----------爱我中华  弘扬国粹

【编者按】有朋友劝我“干嘛写那么多的艺术论文，有时间不如多创作作品，有经济价值------。”窃以为：中国人都有家国情怀：国家兴亡，匹夫有责！在国家利益面前，个人利益不值一提；自从1918年5月14日徐悲鸿《中国画改良论》主张改变了中国画近百年来，是以西方绘画的评价标准来评判的；徐悲鸿将中国画带入“至暗时刻”（可能不是徐悲鸿的“初心”吧），违背中国画的本质，本性！如果一个民族的文化都需要“东施效颦”的话，这个民族还有希望吗？请记住：民族文化的发展，主要在于自身；外来文化，只能是参考借鉴；如果“本末倒置”？便丧失其存在的价值！以至于：本应是东西方并行的两大画派——西方的油画、东方的中国画并驾齐驱；但如今的结果是：一个是“营养过剩”（油画），而另一个是严重的“营养缺乏”。“中国画的诗情画意”绝对优于西方绘画，是世界艺术中的牡丹，……当前，美术界只重“形质”、不论思想，只论“西风东渐、中西合璧”（西方绘画评价标准），不论借景抒情，托物言志！二十世纪以来，中国画引领者受到“西风东渐“思想影响，纠结在“光影形质之中；要知道！没有民族特色“中国画”在世界艺术之林里，可以被忽略，那么我们祖先创立的中国画，就会毁于一旦……；常言道:人无远虑必有近忧！跨入二十一世纪，顾绍骅览古撷今，认为没有图文并茂的中国画等于“没有解释的西方绘画，只可意会不可言传、令人费解的图例”（我讨厌、鄙视：“中国画不如西方绘画”的说法！他们根本不懂得中国画。）；现如今：千人一面，没有思想、抄袭的“中国画作品”比比皆是；只有改变《中国画的评价标准》才能够摆脱西方绘画对中国画的桎梏！“顾绍骅的诗情画意”（顾绍骅是“徐悲鸿西风东渐”，中国画历经百年伤痛后，主张回归本源、民族复兴的“诗情画意第一人”）代表着中国画的发展方向！舍我其谁？

宋代的美学特征：白墙黑瓦、原木本色、单色釉瓷、水墨淡彩，“宋画惟理”，极简、不炫技，却表现精湛，形成了影响至今的雅致风尚。“他们不再像前朝画家那样费力描写一棵树或一块石，而是将笔墨用在表现一种统一又真实的境界上。”北宋中后期文人画兴起，苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾以王维和顾恺之为先驱，即兴创作，追求得意忘形的境界。他们技巧自在，精神复古，特别是宋徽宗在书法、绘画、诗词等方面的艺术成就基础上，创立了“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于一体。也是从他们开始，“替绘画开启了一种类似寄情寓兴的功能”（《图说中国绘画史》）。法国汉学家谢和耐有言，宋代是“中国的第一次文艺复兴”(《中国社会史》)。历史学家陈寅恪也说，“华夏民族之文化历数千载之演进，造极于天水一朝”(《邓广铭〈宋史职官志考证〉序》)。2000年，美国《生活》杂志评选“第二千年百大人物”，宋代有两人入选：朱熹排第45位（思想在先），范宽排第59位（形质在后）。吴作人：“在人生观方面，在思想境界上应当"无我"，而在艺术表现上，在艺术境界上，要"有我"。我们谈艺术中"有我"，不是象西方现代派那样，连现实都没有了，连造化都没有了。我们所说的"有我’不是脱离现实，不是脱离群众。我们要拿自己的感受通过自己的艺术创造，也能使别人有所感受。“中国画向来重气韵、重意境、重格调，同中国的诗一样，靠的是胸襟、学问、修养。如果读者看了一幅画，读了一首诗，亦能在胸襟、学养上有所提高和收获，这就起了很好的作用。好的画，好的诗，可以使人 超脱名利欲望的束缚。---------潘天寿”。艺术史研究者石守谦感慨“一代代年轻人离中国的传统越来越远”。正所谓：众人皆醉我独醒------

文化自信是一个民族、一个国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积极践行，并对其文化的生命力持有的坚定信心。

中国画核心价值是文化价值的最终体现：中国乃至东方世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都在中国书画里得到了显化，并通过它们而获得了千百万炎黄子孙、东方朋友乃至世界各国朋友的认同。历代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法书，那些神秘的或灿烂的或淡雅的绘画名品，都是我们民族的精华——书画艺术家们(包括不知名姓的民间艺匠)以审美方式与主客体世界进行心灵对语的形象记录。这种对语有时达到了哲学化的高度，——在“若坐、若行、若飞、若动”的纵横笔画之间，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，蕴含着情思，也体现着“道”，表现着人格乃至对生命宇宙的体验。她是如此的丰富而悠久，精致而又神妙！要理解与感受神秘的陶绘，狞厉的青铜纹饰，静穆的佛像，意在笔墨之外的文人画和高度抽象、流动的书法点划结构，都需要一定的知识和修养。笔者认为：从一般技法表现上讲，难以体现中国画的内含（中国画是中华优秀传统文化、艺术瑰宝之精髓）。

