前言：顾绍骅出生于书香世家，幼年随父习字、并参观书画展览等，每每在书画展览中或美术刊物上对精美的中国书画名家作品更是向往已久——心跃而神往，心摹而手追……；父亲将手中不多的书画收藏品传给了我；而我也在妻子经营的药店的帮助下，和我“旱涝保收”的工资里积攒“少许纹银”（工薪阶层力所能“竭”的），在上世纪末里几年在【中国湖北艺术品拍卖行（湖北省文化厅下属单位）】举办的“中国近现代名家书画拍卖会”中拍得一些自己喜好（中意）的中国书画作品。我收藏的目的是传承中华优秀的文化艺术，将前贤书画实物作为研究与临摹范本，以便近距离地领悟、借鉴、探究前贤（大师们）对中国书画的理解以及进行笔墨、色彩空间（构图）和诗情画意的直观了解。

1、《苍山牧歌》作者：张仃， 尺寸：90×44cm,纸本设色

张仃，1917年生于辽宁北镇，早年毕业于北平美术专科学校国画系，后任中央美术学院教授兼美术系主任。历任中央工艺美术学院副院长、院长。张仃，当代画家。1917年5月生于辽宁北镇。自幼喜爱绘画。1957年后历任中央工艺美术学院副院长、院长。现为中国美术家协会常务理事，中国画研究院院务委员，黄宾虹研究会会长，中央工艺美术学院教授。

本作品是融合了壁画、工艺画的艺术理念于国画中，使得作品装饰效果表现丰富——其色彩（多用“固有色彩”）、线条（中锋用笔、功力深厚）、构图（具有“焦点透视”——西画特点）是多彩、挺拔而富有层次的，其视觉“冲击力”较强，再加之启功的题字又给此画增添了很大的收藏价值。这与其1979年主持北京国际机场壁画群的总体设计并创作大型重彩壁画《哪吒闹海》的风格是一致的。作者后期的“焦墨山水”的风格与之差异很大。

]2、《麻姑献寿》作者：任率英， 尺寸：110×58cm,纸本设色

任率英，1911年生，河北束鹿人，师从徐操，擅长工笔重彩人物，出版有多部专著。中国美术家协会会员，北京重彩工笔画会会长，北京中国画研究会理事。 任 率英（1911-1989）。中国现代连环画家，年画家、中国画家，中国美术家协会会员。原名敬表。1911年7月5日生于河北省束鹿县（今辛集市）， 1989年8月15日卒于北京市。出身农民家庭，自幼喜好民间艺术，对绘画兴趣浓厚。10岁时，随当地民间画工冯老智学画，以临摹画谱为主，并通过函授方 式学习各种绘画，打下了坚实的基础。1937年到北京，曾随吴一舸学习中国画，翌年拜徐燕孙为师。四十年代参加“中国画学研究会 ”，曾多次在北京、天津、沈阳、济南等地举行个人画展。并为小说画插图。1950年参与组办新连环画创作室的工作，翌年人民美术出版社成立，随即成为该社专职画家，长期从事中国画、新连环画、年画的创作，擅工笔重彩人物画，多以民族英雄、古典小说、神话传说和民间故事为题材。画风工细艳丽，雅 俗共赏。作品多次参加国内外展览，并被中国美术馆、历史博物馆等单位收藏。同时还对地方的美术骨干进行辅导，并受聘于北京艺术学院教授中国画。1963年 在首届全国连环画评奖中荣获“连环画工作劳动奖”。1981年在第二届全国连环画评奖中荣获“连环画工作荣誉奖 ”。年画⟪百岁挂帅⟫被评为“全国年画创作二等奖”，有的作品两次获全国连环画创作荣誉奖。 1987年，中国美术家协会在中国美术馆举办“刘凌沧、任率英、黄均中国画联展”。2000年5月，中国美术家协会等在中国美术 馆举办“任率英绘画艺术回顾展”。代表作品有⟪嫦娥奔月⟫、⟪洛神图⟫、⟪ 巾帼英雄⟫、⟪天女散花⟫、⟪送戏到村⟫、⟪岳云⟫、⟪汉明妃 ⟫等。有关绘画技法文章，曾先后在⟪美术之友⟫、⟪河北美术⟫、⟪北京工艺美术 ⟫等刊物上发表，出版有⟪怎样画刀马人物⟫、⟪怎样学习工笔重彩人物画⟫等。曾任北京中国画研究会顾 问，北京东方书画社社长，北京工笔重彩画会副会长，北京中国画研究会理事。

3、《花卉》作者：王雪涛 尺寸：67×46cm,纸本设色

王雪涛，王雪涛，我国现代著名小写意花鸟画家。1903年2月1日出生，1982年11月24日逝世字迟园，河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园 。自幼喜绘画。王雪涛是以小写意花卉草虫而著称于世，他既能承宋元以来民族优秀传统，兼能取长补短，所作取材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上 主张 “ 师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新 ” 。画法上突破了过于工细的方法，工写结合；色彩上创造色墨结合，以色助墨、以墨显色等多种方法，巧用色彩，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他笔下 的作品，注重写生，尤善于描绘大自然的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、牵牛、青蛙、蜻蜓等，栩栩如生，引人喜爱。上世纪 80 年代初，中央新闻纪录片厂拍摄的纪录片《中国花鸟画》，王雪涛别具一格的花鸟技法被重点收录其中。生前为中国美术家协会会员，中国美术家协会北京分会副主席，北京画院院长。山东济南还兴建了 “ 王雪涛纪念馆 ” 。
       王雪涛先生曾经师从齐白石、王梦白、陈半丁等 艺术大师学习绘画。他的作品取材广泛，构思精巧，清新秀丽，是近现代我国著名的花鸟画家。他对我国小写意花鸟绘画做出了突出的贡献。他是近现代我国卓有影 响的花鸟画家。王雪涛善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他善于用灵巧多变的笔墨，在传统固有色中融入西洋画法 讲求的色彩规律；他还能准确地把握动态中的花鸟，并且能在和情景交融中体现出转瞬即逝的情趣，因此他所画的花鸟虫鱼，刻画细致入微，变化多姿，情趣盎然， 造型生动。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格，成为20世纪卓有影响的一位花鸟画家。 

4、《花鸟》作者：溥 佐 尺寸：65×43cm,纸本设色

溥  佐 (1918-2003)，满族，1918年5月7日生，号庸斋松堪,北京人。自幼在父爱新觉罗·载瀛,及兄溥雪斋、溥敦斋、溥松窗熏陶下，酷爱书画。
1937年加入溥雪斋创办的松风画会。擅长山水、花农，为爱新觉罗家庭成员。天津美术学院教授，中国美术家协会会员。

5、《重山秋色图》作者：吴大徵 尺寸：134×32cm,纸本设色

吴大徵 （1835-1902年）字清卿，号客斋，江苏苏州人，工书法、绘画，用笔秀逸，富收藏。
籍 贯、活动区域: 江苏吴县人；广东、河南、河北等地
字 号：初名大淳，字止敬，又字清卿，号恒轩，又别号白云山樵、愙斋、郑龛 、白云病叟
常用印鉴
艺术简介: 平生致力于古器物研究，为清著名金石考古学家。著有《愙斋诗文集》、《愙斋集古录》、《古籀补》、《恒轩吉金录》、《权衡度量考》等。《清史稿》卷四百五 十有传。他精于鉴别和古文字考释，亦工篆刻和书画。他的篆书很有特色，将小篆古籀文结合，功力甚深，即平时书翰也常用工整精绝的篆字为之，规矩整齐。

6、《花鸟》作者：于非闇 尺寸：69×43cm,纸本设色

7、《花鸟》作者：于非闇 尺寸：78×40cm,纸本设色

于非闇 （1888-1959）名照，别署非厂、闲人。擅长工笔花鸟、书法及治印。曾为北京画院副院长，中国画研究会副会长，中国美术家协会会员。

8、《峭壁飞流》作者：白雪石 尺寸：133×67cm,纸本设色

白雪石 1915年生于北京;中学读书时期,曾受花鸟画家赵梦朱先生教导,学习没骨花鸟画。早年参加湖社画会,拜山水画家粱树年为师,学习山水画.曾参加中国画学研究会,北京中国画研究会,中国美术家协会等.历任北京艺术师范学院美术科讲师,中央工艺美术学院讲师,副教授,教授;第七,八届全国政协委员. 在国内及日本,美国,香港,新加坡等国家和地区举办画展数十次;在出版中国画技法,荣宝斋画谱,白雪石 画集等画册;曾为中南海,人民大会堂,钓鱼台国宾馆, 外交部,中宣部,各大宾馆等处绘制丈二以上巨幅国画50余幅.白雪石的山水画无论是大幅或是小品,皆 各有独到之处,画中境界豁朗而深邃,艺术语言明快 而清晰,充分展示着自然美及其活力,韵致别侥,世代气息相当浓郁.白雪石还擅长花鸟画,极为工细;绚丽, 淡雅兼而有之.堪与众美争艳.白雪石努力变革求新, 深入现实生活,畅游名山大川,开阔了视野,丰富了画 思,边教学,边创作,勤孜不懈自辟蹊径,逐步形成自己的绘画风格,为世人所瞩目.

