、魏隶 ）、行（行草、行楷）等“比较字体”中根据自己的学识、修养、审美取向等等的再创造；同时，他又是“集字”取历代名家中其长处，取众家之长而自出新意——集成自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，中宫紧缩、章法匀称，行距适中，笔法穷极精密，转换多姿，有放纵倾侧之态。他的悬手书是自幼练成的，所以才能如此颐指气使，纵横如意。这种写法人称顾氏“破体书法”。

破体书法的题匾不同于一般的破体书法创作,应该来说要更加严格一些;破体书法题字要考虑的问题有以下几点：1、要考虑整体性：因为牌匾要庄重、严肃、大雅等；说白了，书体之间不能跳跃过大，但又要在笔意、笔法是“破体”2、要考虑中国古典性文化的“高古”性是人所共知的因此，选“材”、笔意等也需要“高古”。3、基于以上的要求，我的用字、笔意的出处：大盂鼎、毛公鼎、金文、古隶等；如：“天道酬勤”的“天”，“紫气东来”的“来”虽大篆形体，古隶的笔法、笔势；这样一来，既遵守了“牌匾要庄重、严肃、大雅等”的属性，又不失有变化、活勃的个性特点。

1、顾氏破体书法《厚德载物》

规格   136cm*33  cm   创作时间2021年2月

2.顾氏破体书法《天道酬勤》

  

规格   136cm*33  cm   创作时间2021年2月

3.顾氏破体书法《紫气东来》

规格   136cm*33  cm   创作时间2021年2月

4.顾氏破体书法《海纳百川》

  

规格   136cm*33  cm   创作时间2021年2月

“破体”如何能够“破而不乱”？关键在于：1、把握“平衡、欹正及笔画粗细搭配”2、掌握节奏是破体书法创作的关键所在。故尔，根据自己的学识、修养、审美取向等等的再创造；我以行草书、隶书擅长，喜爱甲骨、石鼓等之意趣；因而，行草书为“ 金线”，篆、隶、楷为“珍珠”，以达到：既有行云流水的畅快，也有步步为营的抑顿，犹如文章的抑扬顿挫、音乐的波澜壮阔和平静优美。同时，他又是“集字”取历代名家中其长处，取众家之长而自出新意——集成自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，中宫紧缩、章法匀称，行距适中，笔法穷极精密，转换多姿，有放纵倾侧之态。他的悬手书是自幼练成的，所以才能如此颐指气使，纵横如意。这种写法人称顾氏“破体书法”。

5.莫等闲白了少年头空悲切

规格   67cm*67  cm   创作时间2021年2月

传统是丰富、多样的，使我们“望洋兴叹”（前人给我们留下巨大的书画文化资源、宝库）。纯从风格的意义来说，一般不要赋予主次与高下之分。比如词章的豪放与婉约，事实上在许多作家笔下虽有侧重却并不单一。留心当代书法，最引起关注的问题大约莫过于承传与出新。传统对于当代书法，是取之不尽的伟大源泉，也是十分沉重的压力。传统也有消极因素。虽说从纯粹风格的意义上不必分主次高下，比如对王羲之这样一个庞大的流派，如果人为地以此为界限，分别是否“正统”与“主流”，便违反了艺术规律。但可能由于某个流派历史上评价高，从之者众，便影响我们的思维定势。今天我们都需要从书法本体的意义上审视某个派别生命力的强弱，艺术性的高低，人文内涵的多少。传统中的消极因素，往往表现为开创时生气勃勃，因崇拜者众多成为不可逾越的偶像，逐渐消失了原有的锐气，进入了末流。

【编后感】随着国内外艺术品市场的日益发展，以及收藏爱好者对收藏认知的不断成熟，中国现代书画的文化价值和艺术价值逐渐被收藏家所认可，书画收藏已逐渐成为人们追逐的收藏选择。书画，作为中国传统绘画形式，是让中华儿女感到骄傲，并且屹立于世的文化瑰宝。随着人们日常生活水平的不断提高，这种原本渐渐远离我们的艺术绘画正以另一种方式走进我们的生活，越来越多人开始收藏书画。 一、收藏的价值：

1.收藏与鉴赏价值 中国书画的收藏历史悠久,书画作为一种陶冶情操的精神文化产物,可以极大的...

2.社会价值 书画是“意识形态”产物,从深层意义上反映和影响了整个社会的文化,其社会价值是...

3.金融价值 书画投资作为一种理财的方式之一,成为“金融工具”来操作获利也是必然的。在艺术品...

4.流通和经济价值 书画不单单只是一种艺术品,更是一种投资的商品,因此是具有一定的流通和经济...

5.装饰价值 人们对于精神文明的要求提高了,书画具有很浓厚的文化气息,是很多家庭和办公场所中...

二、中国再次登上世界第一，艺术品市场前景到底如何，能否成为我国支柱性产业？