中华文化将统一世界（汤恩比预言）！毕加索：西方没有艺术，中国艺术是第一

但是，现实情况：“国内长期以来偏重经济建设，导致文化建设严重落后于经济建设，国际文化贸易逆产巨大，这些导致我国的文化软实力落后与欧美和亚洲一些国家，与中国的世界大国地位极不相称。”众所周知，“中华文化”由儒、释、道组成，而儒家文化是主流文化；“古之欲明明德于天下者；先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心；……心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。”大意是说：古代那些要使美德彰明于天下的人，要先治理好他的国家；要治理好国家的人，要先整顿好自己的家；要整顿好家的人，要先进行自我修养；要进行自我修养的人，要先端正他的思想……思想端正了，然后自我修养完善；自我修养完善了，然后家庭整顿有序；家庭整顿好了，然后国家安定繁荣；国家安定繁荣了，然后天下平定。这是儒家思想传统中知识分子尊崇的信条。以自我完善为基础，通过治理家庭，直到平定天下，是几千年来无数知识者的最高理想。

正因为文化对书画的作用，书画作品往往体现出浓厚的文化底蕴。由此，从古至今的书画作品中，呈现出了不同的文化韵味，也呈现出不同的文化寓意。而这种文化味道，正是华夏文明的特色。从才子皇帝萧绎开始，至宋代数百年间，历代皇帝们给予了画院画家比较高的政治地位。他们分别被授以“翰林待诏”“翰林祗候”“翰林司艺”“内供奉”“画学正”“学生”等职称，穿戴官服，领取工资，享受着与现代机关公务员和事业单位人员类似的待遇。创立了“中国画的诗情画意”标准形式的宋徽宗赵佶、作画讲究诗情画意的扬无咎 、叶肖岩等；辽太祖长子东丹王耶律倍（李赞华）、元代绘画在继承唐、五代、宋绘画传统的基础之上进一步发展，标志就是“文人画”的盛行，绘画的文学性和对于笔墨的强调超过了以前的所有朝代，书法趣味被进一步引申到绘画的表现和鉴赏之中，诗、书、画进一步结合起来，体现了中国画的又一次创造性的发展。

从《顾绍骅编辑 中国画知识普及版 系列》中得知：我之国粹-中国画，无论从写实性、意境（思想内涵、文化品味）、形式（诗书画一体）等，都领先于世界视觉艺术！从清朝末年来的一百年间，由于否定传统，崇洋媚外，才开始衰败的；如果我们不传承我们优秀传统文化的话？灭绝后再来“考古”，就会“支离破碎、不知所踪”。我赞同钱文忠教授的观点：国学=国运，摈弃了传统，中国画就不复存在。我们在经济建设所取得的成就，举世公认（必须明白：经济发展是手段，文化软实力提高，中华复兴才是目标之一），而我们在文化领域的“业绩”，却非常惭愧！

毕加索画不过齐白石，文化底蕴使然也！我是一名普普通通的教育工作者，也是研究传统文化艺术的，我深深地为历代中华先贤们共同创造出，璀璨耀眼、博大精深的大中华优秀传统文化自豪！为自己是“龙的传人”而骄傲。诗 、书 、画溶为一体，这才是中国画的真谛，是国学（国萃），是中华民族的骄傲“越是传统的，就越具有民族性；越是民族的，就越具有世界性。”；因此作为传统文化的继承者—书画家，我们必须掌握熟练应用“诗情画意”来多出“精品”，弘扬国萃。

一、先古时期

早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。------人与自然的关系，人与社会的关系，就这样拌随着艺术的看，不断地深化与发展。作品的创作大多出于宗教和巫术的目的，并不是出于审美和欣赏的需要。中华先人们对大自然、血与火的崇拜，用赭红色的赤铁矿粉，用动物脂肪稀释调匀产生“中国红”；红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依。

以顾恺之 《女史箴图》，梁元帝 萧绎《职贡图》为例：从此开创书法与绘画一体“中国画题跋”的样式。

三、中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。被后人尊为文人画始祖（“南宗始祖”）的王维开创“诗与画的结合——中国画的诗情画意”的萌芽。（《梦溪笔谈》中说道这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景,后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他 止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间 、空间、环境、音 乐、舞蹈等，人世间的喜 、怒 、哀、乐 及万事万物的刻画等——包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。）