9、《松》作者：董寿平 尺寸：67×46cm,纸本

董寿平（1904一1997）原名董揆，字谐柏，山西洪洞县人。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。他以画松、竹、梅、兰著称，晚年则以黄山为题材画山水，亦善书法。曾任北京市对外友协副会长、北京中国画研究会名誉会长、北京荣宝斋顾问，中国美术家协会会员。

10、《花卉》作者：杨力舟 尺寸：62×62cm,纸本设色

杨力舟  一九四二年生。又名王海林。山西临猗人。擅国画。国画研究所。1967年毕业于西安美术学院油画系，1980年毕业于中央美术学院国画研究班。历任中国画研究院创作员，文化部艺术局美术处处长，中国美术家协会常务理事，一级美术师，中国美协副主席，中国美术馆馆长。

11、《山水》作者：郭传璋 尺寸：132×66cm,纸本设色

郭传璋  郭传璋，1912年生，1990年逝世，山东省惠民县。1917年定居北京。1936年加入中国画学研究会。1930—1948年多次在北京、天津等地举 办个人画展。1953年为毛主席六十诞辰画青绿山水《松鹤延年图》。1956年加入中国美术家协会。1957年入北京中国画院。1959年与颜地合作《漓 江山水》参加出国展览。1962年应聘为中央戏剧学院兼职教授，同时在北京师范学院等校任课。曾为人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆、毛主席纪念堂、天安门、北京市委、首都图书馆、北京饭店等绘制巨幅国画多幅。1985年《云瀑图》、《云崖揽翠图》选为国家领导人新年贺卡。出版有《山水画册》、《花鸟画谱》等画集。
    郭传璋早年师从祁井西、李鹤筹学习山水画和花鸟画，并研习宋元明清诸家绘画及画论，传统功力深厚。在广泛吸收前人传统的基础上，不为古法所囿，经常深入名山大川，接受大自然特别是黄山的启迪。通过长期艺术实践，以造化为师，勇于创新，逐步探索自己独特的艺术表现语言。创作了大量的、具有时代气息的山水画作品，形成了自己的艺术风格。

12、《花鸟》作者：田世光 尺寸：90×50cm,纸本设色

田世光(1916.10—1999.7),号公炜，北京人。早年拜张大千门下，为大风堂弟子之一 。
1933年入京华美术学院国画系，1937年毕业，继入北平古物陈列所国画研究馆，历任研究员、助教、讲师，并兼课于京华美院、北平艺术专科学校 。抗战胜利后，被聘为北平艺专讲师。1949年后，历任中央美术学院讲师，中央工艺美术学院讲师、副教授，中央美院副教授、教授，中国画研究院院委委员 。新国画研究会创办人之一。中国美术家协会会员，北京中国画会理事，北京工笔重彩画会副会长，北京花鸟画会副会长 。擅长花鸟画。

13、《风景》作者：刘大为 尺寸：136×66cm,纸本设色

刘大为，1945年出生于山东诸城。他自幼随父母移居内蒙包头市，1968年从内蒙师范学院美术系毕业后，做过工人、记者、走遍牧区草原，淳朴、善良、勇敢。1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家，基本功扎实，并刻意求新，工、写皆精。在长期 艺术创作实践中，逐渐形成个人鲜明的艺术风格。作品严谨深刻并富有浓烈的生活气息，作品以反映北方少数民族生活风情通及重大历史题材著称于世。　
　　 刘大为是全能型画家，工笔重彩和水墨写意兼精。他的工笔人物画造型严谨，刻画入微线条流畅，刚健爽朗，风格清闲，完全摆脱了旧人物仕女画柔靡琐细的积习。 他的水墨写意人物画更是继承了近代自任伯年以来包括徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄等大师的优秀传统，其特点就是热爱人民、贴近生活、造型生动、神态逼真、 笔墨潇洒、清新流畅。在他画的草原风情组画中，这些特点充分流露出来。
　　 近几十年来，大量作品在中国及美国、日本、法国、新加坡、香港、澳门、台湾等地展出，获奖三十多次，是获奖最多的画家之一。是中国当前艺术成就突出，影响较大的中国画家。

14、《山水》作者：黄慎 尺寸：93×30cm,纸本设色

 黄慎：（1687-1766）清代著名画家，字恭懋，后已改字恭寿、菊庄，号瘿瓢，又称东海布衣。福建宁化人。幼家贫，后长期寓居扬州，卖画为生。读书常有古庙佛殿的长明粉下。初师上官周，学工细人物山水。后变化为粗笔挥写，以简驭繁，气势雄伟，笔意纵横，于粗犷中见粗炼。他拟定民人物除历史故事、神仙佛像之外，多从民民间生活取材，常画劳动人民的形象。专画流浪乞丐、纤夫、渔民等，往往只用寥寥数笔，便能形神兼备。写山水、花鸟、虫鱼等，也无不工妙。为“扬州八怪”之一。他工草书，师法二王，出神入化，有崩岩坠石之奇、鸾舞蛇惊之势。他善用破毫秃笔，放纵而又严谨，曾写对联一副：“别向诗中开世界，长从意外到云霄”。其诗亦佳，故有“诗、书、画”三绝之称。

15、《戏剧人物》作者：关 良尺寸：44×32cm,纸本设色

　关良（1900--1986），字良公，番禺人。早年留学日本学习绘画，回国后在上海从事美术教育工作。投身新文化运动，北伐战争中，曾投笔从戎。作画偏爱于画戏剧人物。得到齐白石、李苦禅的高度赞誉。曾任中国美术家协会理事、上海美术学协会副主席。是一位国内外著名的画家和教育家。出版有《关良戏剧人物》、《关良画集》等。

16、《书法联》作者：吴湖帆 尺寸：136×33cm×2,纸本

 吴湖帆 （1894—1968）二十世纪中国画坛一位重要的画家，他在中国绘画史上的意义其实已远超出他作为一名山水画家的意义。作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物，他的成就是多方面的，可以说代表了中国绘画史上的一种现象。吴湖帆现代绘画大师，书画鉴定家。早年与溥濡被称为“南吴北溥”，后与吴子深、吴待秋、冯超然、在画坛有“三吴一冯”之称。

    吴湖帆名倩，本名万，号倩庵、东庄，别署丑翼燕。斋名梅景书屋。生于1894年卒于1968年。清代著名书画家吴大之孙。他家世居 吴中（今江苏苏州），其宅为明代金俊明“春草闲房”旧址。自幼受家庭薰陶,拜陆廉夫学画,赴上海后办书画事务所、正社书画会。39年设梅景书屋招生授徒。 他生于甲午年，便和梅兰芳、周信芳、范烟桥、汪亚尘等二十人，结为“甲午同庚会”。在花甲60寿辰时，设宴“万寿山”，饮“千岁酒”，制纪念章,章有图文 “千里马”，午年属马，极具巧思。后以军阀混战，避乱迁沪，卖画为生。解放后，1964年，我国试放第一颗原子弹，他看了几次记录片，又看到彩色照片，就用平时点染烟蟑妙笔，绘成《原子弹放射 图》，在画展上展出，解放军参观时，在意见簿上提出要求：“请把这幅画制版，印为宣传品，以供群众购赏”。影响之大，可想而知。新中国成立，备受礼遇。其 代表作有《峒关蒲雪图》、《庐山小景》、《写米芾诗意》、《芙蓉映初日》等。

