学习中国画必须了解中国画史，“顾绍骅的诗情画意”《百家号》带你领略中国画史：理论知识是实际操作的升华与总结，理论知识也指导着实际操作；夫以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失……

当下，全球文化以铺天盖地的气势滚滚而来，威胁着民族文化的延续与生存，而与之相关联的民族精神的更生和重塑也出现了许多令人忧虑的问题时，又促使我们必须对民族文化作出反思之后新的反思，在世界面前，能够代表中国的美术就是中国画，是中华优秀传统文化的载体，要体现传统文化内涵，以诗情画意为贵。

中国画的本质是借景抒情、托物言志；这是在“讲故事”，而图文并茂是让人懂得的最佳方式；（图文并茂，意思是指在一篇文章里，图片和文字都很丰富多彩，互相陪衬、相得益彰。）“中国画的诗情画意”是中华优秀传统文化的瑰宝，我们中华儿女应当传承下去，并且发扬光大；而如今的时弊：一、把中华优秀传统文化“越玩越少”——没有题跋（题画诗）的“中国画”比比皆是；二、由于艺术市场混乱，中西合璧、“千人一面”的“中国画”作品越来越多等。我讨厌、鄙视：“中国画不如西方绘画”的说法！他们根本不懂得中国画。《从中西方绘画比较中，看“中国画的诗情画意”高贵》http://bbs1.people.com.cn/postDetail.do?&weihutest=1&id=168629498

“中国画的诗情画意”的来历：

中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系，是中华优秀传统文化的体现与传承。因此，得以流传的作品，均是“诗情画意齐备”的优秀作品，若是离开中华文脉，也就无从谈起中国画艺术。

一、顾恺之 《女史箴图》箴文，卷末的 “顾恺之”名款，梁元帝 萧绎《职贡图》为例“楷书榜题，疏注国名及其山川、风俗、历史及历代交往情况、纳贡物品等”从此开创书法与绘画一体“中国画题跋”的样式。

二、唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。王维开创诗与画的结合——中国画的诗情画意”的萌芽。

三、宋徽宗赵佶在书法、绘画、诗词等方面的艺术成就却是不可否认的，有“书画皇帝”和“丹青皇帝”的称号。亲创粗笔水墨花鸟，更加主流和严谨，特别是创立了“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于一体（这样的形式犹如“声光电+SanDisk效果”的电影，其艺术效果好；若是缺少题画诗，就像是：哑巴吃黄连，有苦难言；或，“便有千种风情，更与何人说？”一样难以表达作品中的思想、情怀！），自此成为了中国文人永恒的精神追求。

四、元代绘画在继承唐、五代、宋绘画传统的基础之上进一步发展，标志就是“文人画”的盛行，绘画的文学性和对于笔墨的强调超过了以前的所有朝代，书法趣味被进一步引申到绘画的表现和鉴赏之中，诗、书、画进一步结合起来，体现了中国画的又一次创造性的发展。涌现出《奉诗情画意至上的“吴兴八俊”》和《以诗情画意为本的“元四家”》等等

五、以诗情画意为荣的“江南四大才子”

六、以诗情画意为己任的“清初四王”，发之诗情画意的“清初四僧”等等

自从1918年5月14日徐悲鸿《中国画改良论》主张改变了中国画近百年来，是以西方绘画的评价标准来评判的；片面追求“光影调子”没有中国画的灵魂——中华优秀传统文化底蕴；徐悲鸿将中国画带入“至暗时刻”（可能不是徐悲鸿的“初心”吧），违背中国画的本质，本性！如果一个民族的文化都需要“东施效颦”的话，这个民族还有希望吗？请记住：民族文化的发展，主要在于自身；外来文化，只能是参考借鉴；如果“本末倒置”？便丧失其存在的价值！以至于：本应是东西方并行的两大画派——西方的油画、东方的中国画并驾齐驱；但如今的结果是：一个是“营养过剩”（油画），而另一个是严重的“营养缺乏”。“中国画的诗情画意”绝对优于西方绘画，是世界艺术中的牡丹，……当前，美术界只重“形质”、不论思想，只论“西风东渐、中西合璧”（西方绘画评价标准），不论借景抒情，托物言志！二十世纪以来，中国画引领者受到“西风东渐“思想影响，纠结在“光影形质之中；要知道！没有民族特色“中国画”在世界艺术之林里，可以被忽略，那么我们祖先创立的中国画，就会毁于一旦……；常言道:人无远虑必有近忧！跨入二十一世纪，顾绍骅览古撷今，认为没有图文并茂的中国画等于“没有解释的西方绘画，只可意会不可言传、令人费解的图例”（我讨厌、鄙视：“中国画不如西方绘画”的说法！他们根本不懂得中国画。）；现如今：千人一面，没有思想、抄袭的“中国画作品”比比皆是；因此，中国画必须有自己的评价标准！

“顾绍骅的诗情画意”是在总结中国画史（览古观今、对比中外，创建“诗情画意公式、新时代·中国画评价标准”）的基础上采用“5G”技术，创新出一套方法；（顾绍骅是“徐悲鸿西风东渐”，中国画历经百年伤痛后，主张回归本源、民族复兴的“诗情画意第一人”）代表着中国画的发展方向！舍我其谁？

  书画家通过书画作品，展示的不仅仅是物、色彩、构图与空间，而是书画家的人生品味与文化厚度。在历史上，也只有那些具有一定文化高度的文人创作的书画作品，能流传到今天并对今天的文化产生重要的影响！书画家，在学习前人技法的同时，更是学习他们在书画之外的东西。他们从琴、棋、诗、词等等方面汲取营养，完成对文化的传承！

希望大家支持！

一、顾绍骅的诗情画意：二维码

二、开头篇
“顾绍骅的诗情画意”开头篇
三、顾绍骅在中国画方面作出的一点贡献

四、“诗情画意”是宋代书画人的必备修养

题跋（题画诗）是中国画的“标准配置”

五、顾绍骅编辑 中国画知识普及版 第一篇中国画的起源一

顾绍骅编辑 中国画知识普及版 第一篇 中国画的起源二

六、顾绍骅编辑 中国画知识普及版 第二篇秦汉绘画、魏晋南北朝绘画

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顾绍骅于二〇二〇年六月一日星期一