众所周知：从清代末年至今近一百年，尤其是1918年5月14日徐悲鸿《中国画改良论》主张改变了中国画近百年来，是以西方绘画的评价标准来评判的，因此说中国画的发展是混沌的，缺乏艺术主见。在西方“实体”认识论与中国“辩证”认识论相对立的前提下，中国出现了以怀疑和排斥中国传统文化，片面追求西方文化为主导的艺术取向，致使中国画发展失去了抚育之根——中国的传统文化。其结果是将中国画的发展推向一个极端，要么保守自封，坚守陈腐；要么全盘西化，以西方理论将中国画改造得不伦不类。二十世纪的历经战乱，贫穷、折腾------“五四运动、西风东渐、破除四旧、八五思潮”；在此期间，虽然也出现了不少为中国画的再发展不懈求索的画家，然而由于他们缺乏对中国画的理论渊源——中国传统文化进行研究，因此使只能局限在以“术”求“术”的艺术思维之中，无法摆脱长久以来形成的“意象”的思维方式。虽然他们在艺术上也取得了一定的成就，研究出一些新的技法，但是并未从理论上根本解决中国画的创新与发展问题。

吴藕汀先生：“你说'画现代人物，除非素描根底较好的不行’，我看也不尽然。倘使用西洋方法来画国画，总无法画得好的。徐悲鸿的素描不能否定他不好，可以说好。但是一张《愚公移山》真不算是国画。虽然我没有见过他的真迹，不过也可以看得出来的。拿国画来讲，他与齐公白石比，远矣。我说画了西洋画决不能再画中国画，好比有诗根底的人不能填词，有话剧根底的人不能演电影一样，粗看好像一样，是一条路上，其实极端相反。”——1974年7月6日信，15页“我为什么痛恨徐某人，因为他在西洋画中已有很大的名声和地位，为什么偏偏要来毒害中国画呢？既然要'拨乱反正’，首先要彻底消除这一类。'假中国画’比'假洋鬼子’更讨厌。我不反对中国画渗入西洋颜色，以至任何色彩。何况中国画早已吸收了各种各样的绘画方法而熔于一炉的了。一个从事艺术的人贵在闯，不过不能闯得比前人差。倘然不及前人，宁愿不闯，不是只要与前人不同就算闯了。”——1978年5月24日信，85页“徐悲鸿的画，只要不说他是中国画，我也是很佩服他。可能自己也不算中国画，被别人瞎捧捧出来的。他的《山鬼》是很好的。我们学习中国画的人，总要爱护中国画，不受外来硬搬（消化是好的）的侵袭，这种硬搬死套，应该加以抵制，而且要口诛笔伐之，不论是谁的话，尤其是一般所谓'权威人士’，对他更不能姑且，有什么了不起。”——1978年8月27日信，91页（摘自《吴藕汀：“假中国画”比“假洋鬼子”更可恶》）

自1995年备课时，就从博大精深的中华传统文化中，寻找中国画的发展出路；窃以为：中国画核心价值是文化价值的最终体现（《中国画的本质探》），因此，有没有借景抒怀、托物言志是区分中国画优劣的主要指标，以“中国画的诗情画意”为上品。我赞成：“衡量一个画家的唯一标准和尺度，是思想，没有思想，无论你技巧再高，也就什么都不是。” （摘自    ·《没有思想，画家什么都不是！》）（顾绍骅1995年备课时就撰写了《诗情画意初探》、《中国山水画的意境（案例设计）》，就注重从传统文化中寻找“中国画的诗情画意”，而后又撰写了《中国书画作品欣赏之我见》并于2004年开始就在网上发帖宣传“顾绍骅的诗情画意”这个艺术品牌；2005年，在人民网上，《顾绍骅的诗情画意观点》首次被推荐为人民网文化论坛上的“优秀（精华）帖子”；）

顾绍骅的艺术思想与主张：中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向；也是世界美术的发展方向！

【现实背景】中国高速发展的今天，连小朋友收压岁钱都是：“---微信还是支付宝？一百、二百不嫌少，一千、两千会更好！”哈哈哈哈哈哈哈！再看看美术界：仍然是全盘西化、中西合璧、“千人一面”等等，要知道！没有民族特色“中国画”在世界艺术之林里，可以被忽略，那么我们祖先创立的中国画，就会毁于一旦……；并且，自从1839年8月19 日法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机；西方艺术家们开始思考“能否将写实风格进行到底”了？！（就连西方人在十八、十九世纪就怀疑的“东西”，我们“国画家”们，仍然视若珍宝！不离不弃地在盲从、在“愚忠”；要知道！跟在西方绘画评审标准后面，永远也找不到中国画的发展方向！）中国画的诗情画意是在“讲故事”，是集诗书画于一体的合金钢！远远超出二维平面空间西方的“写实主义”“巴比松画派”、“印象主义、野兽派、抽象艺术、超现实主义……”