17、《秋香》作者：金鸿钧 尺寸：48×54cm,纸本设色

金鸿钧 别名爱新觉罗鸿钧， 1937年9月生于北京市，满族爱新觉罗氏后裔。北京工笔重彩画会名誉会长，中央美术学院国画系教授。1953年考入中央美术学院中国画系。1962年毕业留在中央美术学院附中任教，1974年后转入中国画系任工笔花鸟画教员，1986年晋升副教授，1992年晋升为教授。中国美术家协会会员、曾任中国画系花鸟画室主任、中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、北京工笔重彩画会副会长、中国少数民族美术促进会常务理事，中国少数民族联谊会理事，北京齐白石艺术研究会副会长，中华海外联谊会理事，中国和平统一促进会理 事。中国美术家协会会员、中国画系花鸟画室主任、中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、中国工笔画学会常务理事，北京工笔重彩画会副会长。出版过《小写意梅花技法》、《牡丹画谱》、《工笔花鸟画技法》、《工笔花鸟画》等技法著作。作品多次参加国内、国际重大美展，其中《生生不已》、《榕根》、《石壁榕根》、《幽谷玉妆》等都在全国性美展中获奖。作品《南国春早》参加“中日现代水墨画联展”获得金奖。《早春》、《小牵牛花》等作品为北京市美协收藏，还有不少作 品为中南海、中国驻外使馆及国内一些美术馆、博物馆所收藏和陈列。先后出版有《金鸿钧画集》、《金鸿钧新作选》《金鸿钧小品集》、《金鸿钧花鸟画集》等。作品多次参加美国、加拿大、新加坡、韩国、泰国、伊朗等国家的展览并被国际友人收藏。

18、《花鸟》作者：王个簃 尺寸：67×46cm,纸本设色

王个簃（1897~1988），原名王能贤，后省去「能」字，易名王贤，字启之。个簃是他的号,后以号行。斋名有[霜荼阁」、「暂闲楼」、「千岁之堂」等。祖籍江苏省海门市。现代著名书画家，篆刻家，艺术教育家。三星镇人，1897年10月20日出 生。自幼笃好诗文、金石、书画。青年时代就读于南通中学，毕业后在城北高等小学教书，常与喜爱美术的同道及母校同事一起做诗、习字、刻印、作画、抚琴。尤喜爱吴昌硕的绘画和篆刻，便携带自刻印谱，求教于南通书画家李苦李，后又托诸贞长携印稿给吴昌硕看，得到赏识，并在每方印拓边上详细地加上评语和赞语。 29岁时，他带着书画，抱一古琴，离开南通来到上海，向吴昌硕习 艺问道，并在吴家担任了家庭教师，为昌硕孙儿授业。吴昌硕往往喜欢在夜籁人静时，和王个簃交谈，征询当天所画作品的意见。王个簃还陪吴昌硕游历浙江塘栖、杭州等地，师生之间朝夕相处，得益遂多。民国15年（1926年）国画作品《刀鱼》、《瓜菱清暑》曾参加伦敦、柏林举办的中国绘画展览，前者获奖，后者由 德国东方博物馆收藏。民国17年7月，和王一亭、张大千、钱瘦铁等人出访日本。民国19年与王一亭、诸闻韵、诸乐三等共同创办上海昌明艺专，历任新华艺专、中华艺术大学、东吴大学、昌明艺专及上海美专教授。1949年前，曾两次在上海举办个人画展。
　　解放后即参加华东美协和上海文史馆工作。1956年参加上海中国画院筹备工作。画院正式成立时任画院副院长。1957年在上海举办个人画展，后又在北 京、太原、广州等地巡回展出。1963年与潘天寿等参加中国书法代表团访问日本。1981年、1986年在上海举行个人诗、书、画、篆刻大型展览。 1985年应邀赴日本、新加坡讲学，并举办书画展览。国画创作深得吴昌硕画风之精髓，并吸取了青藤、白阳、八大山人、石涛等明清诸家之长，另创新意。善以篆籀之笔作画，尤精藤木花果。作品笔墨浑厚刚健，潇洒遒劲。工书法，从金文、石鼓奠下根基，行草书更在经意与不经意之间见精神。篆刻则在平实中求生动，苍厚浑朴，拙中有奇。亦善诗，画成诗随，配之书法，相得益彰。晚年放笔直写，书画更臻老境，尤富天趣。老人曾被中国女排蝉联世界冠军的拚搏精神所感动，特为每个成员创作了一幅画和一首诗，表达了一个艺术家与人民、祖国共享欢乐的赤子之情。晚年还将辛勤收藏的数以百计的古代绘画和吴昌硕的书画精品、手稿等捐献国家。南通市建有个簃艺术馆。出版有《王个簃画集》、《吴昌硕·王个簃》、《个簃印集》、《个簃印旨》。著有《王个移随想录》、《霜茶阁诗集》》、《王个簃书法集》等。曾任上海中国画院名誉院长、中国美术家协会理事，中国美术家协会上海分会副主席、中国书法家协会上海分会副主席、西泠印社副社长、上海市文联委员、上海市文史馆馆员、中国书法家协会名誉理事等。　　王个簃对祖国的和平统一极为关切,1988年l0月，江苏省举办《海峡两岸江苏书画家作品展览讥他抱病写下“统一祖国，振兴中华”的根迹.丧达海峡两 岸书法家的共同心愿。著作颇多,先后出版《个簃印谱》、《王个簃画集》、《个簃印存》、《需茶阁诗抄》、《个簃题画诗选》以及《王个簃随想录》等。 l983年在他86岁高龄时，加入中国共产党。1988年12月18日，因病在沪逝世。他生前的220幅书画、54件藏品、34件遗物，珍藏于南通市个簃艺术馆。
　　王个簃是吴昌硕先生晚年的亲授弟子，深受吴昌硕先生的影响，又形成了自己隽秀、清润的艺术风格。擅长写意花卉，常以日常生活中所见到的山石、葡萄、石榴、松、柏、水仙等为创作题材。在王个簃的作品中紫藤等藤本植物是他经常绘画的题材。他画的紫藤以大笔画出主干，再通过用画笔的中、侧、偏、顿、挫的变化描画，这样一簇一簇盛开重叠悬垂的紫藤便跃然纸上，曲曲弯弯的藤蔓则一笔呵成，再用墨色的深浅浓淡表现盛开的紫藤花。他将紫藤比做明珠，比如“翠盖明珠” “明珠滴露”“紫玉明珠”等都是王个簃先生曾经创作过的作品。王个簃先生擅以篆籀之笔入画，用笔浑厚刚健，笔势静蕴含蓄，潇洒遒劲，他的作品笔墨酣畅，古朴醇厚，画面气势博大，构图严谨，变化多样。王个簃先生精于诗文，喜欢在画面上作题诗，一画既成，诗也差不多同时拟好。常用的印章有“王贤私印”、“个 簃”等。

19、《书法》作者：杨守敬 尺寸：92×32cm,纸本

杨守敬（1839—1915），清末民初著名历史地理学家、金石学家、目录版本学家、书法家和近代大藏书家。1839年6月2日，杨守敬生于宜都陆城一个商人家庭。他11岁习商，自幼好学，19岁参加府试，五场皆第一。24岁中举人，25岁进京应会试，七试皆不中，开始厌倦科名而专心著述。42岁应召赴日本国任驻日钦使随员。46岁回国就任黄冈教谕。61岁担任两湖书院教习，三年之后为勤成学堂总教长。光绪二十九年（1903）开经济特科，杨守敬前往应试名居第一。68岁时被选任安徽霍山知县。杨以“年老，不耐簿书”而辞之。次年，被咨举为礼部顾问官，曾参与《湖北通志》纂校。民国3年（1914）袁世凯聘其为顾问，杨虽多次拒绝，但还是被迫迁居北京，任参政院参政。民国4年（1915年1月9日）逝世。葬于宜都龙窝。2006年05月25日，杨守敬故居和墓被国务院批准列入第六批全国重点文物保护单位名单。