“顾绍骅的诗情画意”作品，立足于《新时代·中国画审美标准》，从中华优秀传统文化思想上、文学修饰——犹如填词谱曲一般，根据画面景致，遴选最贴切的唐诗宋词语句加以重新整合，达到经典的再创造；加上“顾氏破体书法”的题款，是非深厚的中华优秀传统文化修养者，可为之也；（“顾绍骅的诗情画意作品”创造性地将诗情画意的“文脉”发挥到了极致，不似当下被市场俘虏，成为“庸脂俗粉”------；千秋功过自有后人评说）；我厌恶、鄙视：“中国画不如西方绘画”？这只能说明这类人，根本不懂中国画，也不配谈论中国画！他们眼里只有技术，要知道，即使技术、技法是100%，在中国画的评价标准里也只能占比30%；而中国画的诗情画意占比40%，中国书法占比30%。《法言》：“雕虫小技,壮夫不为”。

文艺｛文：1、文字记录下来以及与之有关的：～凭。～艺。～体。～典。～苑。～献（指有历史价值和参考价值的图书资料）。～采（ａ．文辞、文艺方面的才华；ｂ．错杂艳丽的色彩）。2、人类劳动成果的总结：～化。～物。3、旧时指礼节仪式：虚～。繁～缛节（过多的礼节仪式）等等。艺：1、才能，技能，技术：工～。技～。文～。～人。～术（ａ．戏剧、曲艺、音乐、美术、建筑、舞蹈、电影、诗和文学等的总称。ｂ．指富有创造性的方式、方法；ｃ．形状独特而美观的）。～苑奇葩。～高人胆大。2、种植：园～。等等｝：“文艺”者，1、指文化与艺术，文学与艺术也；2、始终是“文”在先，“艺”在后；即：文化（广义指人类在社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富的总和。狭义指社会的意识形态以及与之相适应的制度和组织机构。作为意识形态的文化，是一定社会的政治和经济的反映，又作用于一定社会的政治和经济。随着民族的产生和发展，文化具有民族性。每一种社会形态都有与其相适应的文化，每一种文化都随着社会物质生产的发展而发展。社会物质生产发展的连续性，决定文化的发展也具有连续性和历史继承性。）思想始终在先，技能、技术总是在后的。“一件（绘画）艺术品需要彰显独特的艺术个性，具有时代精神，催人向上或积极进取；不是简单地对客观事物的描摹中，否则，艺术品的价值等同于'数码照片’甚至于没有数码照片的清晰度” （顾绍骅感悟）。潘天寿曾写诗评价明代上虞书法家倪鸦宝说：“上奥诗亦虎，画以诗为主”，他认为，“画”在本质上也是“诗”，画家本质上应是诗人。因此，匠人与艺术家的区别，就是看看作品是否有“故事”。

我围绕以上观点，写了大量论文，以此为中国画改变现状的理论依据：《诗情画意再探》、《诗情画意三探》、《顾绍骅对中国画的认知、创作、发展的浅识（系列）论文》-------

并认为：《人民网强国论坛》发出“国家声音”,是舆论的至高点,往往代表国家意志,是一种舆论导向,需要宣传什么,批评什么?是原则所在。要想改变美术界现状？就必须占领舆论的最高地------；（在人民网强国论坛上，我的“原创首发”帖子得到强力的支持！几乎每篇文章得以顺利通过，因此我非常感谢人民网；我相信，因为民族文化自信《顾绍骅关于传统文化艺术系列论文》在人民网和中国国史网上刊发后，将会形成“国家记忆”，将民族文化自信传承下去）《中国画审美标准的思考》、《艺术批评：现在有些“中国画”不是中国画》、《艺术批评：中国画究竟“姓”中？还是姓西？》、《诗、书、画、印的完美结合是中国画走向辉煌的标志》、《诗情画意是中国画的灵魂》、《中国画的诗情画意 增订版》、《中国画的价值漫谈》、《由“东风西渐”论中国画“像不像”？只是枝之末节》、《请守住中国画的文化底线——“中国画的诗情画意”》

2016年6月在【互动百科】上创立了《中国画的诗情画意》词条：

常言道:人无远虑必有近忧！“顾绍骅的诗情画意”代表着中国画的发展方向！其作品犹如“原始股”……“顾绍骅的诗情画意”作品犹如填词谱曲一般的根据画面景致，遴选最贴切的唐诗宋词语句加以重新整合，达到经典的再创造。是非有深厚的中华优秀传统文化修养者，可为之也