杨守敬先生是清末杰出的大学者，学识渊博，著述宏富，成就显赫。通舆地，著《水经注疏》40卷，使我国沿革地理学达到了高峰。与王念孙、段玉裁的小学和李善兰的算学被誉为清代“三绝”；精金石，成为“储藏之富，当世罕匹”的金石学家；擅书法，楷行隶草篆诸体俱长，被誉为“日本现代书法的祖师”（王学仲语）；富收藏，藏书十万余卷，其中海内外孤本逾万卷，是近代的大收藏家，对我国文化典籍的保存功不可没。另外在碑板目录学上也造诣颇深。因此，杨守敬是一个集舆地、金石、书法、藏书、碑板目录学之大成一身的大学者。
杨守敬先生的书法在其众多的成就中，位列第三，但这丝毫不影响其在我国书法史上“亦足睥睨一世，高居上座”（虞逸夫）的地位，主要表现在两个方面。
其一，鸿篇巨制，彪炳千秋的书法理论。杨守敬主张书法要“变”，变即是创新。他阐述后人的书法与前贤的书法“笔笔求肖，字字求合，终门外汉也”。他所著述的《楷法溯源》，洋洋洒洒14卷，目录1卷。顾名思义，他是在探寻楷法的源流，也是在论述文字的变革、书法的创新。“顾氏隶辨，皆依韵分篇，便于检寻，然而偏旁错杂，不足于见八法之变”。“北朝唐碑各有体格一碑，又有碑之体格，有必不容出入者，可以兼擅诸家之长，若使一字北朝、一字唐碑，岂复成章法，此书之作欲使学者通书法之变”。杨守敬在此书中如此反复论述书法之变，其创新意识自然溢于字里行间。历代书家定论在书法上要有新造诣，必须具备“三要”，即一要天分，二要多见，三要多写。杨守敬在肯定前人三要的同时，又增以二要，即一要品高，他认为“品高则下笔妍雅，不落尘俗”，“一要学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间”。应该肯定，这是其数十年对书法、对人生的感悟。
其二，熔汉铸唐，独拔艺林的书法艺术。杨守敬于书法，真草隶行篆诸体皆擅，但最具特色的当推其行楷。其门人熊会贞称杨守敬“传世书法古茂，直逼汉魏，盖世无双”。虽有些过誉，但仍可窥见一斑。其年谱中“求书者接踵于门，目不暇接继之以夜”的记录，可知其书法在当时的影响。陈上岷先生对杨守敬的传世书法更是情有独钟，“熔汉铸唐，兼有分隶引楷之长，在清代末期，真可以说是继往开来，独拔艺林”。究其原因，有三：
一是见识广博。大凡作为书家，只有学富，才能眼高，只有眼高，才能手高。杨守敬先生即是如此。古人云：“读万卷书，行万里路”。又云：“读书破万卷，下笔如有神”。杨守敬先生说：“多读书自能作文，多看名迹自能书”，这是至理名言。毕保厘在《楷法溯源》序中说杨守敬“收奇选异，积篑成山”。勿庸置疑，见识广博是其书法风格形成的坚实基础。
二是碑帖并尊，这是杨守敬书法制胜的高明之处。历代书家重视南帖，而杨守敬更注重北碑的研习。有清一代，大兴碑学，有人拒之南帖，把碑和帖绝对起来。而杨守敬始终碑帖并尊，唯美是尚，力破传统，自立门户。因此，其传世书法形神兼备，光彩照人。“既有金石碑碣的苍劲，如刀劈斧削，又有法帖的秀逸，颇有英姿而无媚骨”（陈上岷语）。
三是多用侧锋。“大抵六朝书法，皆以侧锋取势。”所谓藏锋者，并外锋在画中之谓，盖即如锥画沙、如印印泥、折钗股、屋漏痕之谓。后人求藏锋之说而不得，便创为中锋以当之。其说亦是甚辩，而学其法者，书必不佳。且不说他人，试观二王，有一笔不侧锋乎？惟侧锋而后有开阖、有阴阳、有向背、有转折、有轻重、有起收、有停顿，古人所贵能用笔者以此，若锋在画中，是信笔而为之，毫必无力，安能力透纸背？且亦安能诸法之妙乎？”这则见解令人耳目一新，对先贤“笔笔中锋”、“用笔千古不易”的观点是一个重大的撞击，也让人明白了一种哲理，世界上没有绝对的事物。更可贵的是杨守敬不作凭空臆造，不作无稽之谈，而是身体力行去实践自己的理论，并使之光大。这样，促成了他的书法风格独特，有异人之趣的笔意。同时，也让人们看到了其书法高古、深远、质朴、秀逸的一面。
光绪六年至十年在任出使日本大臣庶昌的随员期间，广泛搜集国内散佚的书籍，并带去汉、魏、六朝、隋、唐碑帖13000余册，致力于六朝北碑书法的传授，为中日文化交流作出了特殊贡献。著有《书举要》、《评碑记》、《学书迩言》、《望堂金石》、《重订说文古本考》、《楷法溯源》。论者赞许为千古绝业。《行书七言联》，书于光绪十三年（1887），纸本墨迹，行书。七言联1则，凡上下联14字，款9字。共23字。杨守敬精于书学理论，曾作《书学迩言》一书，阐述书法理论，多有独到见解。他的书法在日本影响很大，开日本现代书法的先河。这幅行书作品，运笔加强力度，撇、捺、垂露都笔笔送到，大有雄放之气，同时，在法度之中加以变化。亦有的笔画，如撇、捺却加以放纵，使整幅作品气韵生动而富有个性。字的结体取横势，是六朝碑版的特点。从行笔上看又不尽是六朝笔法，字里行间有很浓的粘味；每个字结构疏密参差，纯朴古拙，得自然之趣。整体章法一气呵成，气势贯通。
  晚清时期，在古籍版本和金石学界颇孚盛誉的杨守敬也是一位卓有成就的古泉学家和著名书法家。
       杨氏生前便以书法名世，求书者虽出多金亦难得真迹一纸。及其殁后，守敬书迹益为名贵。印行《邻苏老人手书题跋》，则因其书名特盛也。笔者藏有杨氏致梁鼎芬(节庵)书札数通，今为附印其求梁氏代撰贺缪荃孙(筱珊)寿联文一通，用存一代名流佳话。此百年前泉家手泽，读来饶有清趣，唯其行草书间有较难辨认之字，试为释读如下:
　　节庵仁弟足下:贵恙当已全愈！顷闻缪筱翁不日七十寿辰。敝处拟制一联为祝，而未能作联辞，弟所知也。恳为我捉刀，是所至盼。特着小孙诣府，立待　撰就掷下。恃爱不情，唯　原谅。即请　大安！不庄。兄守敬顿首。三十日如不可即就，烦寄东百老汇一百三十二号舍下为恳。
       案梁鼎芬善作文情并盛之短札见称于时，又特长制联语，一时名流若陈夔龙、朱益藩、黎湛枝、朱汝珍诸人，常请其代作。杨梁两家为金石文字交，故有请鼎芬代为操觚耳。

20、《人物》作者：王有政 尺寸：69×69cm,纸本设色

王有政，1941年生于山西万荣县，1964年毕业于西安美院附中，1969年毕业于西安美院国画系人物画专业。现为中国美协会员，陕西省美协常务理事，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴，陕西国画院创研室主任。作品《悄悄话》获第五届全国美展二等奖，《捏扁食》获第六届全国美展铜奖，《翠翠莉莉和姣姣》获第六届全国美展优秀作品奖，《倦旅图》获第七届全国美展铜奖，《母亲·我心中的佛》获第八届全国美展优秀作品奖，《读》获第九届全国美展铜奖。6件 作品被中国美术馆收藏。入选“百年中国画展”。

21、《山水》作者：陆俨少 尺寸：49×34cm,纸本设色

陆俨少（1909—1993），原名冈祖，字宛若，生于上海嘉定县南翔镇。1926年考入无锡专科学校，1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位 先生处，看到不少历代名家真迹。抗战期间流寓内地，1946年回归故乡，在此之前，先生的作品大部分师对古代传统的消化和吸收。返乡途径三峡的经历，引发 了先生的创新意识，开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格，但在起初的10年中，仍处于探索之中。1956年，先生任上海爱画院画师。 1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席。在此期间，先生的个人风格得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。

陆先生在山水画中独创了两种新技法，一是“留白”，二是“墨块”。所谓“留白”就是以水墨留出白痕，这种白痕在陆先生的作品种多数用来表现云雾，也可以被 看成泉水、山径和浪花。留白要以墨色反衬，所以陆先生又创“墨块”法，以浓墨积点成块。陆先生还擅长用长线条描水勾云，他的水纹描绘写尽了江波万态。他的 勾云是以较细的拖笔中锋画云的阳面，以较淡而毛的环曲线条勾云的阴面。另外，先生画石每每空勾无皴，只用一根起伏变化的线条表现山石的结构，往往起笔墨迹厚重，直到墨色淡干飞白，才蘸第二次。

22、《花鸟》作者：唐云 尺寸：96×45cm,纸本

23、《花鸟》作者：唐云  尺寸： 114×49cm,纸本设色

唐云  字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁，画室名“大石斋”、“山雷轩”。唐云是他成为画家后用的名字。男，汉族，浙江杭州人，1910年8月生。自幼酷爱书画，十七岁前主要临摹古 代名画。早年就读于杭州惠兰中学，十九岁时任杭州冯氏女子中学国画教师。1938年至1942年先后在新华艺术专科学校、上海美术专科学校教授国画。后弃 职，专事绘画。期间，曾多次举办个人画展及其他画家举办联合画展。1949年后历任上海市美术家协会副秘书长、展览部部长，上海美术专科学校国画系主任， 上海博物馆鉴定委员，上海中国画院副院长等职。1960年出席第三次全国文代会，1979年出席第四次全国文代会，同年应邀赴日本参加福冈市美术馆开幕式 并进行艺术交流。擅花鸟、山水，偶作人物。花鸟取法八大、冬心、新罗诸家，山水自元四家入手，兼涉明代沈石田、清代抓住特点大胆落墨，细心收拾，笔墨上能融北派的厚重与南派的超逸于一炉，清丽洒脱，生动有效。作品多次在国内外展出并在报刊上发表。代表作品有《朵朵葵花向太阳》、《棉花谷子》、《红荷》、《鲜花硕果》、《郁金香》、《松鹰》、《竹》、《白荷》、《海棠双鸟》、《山雨欲来》、《咏梅》等。出版《唐云花鸟画集》、《革命纪念地写生选》等多种，亦擅书法，长于早篆及行书，工诗文，精鉴赏。现为中国美术家协会理事，中国美术家协会上海分会副主席，中国画研究院院务委员，中国书法家协会上海分会名誉理事，西泠印社理事，上海市文物保管委员会委员，上海中国画院名誉院长。   

24、《人物》作者：叶浅予 尺寸：82×48cm,纸本设色

叶浅予(1907.3.1-1995.5.8)，原名叶纶绮，笔名初萌、性天等。浙江桐庐人。从事画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作。擅人物、花鸟、插图、速写等。笔墨顿挫自如，豪放爽朗，形象生动传神，风格独具，成就显著。中学时自修绘画。1926年起在上海当过柜台伙计，画过广告、教科书插图，并事时装设计、舞台美术布景。１９２８年任上海漫画社编辑，开始漫画创作。1929年开始创作漫画，后集成《王先生别传》和《小陈留京外史》。1936年出版《旅行速写》、《浅予速写集》，并联合全国漫画家举办第一次全国漫画展，次年成立中华全国漫画界救亡会，为该会负责人之一。抗战爆发后，在上海组织漫画宣传队，任领队并参加郭沫若负责的政治部第三厅，投身抗日宣传工作。1939年赴香港经办《今日中国》，次年回重庆，作《战时重庆》组画及叙事漫画《逃出香港》。1942年于贵州苗区写生，开始转向中国人物画创作。1943年访问印度，归来后举办旅印画展。抗战胜利后曾赴美国举办画展。1947年到北平艺术专科学校(现中央美术学院)任教。1954年任中央美术学院中国画系主任、教授。1980年将补发的“文革”中被扣三万元工资捐赠中央美院中国画系作奖学金。1981年任中国画研究院副院长。曾当选中国美术家协会历届副主席，中国文联委员，全国政协委员。

25、《山水》作者：启功 尺寸：57×36cm,纸本设色

启功（1912~2005年）中国当代著名教育家、国学大师、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、诗人，满族，爱新觉罗氏，是清世宗的第五子和亲王弘昼的第八代孙。北京人。字元白，也作元伯。幼年失怙且家境中落，自北京汇文中学中途辍学后，发愤自学。稍长，从贾羲民、吴镜汀习书法丹青，从戴姜福修古典文学。刻苦钻研，终至学业有成1933年经傅增湘先生推介，受业于陈垣，获闻学术流别与考证之学。后聘为辅仁中学国文教员；1935年任辅仁大学美术系助教；1938年后任辅仁大学国文系讲师，兼任故宫博物院专门委员，从事故宫文献馆审稿及文物鉴定工作；1949年任辅仁大学国文系副教授兼北京大学博物馆系副教授；1952年后任北京师范大学副教授、教授。中国人民政治协商会议全国委员会常务委员会委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、中国书法家协会名誉主席、北京师范大学教授、博士研究生导师。九三学社顾问、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会名誉主席，中国佛教协会、 故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。2005年6月30日2时25分病逝于北京。其主要著作《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、 《启功韵语》、《启功絮语》、《启功赘语》、《汉语现象论丛》、《论书绝句》、《论书札记》、《说八股》、《启功书画留影册》。
生前非常崇拜明末清初著名的佛门巨匠、诗人、书法家破山禅师。
〖艺术特色〗启功先生是当代著名学者、画家和书法家。他著作丰富，通晓语言文字学，甚至对已成为历史陈迹的八股文也很有研究；他做得一手好诗词，同时又是古书画鉴定家，尤精碑帖之学。

26、《山水》作者：张世简 尺寸：68×68cm,纸本设色

张世简（1926-）国画家。1926年1月出生于浙江省浦江县礼张村，这是一个有画家之乡美称的村子，叔父是中国著名的水墨画家和美术教育家张振铎先生（1908-1989），堂兄张书旗教 授（1900-1957）是中国近代著名的花鸟画大师。还有几位伯父、兄长也都擅长花鸟画。童年时代的张世简常常出现在他们的画案旁，为他们磨墨理纸，直到看他们画完为止。就这样他很自然地爱上了绘画。没有颜色，就到山上去采些野栀子果，泡成金黄色，又到染店的染缸边刮了点靛青。没有画桌，就将门板拆下一扇，用凳子一架，铺上毛边纸就画起来。学着大人的架势，横涂竖抹画了一些花鸟画，得到长辈们的赞赏。从此，一颗热爱花鸟画的种籽，就播在他的心田里。他着迷似地在田野中写生，一次在写生一丛山菊花时，一条蛇从他的脚背上爬过，当他发现时，蛇已跑掉，后怕不已。还有一次在荷塘边写生，为了更清楚地观察荷花的结构，连人带画一齐掉进了塘里。
抗日战争爆 发时，故乡礼张村首先遭到浩劫，日军一把大火把他家烧光，从此家道衰落，只有靠借贷度日。张世简不能再上中学读书，就在附近村中任小学教员，赖以养家活口。课馀以作画解愁，临摹了张书旗的花鸟画册，同时自己也尝试创作。由于有了一技之长，第二年被聘为县立小学的音乐、美术教员。张世简先生现为中国书画函授大学教授兼国画部主任，中央工艺美术学院副教授，中国美术家协会会员，张书族艺术研究会名誉会长，国际文人画家联谊会常务理事，中央书画院名誉副院长，晋州书画院名誉院长，李斯画院名誉院长和中央文史研究馆馆员。

27、《花鸟》作者：黄山寿 尺寸：100×33cm,纸本设色

黄山寿（1855-1919）江苏武进人。字旭初，别字旭道人，晚号旭迟老人，又号丽生，原名曜。官直隶同知。幼年贫困，一志于书画，书工唐隶北魏及郑燮、恽寿平，得其神韵。画则人物、仕女、青绿山水，双钩花鸟及墨龙、走兽、草虫、墨梅、竹石，无一不能。

28、《丹霞泛彩》作者：何镜涵 尺寸：67×67cm,纸本设色

何镜涵，号君望，别名少民，满族，北京人。1923年7月生于满族书香世家，良好的传统文化氛围，对何老的艺术人生有着及其重要影响。何老自幼天资聪慧，受 其父熏陶，琴棋书画均有涉猎，尤喜爱中国画并阅读大量古典书籍，积累了深厚的学养。他与徐燕荪、王雪涛、溥雪斋、吴光宇、吴镜仃、蒋兆和等著名画家友谊甚 厚，非师即友。何先生与王雪涛先生合作出版连环画《炮大哥》，也与吴光宇、吴镜仃等先生合作绘制《首都之春》大幅山水，并给古典文学故事画了大量插图。 1957年，年仅36岁的何镜涵被原北京中国画院（现北京画院）聘为终生画师。从此他在中国画创新的征程上迈出了坚定而有力的步伐。
    曾任职于建筑出版社美术编辑的何镜涵先生，跟古建筑打了多年的交道，有着深厚的古建筑功底，他对古建筑进行过解剖式研究，因此勾画它的一梁一柱，一檐一 脊，都可以信手拈来，造型、透视、比例、明暗无一不准。从60年代中期开始，何先生100多次走出家门，走遍祖国的大江南北，画了无以数计的速写，仅在颐 和园画松树就画了7年。何先生认为:中国的楼阁亭榭是一种典型的东方艺术形式。它的造型，它的比例、它的韵味，它的曲线美，都是独具匠心的。经过几十年的 探索，凭着一个艺术家的胆略和气魄,一种全新的楼阁写意法终于崛起,给传统山水画注入了新的生命。他先后完成了《楼阁参差倚夕阳》、《琼华览胜》、《暖阁微语作钟声》等一批惊世之作。那琼楼隐现,飞阁流丹,静影沉壁,云雾缭绕,,清幽寂静,空灵神巧的画境,使人悠然神往,尤其在那斗拱飞檐,九曲回廊中融入 的西画明暗透视在中国画中的运用效果,更受到美术界的高度赞誉。
    中国美协副主席、北京画院院长、著名画家王明明先生说道：“他创造了自己的风格、自己的样式，填补了古人没有用写意的方法去表现亭台楼阁这么一个空白，也丰富我们近现代画家表现中国特有的园林山水的一个空白。”

29、《山水》作者：付抱石 尺寸：132×32cm,纸本设色

傅抱石，我国著名画家，“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。1904年10月5日生，江西新余人（一说江西南昌）。少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。1925年著〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。1934年在东京举办个人画展。1935年回国，在中央大学艺术系任教。抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。1946年迁南京。
       新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。并当选为第三届全国人民代表大会代表、第二届政协全国委员会委员。1952年任南京师范学院美术系教授。1957年任江苏省中国画院院长。由于 长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。其人物画，线条劲健，深得传神之妙。1965年9月29日病逝南京，卒年六十二岁。
       傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法-----抱石皴。他的人物画受顾恺之，陈老莲的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。他笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。傅抱石是开宗立派的一代艺术大师。   

30、《山水》作者：朱屺瞻 尺寸：67×67cm,纸本设色

朱屺瞻先生（1892-1996）　　清光绪十八年五月初二生于江苏太仓浏 河新镇，名增钧，号起哉、二瞻老民。斋名：梅花草堂、癖斯居、养菖蒲室、修竹吾庐。祖父长熠公，字湘舟。业商，有儒行，性沉默，设集善堂，立七义祠，于乡里多善举。父大坤，克承祖业经营酱园，一生亦乐善好施。母施氏，浏河镇儒商施莲史之女。出版有《朱屺瞻画集》、《癖斯居画谈》、《朱屺瞻画选》等。
　　先生八岁时丧母。父为其聘秀才童颂禺为塾师，在新镇老宅家塾馆修竹吾庐内读书。童塾师多才艺，每于馆课之暇，画兰竹以挥洒自娱，先生耳濡目染，逐自习作画。先生与其母感情独深，每当思念，啼泣不止。童塾师为之黯然，抚其头顶口诵《诗经·魏风》云：“涉彼屺兮，瞻望母兮！”于是为先生更名屺瞻。之后，于 家塾苦心读书，学画不辍。约在抗站胜利后，又自号“起哉”十四岁时，先生得舅父支持，入宝山县学堂读书。其间常作画给上海《时报》投稿。十七岁时，先生毕 业于宝山县学堂，考入上海实业学校（上海交通大学前身）。亲得校监（即校长），著名国学家唐文治的教益。其间，先生于学习课程之处，仍不断自习作画。唐大师谆谆告诫：“习字作画，点划皆须着力，切忌浮滑。”为日后显示用命于画坛念念不忘旨要。
　　先生从八，九岁起，开始学画，一生对艺术追求近一个世纪。他在《癖斯居画谭》里说“多年来，余总以‘独’，‘力’，‘简’三字自求。‘独’者，即忠于 自己的面目，不依门户；‘力’者，凝神静气，奋笔挥洒，也蕴涵作者的思想深度，即‘心力’；‘简’者，即画面练洁，简约，不受世俗束缚，不执着，不粘带” 突击作品的“灵合”，“透脱”。体现显示永不疲倦的追求精神，先生那谦和，豁达，勤奋的美德是世所公认的。他从来不认为自己的画比别人好，也从来没有满意过一张自己的画。他总是谦虚的说：“我画不来，瞎塌塌（意：乱画）。”他不因名高而自封，不因年长而自大，也不为荣誉而陶醉。先生经历里百余年激荡变化的 社会风云，对社会主义国家，对中国共产党有深厚的感情。他常说：“从前画画为一口饭吃，今天画画为艺术，为国家创造精神财富。从前的生活都没有像今天这样 安稳，共产党好。”1991年，先生百岁时，成为中国共产党最年长的一员。他在党旗下这样说：“白天唯有赤心存，坚定不移跟党走。这是我一生最庄严最重要 的选择。1996年4月20日，先生之病因不治而平静的走了，但他的艺术力量和人品德行将与山河同在，日月同存。家乡浏河人民永远怀念着先生。

31、《合乐图》作者：吴作人 尺寸：68×46cm,纸本设色

吴作人  祖籍安徽省泾县。1908年11月3日生于江省苏州市，并在那里度过了他的童少年时代。1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师著名画家徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。早年攻素描、油画，功力深厚；间作国画富于生活情趣，不落传统窠臼。晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。他的艺术成就是多方面的。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。
1930年赴欧洲学习，先入巴黎高 等美术学校，后考入比利时布鲁塞尔王家美术学院白思天院长画室学习。入学第二年即在全院暑期油画大会考中获金奖和桂冠生荣誉。他勤奋学习，掌握了熟练的专业技能，创作了数量可观的油画作品，表现出非凡的艺术才能。白思天院长称赞他“既不是弗拉曼画派，又不是中国传统，用乃是充满个性的作者”。1935年回 国在中央大学艺术系任教。抗战期间随校西迁重庆。1938年率“战地写生团”赴前方作画。1943年至1944年，赴陕甘青地区写生，临摹敦煌壁画。 1944年至1945年初赴康藏高原，深入少数民族地区，写各色风貌，作大量写生画，举行多次展览。1946年任国立北平艺专教授兼教务主任，并当选北平美术作家协会理事长。1947年，先后在英国、法国、瑞士举办画展。1950年任中央美术学院教授兼教务长，1955年任副院长，1958年出任院长，1979年任名誉院长。曾当选中国美术家协会常务理事、副主席。1979年当选中国文联副主席，1985年当选中国美术家协会主席。曾连续当选第一至第六届全国人大代表。1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”，1985年荣获比利时王国王冠级荣誉勋章。擅长油画、中国画。1997年4月9日逝世。
吴作人在60余年艺术生涯中深深扎根于中华优秀的文化传统的沃土中。他禀赋深厚，学贯中西，刻意探求，大胆创新。他以“法由我变，艺为人生”的艺术观，循 着“师造化，夺天工”的创作道路，继承和发展传统，为“中国水墨画”的开拓了新的风貌，从理论和实践上都作出了重大的贡献，是我国当代美术史上承前启后的 一代杰出的美术家和美术教育家。他的作品无数次地参加国内外各种展览，其作品为海内外收藏家、博物馆所搜求。多次应邀赴世界各地讲学、举办个展或联展、参观访问、文化交流等活动。1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”，1986年比利时国王授予他“王冠级荣誉勋章”。

32、《人物》作者：黄胄 尺寸：92×50cm,纸本设色

黄胄  原名梁淦堂，字映斋。因其父四十多岁方得此子，取乳名“老傻”，以求平安。“黄胄”是初中时自己起的笔名，以后一直沿用此名。曾用名梁叶子、苗迪。文革中 作品曾题名梁蓬、梁泉。1925年3月生于河北蠡县，后迁居西安。早年参加革命，任西北军区战士读物出版社编辑。1942年任蠡县中学美术教员。1946 年任陕西省西安雍华图书杂志社主编。1949年5月参加中国人民解放军从事部队美术工作，任西北军区政治部文化创作员，美术组组长。1955年任总政治部 文化部创作员。1959年，任中国人民革命军事博物馆美术公司顾问。1981年任中国画研究院副院长。黄胄是我国著名的艺术家，第六、七届全国政协委员，第八届全国政协常务委员，原轻工业部工艺美术公司顾问，中国美术家协会常务理事。出版有各种文本和不同形式的《黄胄作品集》三十余种，理论文集有《黄胄谈艺术》、《黄胄书画论》等。
八岁前在家乡渡过。从小接触了大人玩狮子、踩高跷等民间杂耍；看了城隍庙里因果报应的民间壁画；常听母亲吴建芝讲述二十四孝的民间故事。祖父梁景峰务农之余，爱好唱戏，每年都当村里会首，搭台子唱戏。父亲梁建勋先是乡村先生，后参加旧军队，喜爱书画艺术。这些对他童年艺术兴趣的培养起到了潜移默化的影响，使他对美术产生了浓厚的兴趣。
黄胄从童稚时就显示出艺术天分。他上学时常在书本上涂画；写大仿常是中途辍笔，画起戏中人，能分清并画出戏中人物脸谱，也画家畜，给父亲写信也要画上几个小人。一次，村中一位老者头戴草帽骑一辆自行车从他家门口经过，他立刻用土块在墙上画出一个头戴草帽骑自行车的老头。祖父看后让他再画一个，他很快在地上又画了一幅同样造型的画来。
黄胄早年师从赵望云、韩乐然学画。对黄胄的艺术生命影响至深的是1948年随赵望云到西北写生。新疆的民族风情、黄泛区的人民苦难，拨动了黄胄的艺术之弦。1949年，黄胄又入伍到西北军区从事战士读物美术工作。广泛的接触和深入的认识，是黄胄新疆题材的来源。
黄胄为推动当代美术的发展、开展国际文化艺术交流，为促进祖国的统一大业作出了卓越贡献。他深入边疆，勤奋作画，从50年代的《苹果花开的时候》、《洪荒 风雪》、《赶集》，到七八十年代的《百驴图》、《风雪夜归人》、《送粮人》，黄胄在丰厚的生活根基上，形成鲜明的个人绘画风格，是国内最早突破蒋徐体系的人物画家。他在不同时期的优秀作品曾经多次在国际、国内获奖。70年代后期，他曾为纪念周恩来绘制了《鞠躬尽瘁为人民》的传世之作。梁黄胄的艺术实践为当代美术发展产生了积极和深广的影响。
梁黄胄不仅是一位人民艺术家，同时还是社会运动家。80年代初，他与著名画家李可染、蔡若虹、华君武等共同创建了中国画研究院；而炎黄艺术馆的创办则是梁黄胄更为杰出的代表作。1986年黄胄在新加坡办个人画展时引起了轰动，有人提议建立黄胄艺术馆，他说，我个人不足以建馆，要建就建属于炎黄子孙乃至人类的炎黄艺术馆。经过4年的筹措兴建，1991年，我国第一座大型民办公助的现代化艺术馆——炎黄艺术馆终于建成了。梁黄胄任艺术馆馆馆长，并捐献出自己收 藏的古代书画文物200余件和代表代、速写作品1000余件。6年来，炎黄艺术馆在保护、弘扬民族艺术，推动艺术教育公益事业发展以及加强国际文化交流等 方面做了很多工作，梁黄胄的艺术道路、治学精神以及对推动民族文化发展的执著追求，在国内外影响深远。
1997年4月23日，著名艺术家梁黄胄逝世。

33、《山水》作者：吴冠中 尺寸：51×64cm,纸本设色

吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970 年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国 美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出 古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎 塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴 冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国 家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种。

34、《花鸟》作者：詹庚西 尺寸：86×50cm,纸本设色

詹庚西  男，1941年7月19日生于河南开封。1981年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。现为中国画研究院一级美术师，中国美术家协会会员。

35、《争妍竞秀》作者：魏子 尺寸：86×42cm,绢本设色

魏子

36、《人物》作者：崔丽萍 尺寸：59×34cm,纸本设色

崔丽萍

37、《山水》作者：丁志强 尺寸：94×176cm,纸本设色

丁志强

38、《荣华富贵》作者：雅风 尺寸：107×53cm,纸本设色

郑雅风。1974年生于福建福清。中国美术家协会会员。
95年《秋林群鹿图》获“浙江省第三届中国花鸟画展”银奖。
97年《艳阳秋趣》获“浙江省首届中青年花鸟展”银奖，《丹顶承日九天闻》获台湾“第一届中国工笔画精英奖”金奖，《秋千竞技》入选“中国第四届体育美展”。
98年《寒林悠鹿图》获浙江省首届“中日人与自然绘画展”金奖，《和平之舞》获“浙江省第四届花鸟画展”铜奖，《深林逸闲》入选“中国第四届工笔画大展”。
99年《游春图》参加中国美协“中国画三百家”展，《古木寒鸠》获“全国第二届花鸟画展”优秀奖，《惊梦春晓》参加“第九届全国美展”。
2000年《花荫》获“浙江省第二届中青年花鸟画展”银奖，《金秋时节》获“第一届中国美术金彩奖”最高奖。
2001年作品《三羊开泰》获“爱我中华中国画油画大展”基金大奖，《蓝色之恋》获“首届中国重彩画展”优秀奖，“丛竹清幽”获“新时代中国画展”优秀奖。

郑雅风1974年出生于福建福清。2003年作品《阳光季节》获“第二届全国中国画展”银奖。《情牵故里》《初春》参加“今日中国美术大展”。
2002年作品《情牵故里》获“纪念毛泽东延安文艺座谈会讲话发表60周年”全国优秀奖。《莫言春度芳菲尽》获“第五届全国工笔画展”优秀奖。
2001年作品《三羊开泰》获“爱我中华中国画油画展”基金大奖。《蓝色之恋》获“首届中国重彩画展”优秀奖。《闲窗弈韵》参加“第五届全国体育美展”。《丛林清幽》获“新时代中国画展”优秀奖。《翠林鸣禽》获“民族魂、国土情全国书画大寒”铜奖：
2000年作品《花荫》获“浙江省第二届中青年花鸟画展”银奖。《金秋时节》获“第一届中国美术金彩奖”最高奖。
1999年作品《游春图》参加中国美协“中国画三百家”展。《古木寒鸠》获“全国第二届花鸟画展”优秀奖。《惊梦春晓》参加“第九届全国美展”。
1998年作品《寒林悠鹿图》获浙江省首届“中日人与自然绘画展”金奖。《和平之舞》获“浙江省第四届花鸟画展”铜奖。《深林逸闲》入选“中国第四届工笔画大展”。
1997年作品《艳阳秋趣》获“浙江省首届中青年花鸟画展”银奖“丹顶承日九天闻”获台湾“第一届中国工笔画精英奖”金奖。《秋千竞技》入选“中国第四届体育美展”。
1996年毕业于中国美院画大专。
1995作品《秋林群鹿图》获“浙江省第三届中国花岛画展”银奖。
现为中国美术家协会会员，福建省画院专职画师。
作品《惊梦春晓》中国美术馆收藏；《丹顶承日九天闻》台湾佛光缘美术馆收藏等。
出版有《郑雅风画集》《郑雅风工笔画集》《工笔名家画羊技法》。

39、《书法》作者：林散之 尺寸：136×33cm,纸本

  林散之（1898-1989），名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等。安徽和县乌江人。建国初，林散之当选安徽省第一届人民大会代表，曾任江浦县（时属安徽）农田委员会副主任、江浦县副县长。六十年代初入江苏省国画院任专职画师。曾为江苏省国画院一级美术师、省书法家协会名誉主席。1972年中日书法交流选拔时一举成名，赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”。1989年12月6日因病辞世，终年90岁。

40、《人物》作者：陈师曾   尺寸：109×58cm,纸本

陈师曾（1876—1923年），又名衡恪，号朽道人、槐堂，湖南省凤凰人。湖南巡抚陈宝箴孙，著名诗人陈三立子，诗人陈散原哲嗣，历史学家陈寅恪之兄。曾留学日本，攻读博物学。归国后从事美术教育工作，1913年到北京，次年任教育部编审，之后历任北京各大学教授，是吴昌硕之后革新文人画的重要代表。在文人画遭到“美术革命”冲击之时，他高度肯定文人画之价值，善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。其山水画在承袭明代沈周、清代石涛技法的基础之上，注重师法造化，从自然景观中汲取创作灵感；写意花鸟画近学吴昌硕，远宗明人徐渭、陈淳等大写意笔法,画风雄厚爽健，富有情趣；人物画以意笔勾描，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性；风俗画多描绘底层人物，像收破烂者、吹鼓手、拉骆驼、说书、喇嘛、卖糖葫芦的、磨刀人等等，斑斓多致。著有《中国绘画史》、《中国文人画之研究》、《染苍室印存》等。

41、《山水》作者：宋文治   尺寸：89×41cm,纸本设色

宋文治笔名宋灏。1919年10月28日——1999年7月27日）江苏省太仓市人。江苏省国画院任副画师兼院长秘书。江苏省政协常务委员。中国美术家协会会员，荣获国务院颁发的有突出贡献专家证书并获国务院颁发的特殊津贴。江苏省文史馆副馆长。擅长山水画，宗法“四王”融古人之长，创出个人风貌　　2000年4月2日，宋老的汉白玉、青铜塑像在太仓宋文治艺术馆落成。

42、《竹乡初雪》作者：张广俊   尺寸：67×68cm,纸本设色

张广俊（1933 －）笔名张开，号老广，1933年生于河北武邑。毕业于北京熙化美术学校，曾先后得到任率英、刘继卣等著名画家的指教。1986年在北京画院进修，师从张 步。其传略收入《中国当代国画家辞典》、《中国当代美术家名录》，4次举办个人画展，出版个人册集。1990年应邀为天安门城楼作画并被收藏。作品被收入 《当代书画名家作品集》、《河北花鸟画选》、《当代中国书画名家宝鉴》、《中国当代翰墨艺术品精萃》等15部书画集。1995年获中国当代艺术家名人证 书，1997年出版个人画选。现为北京美术家协会会员，北京花鸟画研究会理事兼副秘书长。

43、《人物》作者：任伯年   尺寸：136×68cm,纸本

任伯年，1840年生，1896年卒，浙江山阴（今绍兴）人。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。他的杰出艺术成就受到世人瞩目。
任颐初名润，字小楼，后字伯年，。生于鸦片战争的清道光十九年（1840年），卒于光绪二十二年（1896年）。父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任薰，已是名声显赫的画家。少时受家庭的薰染，已能绘画。十来岁时，一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁来，伯年答不上姓名，便拿起纸来，把来访者画出，父亲看了，便知是谁了。这说明任伯年幼年就掌握了写真画技巧。
任伯年曾在十几岁青年时期，在太平天国的军中“掌大旗”，当时军旗较大， “战时麾之，以为前驱”。直到天京沦陷，任伯年才回家乡，后至上海随任熊、任薰学画。以后长期在上海以卖画为生。任伯年为人率真，不修边幅，学画时近30 岁，画多而名声渐大，但其身心深受鸦片之害，损伤元气，这也是他年仅56岁就过早去世的原因。
艺术特色 任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。
任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任董，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华（岩）笔意，更加简逸灵活。传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可谓神形毕露。
就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。
任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。

任伯年的山水画创作不多，早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏 、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙、以纵肆、劲真的笔法见长。
19世纪80年代是任伯年创作的鼎盛时期，创作题材上范围扩大了，具有深刻的社会内容，用隐晦的手段寄寓深情。90年代，数量很多，但从作品的思想性看似乎没有超出80年代，但艺术手法上则更加熟练，大胆、概括，特别是花鸟画，达到“炉火纯青”的佳境。
作品流传 任伯年二十多年的绘画创作，留下了数以千计的遗作，是历史上少见的多产作家。最早的作品是同治四年作的，最晚的作品为光绪乙未年冬十月，去世的前一个月作的。重要作品如同治七年（1868）仿《陈小蓬斗梅图》，现藏故宫博物院，光绪三年（1877）作《五十六岁仲英写像》、《雀屏图》。光绪七年 （1881）作《牡丹双鸡图》，收入日本《支那名画宝鉴》；《渔归图》，收入《陆氏藏画集》；仿《宣和芭蕉图》，收入《南画大成》。次年作《人物册》，收入《南画大成》。十一年（1885）作《壮心不已图》、《墨笔人物山水册》、为外祖赵德昌夫妇写像。
任伯年现存作品，大多收藏在国内外各大博物馆内。民间及港、台私人手里也留有一些他的作品。
作品行情 任伯年作品在他在世时即广为流传，解放前画店、地摊多有出售。解放后则较少出售，多由国家收购，归各地博物馆收藏。80年代后民间收藏部分流入香港，台湾、美国、尤以香港为最多。
香港的苏富比和佳士得两大拍卖行从1986年开始每年都拍卖任伯年画作，八十年代末半岛拍卖行和协联古玩拍卖公司也加入拍卖行列，但拍卖较少。1986年 5月第一次由苏富比拍卖的《人物册》就达到16万港元的高价，位列最高层次，以后有所降低，但保持在5-10万港无。1988年有大突破，达到70多万港 元，但小立轴价格较低，不如册页。1990年拍卖的两幅较大的立轴中，一幅38万港元，一幅24万港元，算是较高的。1991年价格又有重大突进，一幅 《钟馗》立轴达93万港元，这是目前任伯年作品的较高价格。

44、《雄风图》作者：卓廉操   尺寸：110×68cm,纸本设色

45、《雪谷传啸声》作者：卓廉操   尺寸：136×68cm,纸本设色

卓廉操（1921·1—       ）四川资中人，大学文化，编审职称，贵州著名国画家。为已故画虎名家张善子弟子。擅长画虎与花鸟、墨竹等，作品屡次参加云、贵、鲁、桂暨西北诸省书画联展 和北京、陕西等大型精品书画展并获中国文学艺术作品博览会一级作品奖，选载《中国国际文学艺术作品大观》等书刊，《贵州日报》曾专题予以报道。其传略和作 品载入《中国作家大辞典》、《中国文艺家传略集》和《龙凤风采》、《二十世纪中华画苑撷英》等专集，流传于国内外，极受拍卖行和书画收藏家之青睐。曾在西 南文化部、贵州省文化厅和贵州省文联工作，主编过《俱乐部》、《贵州文艺》和《山花》杂志，系中国作家协会、贵州声美术家协会会员。

【二〇〇八年八月二日星期六整理好“中国近、现代中国书画名人作品共四十五幅】